资源简介

(共34张PPT)
第3单元 书法和篆刻的深层魅力
方寸之间
印章
你们知道名作上面红色的东西是什么吗？
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本课，我们将赏析历代经典篆刻作品，了解文人篆刻的艺术追求，在深入了解篆刻形式美的基础上，观照篆刻艺术的创造性发展，探索篆刻艺术在现代社会生活中的应用。
商周：出现印章，统称“玺臣民用“印”。
秦：秦始皇规定，皇帝用为“玺”。
起源
商周-秦
“亚禽氏”铜玺：出土于安阳殷墟，代表中国商朝出现篆刻历史。
篆刻艺术的发展
篆刻艺术的发展
汉代：封泥钤印，用于公文保密。
隋唐：官印变大，文字弯曲，唐代皇帝印称“宝”。
实用时期
汉-唐
汉印字体由小篆演变成“缪篆”。缪篆字体结体简化，笔画平整方直；整体章法稳定平衡。
“利苍”玉印
皇后之玺
独孤信多面体煤精组印：篆刻趋于瘦挺方直，率意为之。形制上出现多面印。
篆刻艺术的发展
宋代：“九叠篆”官印，私印艺术兴起。
元代：花押印流行，开始用石材刻印。
艺术转型
宋-元
九叠篆
都统所听之印
元帅之印”铜印
篆刻艺术的发展
达到篆刻发展高峰，流派纷呈。文人篆刻成为独立艺术，形成不同流派，出现篆刻理论著作。
鼎盛时期
明-清
“江流有声，断岸千尺”印：章法结构紧密。布局上，“江”和“岸千尺”呈对角的疏旷对应，“断”与“流有声”呈对角的紧密对应，虚实交叉，给人印象深刻。
核心要点总结
权力象征
实用工具
艺术表达
文人篆刻诞生是 核心转折点
任务一：了解文人篆刻的发展历史
宋代以来,文人画兴起，文人不满工匠篆刻的程式化，将书法笔墨意趣融入印面；同时，文人把个人情志、诗文意境注入篆刻，使印章从 “实用工具” 变为 “抒情载体”。
“写意”
审美需求
篆刻为什么会走向艺术表达与文人篆刻——文化层面
篆刻为什么会走向艺术表达与文人篆刻——技术层面
印章材料主要是铜、玉、牙、角等。材料硬度高，文人难以直接参与雕刻。
元代以前：
王冕开始尝试用花乳石刻印。
元代后期：
质地温润、软硬适中、易于受刀的石材（如浙江的青田石、福建的寿山石等）被大量发现并广泛用于制印。
明代中期以后：
花乳石
铜、玉、牙、角
青田石、寿山石
物质基础
明清时期，文人篆刻进入繁荣发展时期。这一时期出现了众多篆刻流派和知名印人。
明代大画家文徵明之子文彭深谙篆刻之道，他开启了以青田石刻章的新风尚。他是早期文人篆刻的代表人物，另一位明代篆刻家何震曾以他为师。此后,吴昌硕、邓石如等名家辈出,将文人篆刻推向高峰。
文彭：文徵明长子，明代书法篆刻家、书画家。
文彭幼承家学，诗、文、书、画、印无一不精。县试名列高等，乡试屡挫。嘉靖三十五年（1556 年），文彭以岁贡生的资格赴京考试，以廷试第一授嘉兴府学训导。后官至南京国子监博士，兼官北京国子监博士。
文人篆刻的开山鼻祖——文彭
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近现代以后，篆刻的实用性相对减弱，艺术性得到彰显。以齐白石为代表的篆刻家在篆刻中融入了绘画性，篆刻艺术成为完全独立的艺术门类。
吴门派
苏州篆刻艺术独树一帜，文徵明、文三桥父子创造的吴门派篆刻，是文人篆刻上的第一个流派，世称吴门派。
文彭——琴罢倚松玩鹤
林皋——碧云馆
代表：
汪关——善道
文人篆刻的流派
文人篆刻的流派
徽派
徽派是篆刻史上著名的流派之一，主要指安徽这一地域的印派，又称“皖派”。明代何震首创。作品风格苍古朴茂，化古为今，力矫印法乖谬浅陋之时弊。
何震——兰雪堂
苏宣——醉月楼
代表：
朱简——张长君
文人篆刻的流派
歙派
歙派的开创者是程邃，因程系歙县人，故人称之为“歙派”。歙派诸子善以涩刀拟古，风格浑朴高古，对篆刻刀法的创变影响很大。
程邃——玉立氏
巴慰祖——下里巴人
代表：
朱简——张长君
任务二：通过欣赏《兰亭序》印章，
认识不同的印章形式和风格。
小组活动：分析《兰亭序》印章的形式、线条、字形等特点，说说文人印的艺术性表现在哪些方面。
小组活动：分析《兰亭序》印章的形式、线条、字形等特点，说说文人印的艺术性表现在哪些方面。
总结：《兰亭序》印章的形式、线条、字形分析
1. 形式：
多为方形或长方形（姓名章、斋馆印），偶有圆形或椭圆形（闲章、收藏印）。印面大小不一，常根据画面空白和整体协调性加盖。
2. 线条：
朱文（阳文）： 线条细劲、流畅、圆润（如玉筋篆），体现书写笔意。
白文（阴文）：线条相对粗壮、浑厚、古拙，强调金石味和力量感。如一些鉴藏家的姓名章。
3. 字形：
主要使用篆书，结构严谨、匀称、典雅。偶见鸟虫篆或带有装饰性的变体篆书，增添艺术趣味。
总结：文人印的艺术性表现
1. “金石气”与“书卷气”的融合：追求刀刻产生的古拙、斑驳、浑厚的“金石味”，同时融入文人的学识、气质和审美意趣。
2. 方寸之间的“章法”：在极小的空间内精心经营字法、笔法、布局（分朱布白），体现高度的空间构图能力。
3. 个性化的“印语”内容： 除了姓名斋号，文人喜用“闲章”，内容多为诗词佳句、哲理箴言、个人志趣（如“与古为徒”、“心画”、“游于艺”），方寸之地寄托思想情感。
4. “诗书画印”一体化的综合艺术体现：*印章是文人书画作品不可或缺的组成部分，与诗、书、画相辅相成，共同构成完整的艺术表达，是文人综合文化素养的集中展现。
5. 追求“自然天趣”与“古意”：反对匠气，强调在法度中见性情，追求古朴稚拙、不事雕琢的自然美感，体现文人的精神追求。
任务三：利用篆刻的风格和元素设计
校园运动会的标识
篆刻元素因具有较强的符号性与装饰性，极具形式美和文化内涵，常被用于大型活动或品牌的标志设计。
篆刻的装饰性
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体育项目与图标设计
2008北京奥运会动态图欣赏
请同学们发散思维，借助篆刻的形式要素，为校园运动会设计会徽。
课堂作业
优秀作品参考
优秀作品参考
与篆刻艺术一样，优秀的标志设计同样需要满足结构均衡、易识别、具备文化内涵的特点。你能举出一些融合其他传统文化元素的标志范例吗？
例如，中国银行的标志就巧妙地将古钱币的形状与“中”字结合，既体现了金融属性，又蕴含了深厚的文化底蕴。人美版《方寸天地》教学设计（第2课）
课题 方寸天地 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知：掌握 “观印文、赏章法、品刀法” 的篆刻赏析方法，能从字形结构、布局疏密、线条质感等角度，感知不同风格篆刻（如汉印的端庄、浙派的劲挺）的审美特色。。 艺术表现：能识别篆刻的基本构成要素（印面、边款、印钮），区分阴文印与阳文印的差异，解读印文内容与篆刻风格和时代背景的关联。 创意实践：结合篆刻 “分朱布白” 的布局原则，尝试用利用篆刻的风格和元素设计 校园运动会的标识。 文化理解：通过战国古玺、汉印、明清流派印等案例，了解篆刻从实用到艺术的发展历程，理解 “印信” 所承载的诚信文化与身份象征意义，增强对传统工艺的文化认同。
教学内容分析 本课是 “书法和篆刻的深层魅力” 单元的延伸，承接书法对汉字美的探索，聚焦 “方寸之间” 的篆刻艺术。教材以 “实用溯源 — 艺术成熟 — 流派创新” 为脉络，通过汉印、邓石如印、吴昌硕印等案例，落实 “形式与内涵统一” 的赏析核心，结合印文解读、章法分析、刀法模拟等任务，搭建 “认知篆刻 — 赏析经典 — 尝试设计” 的学习路径，为后续书法与篆刻的融合应用奠定基础。
学情分析 八年级学生在第 1 课已积累汉字结构认知，对 “印章” 有生活常识（如文具印章、公章），但对篆刻艺术的专业性了解较少。他们对 “动手设计” 兴趣浓厚，但空间布局能力（如 “分朱布白”）较弱，对 “刀法” 等抽象概念理解难度较大。需借助实物观察（如展示真实印章）、动画演示（如刀法效果模拟）降低认知门槛，契合其形象思维主导的认知特点。
教学重点 掌握篆刻作品的赏析方法（结合印文内容、章法布局、刀法特征），理解篆刻 “从实用到艺术” 的发展脉络，能举例说明不同时代篆刻（如古玺、汉印）的风格差异。
教学难点 理解 “分朱布白” 的章法设计原则，准确描述篆刻线条的刀法质感（如冲刀的流畅、切刀的顿挫），将汉字结构美感转化为简易印稿设计。
教学方法 示范教学法、实践练习法、小组互评法、情境迁移法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入环节：视频激趣，初识篆刻 1.展示名作，提问：你们知道名作上面红色的东西是什么吗？（答印章） 2、播放 “篆刻艺术魅力” 视频 提问：“同学们，印章是我们常见的东西，尤其是在中国古代绘画、书法作品中，他们除了好看，还有什么作用？今天这节课，我们就走进‘方寸天地’，探索篆刻艺术的奥秘。” 专注观看视频，感受不同时期篆刻的形态与应用场景。 快速切入 “篆刻艺术” 主题，激发学习兴趣。 通过提问引导学生联系生活，初步感知篆刻的存在与作用，为后续学习铺垫。
新知讲授 1：篆刻艺术的发展历程 篆刻发展时间轴： （1）商周 - 秦：“篆刻艺术历史悠久，最早可追溯到商周时期。商朝出现了像‘亚禽氏’铜玺这样的印章（展示图片），这是目前发现的较早篆刻作品，标志着中国篆刻历史的开端。商周时期的印章统称‘玺’，到了秦朝，秦始皇规定只有皇帝用的印章才能叫‘玺’，大臣和百姓用的叫‘印’，这体现了印章的等级制度。” （2）汉 - 唐（实用时期）：“汉代常用封泥钤印来给公文保密，就像现在的密封条（展示封泥图片）；汉代的‘利苍’玉印（展示仿制品）和‘皇后之玺’，字体用的是‘缪篆’，这种字体结体简化、笔画平整方直，章法稳定平衡。到了隋唐，官印变大，文字弯曲，皇帝的印开始叫‘宝’，比如唐代的官印，更注重实用功能。” （3）宋 - 元（艺术转型）：“宋代出现了‘九叠篆’官印（展示‘都统所听之印’图片），笔画折叠规整，同时私印艺术开始兴起；元代流行花押印，更重要的是，元代后期王冕开始用花乳石刻印，质地温润、软硬适中的石材逐渐被发现，为文人参与篆刻提供了可能，这是篆刻从实用向艺术转型的关键。” （4）明 - 清（鼎盛时期）：“明清时期篆刻达到高峰，流派纷呈，文人篆刻成为独立艺术。文彭开启了用青田石刻章的新风尚，他是早期文人篆刻的代表；之后吴昌硕、邓石如等名家辈出，还出现了篆刻理论著作，让篆刻艺术更加成熟。” 核心总结：“篆刻艺术的发展，经历了从‘权力象征’到‘实用工具’，再到‘艺术表达’的转变，其中文人篆刻的诞生是核心转折点。” 1.在笔记本上记录各时期篆刻的核心特点（如 “汉 - 唐：实用，缪篆”“明 - 清：鼎盛，文人篆刻”）。 2. 观察教师展示的图片，感受不同时期篆刻的形态、字体差异。 3. 跟随教师讲解，标注重点内容（如 “元代用石材刻印，是艺术转型关键”），有疑问及时提问。 1. 用时间轴梳理发展历程，让学生清晰把握篆刻艺术的演变脉络，避免知识点零散。 2. 结合图片，将抽象的历史知识具象化，帮助学生理解不同时期篆刻的特点，突破教学重点。 3. 强调 “文人篆刻诞生是核心转折点”，为后续讲解文人篆刻特点铺垫。
新知讲授 2：文人篆刻的艺术特点 引入文人篆刻： “为什么说文人篆刻的诞生是核心转折点？因为宋代以来，文人画兴起，文人不满工匠篆刻的程式化，开始把书法笔墨意趣融入印面，还把个人情志、诗文意境注入篆刻，让印章从‘实用工具’变成了‘抒情载体’。” 2. 分析原因： （1）文化层面：“从文化上看，文人篆刻满足了‘写意’的审美需求。比如文彭的篆刻，融入了书法的笔意，不像工匠篆刻那样呆板；吴昌硕的印，把自己的学识和情感都藏在里面，每一方印都像一首小诗。” （2）技术层面：“技术上，元代以前印章材料多是铜、玉、牙、角，硬度高，文人很难直接雕刻；元代后期花乳石等石材被使用，明代中期后青田石、寿山石等广泛应用，这些石材软硬适中，文人可以自己动手刻印，这为文人篆刻的发展提供了物质基础。” 3. 介绍流派：“明清时期文人篆刻流派众多，比如吴门派，由文徵明、文彭父子创立，风格典雅；徽派由何震首创，苍古朴茂；歙派由程邃开创，浑朴高古，不同流派展现了文人篆刻丰富的艺术风格。” 1. 认真倾听，在笔记本上记录文人篆刻的核心转变：“实用工具→抒情载体”。 2. 结合教师讲解，理解 “写意审美需求” 与 “石材应用” 对文人篆刻的重要性，补充笔记（如 “石材：青田石、寿山石，软硬适中”）。 3. 了解主要流派及其风格，初步感知文人篆刻的多样性。 1. 从 “文化”“技术” 两个层面解析文人篆刻特点，帮助学生全面理解其艺术价值，突破教学重点。 2. 介绍流派，丰富学生对文人篆刻的认知，感受其艺术魅力，为后续赏析《兰亭序》印章铺垫。
小组讨论：赏析《兰亭序》印章 布置讨论任务： “课件上展示了《兰亭序》的印章图片，大家以 4 人一组，讨论两个问题：一是这些印章的形式、线条、字形有什么特点？二是文人印的艺术性表现在哪些方面？给大家 5 分钟时间，每组选 1 名代表记录讨论结果，之后分享。” 巡回指导： 巡视各组讨论，提示观察重点（如 “看看印章有哪些形状？线条粗细、质感有什么不同？”），帮助小组梳理思路（如 “思考文人印和之前讲的实用印，在表达上有什么不一样？”）。 小组分享与总结： 邀请 2-3 组代表分享，随后总结： （1）《兰亭序》印章特点：“形式上，多为方形或长方形的姓名章、斋馆印，偶有圆形或椭圆形的闲章、收藏印，大小根据画面空白调整；线条上，朱文（阳文）细劲流畅，白文（阴文）粗壮浑厚；字形上，主要用篆书，结构严谨匀称，偶有装饰性变体篆书。” （2）文人印艺术性：“一是‘金石气’与‘书卷气’融合，有刀刻的古拙，也有文人的审美；二是方寸间的章法，精心布局分朱布白；三是个性化印语，用诗词佳句寄托情感；四是‘诗书画印’一体化，是文人素养的体现；五是追求自然天趣与古意，反对匠气。” 1. 分组讨论，围绕问题展开交流，记录讨论结果（如 “印章有方形和圆形，朱文线条细，白文线条粗”）。 2. 小组代表发言，分享讨论成果，倾听其他小组观点。 3. 跟随教师总结，完善笔记，深化对《兰亭序》印章及文人印艺术性的理解。 1. 通过小组讨论，培养学生的观察、分析与合作能力，让学生主动探究印章特点，避免教师 “一言堂”。 2. 教师总结梳理，帮助学生形成系统认知，突破教学重点，理解文人印的艺术价值。
实践环节：设计校园运动会标识 任务导入： “篆刻元素具有很强的符号性与装饰性，常被用于现代设计，比如杭州亚运会的体育图标（播放相关视频），就融入了篆刻的篆书元素。今天我们的实践任务是：借助篆刻的形式要素（如方形、圆形构图，篆书线条感，分朱布白的章法），为校园运动会设计会徽，要体现运动会的活力，还要有篆刻的文化内涵。” 2. 指导设计： （1）展示优秀设计参考（如北京冬奥会体育图标、往届校园运动会标识），提示设计要点：“可以用方形或圆形做基础构图，借鉴篆书的线条特点，加入跑步、跳绳等运动元素，注意结构均衡、易识别。” （2）巡回指导，针对个别学生问题提供建议（如 “这位同学的设计可以把运动人物的线条做得更像篆书线条，更有篆刻味”“注意画面别太拥挤，要像篆刻一样讲究留白”）。 3. 作品展示与点评： 邀请 3-4 名学生展示设计稿，说说设计思路（如 “我用了方形构图，像篆刻印章，里面画了跑步的人，线条模仿篆书”），教师从 “篆刻元素运用”“运动会主题体现”“识别性” 三个维度点评。 1. 观看体育图标视频，感受篆刻元素在现代设计中的应用，激发设计灵感。 2. 结合参考案例与教师提示，构思设计方案，用彩笔、铅笔在设计纸上绘制校园运动会会徽。 3. 自愿展示作品，分享设计思路，倾听教师点评，对比自身作品与优秀设计的差距。 1. 从 “赏析” 到 “实践”，让学生将篆刻知识转化为设计能力，培养创新意识，突破教学难点。 2. 展示优秀案例与个性化指导，帮助学生明确设计方向，降低设计难度，增强创作信心。 3. 作品点评鼓励学生表达创意，提升审美判断能力，同时让学生体会传统元素与现代设计的融合之美。
课堂小结 本节课走进篆刻的 “方寸天地”，我们从战国古玺看到早期印信的实用价值，从汉印感受端庄规整的审美范式，从明清流派印领略艺术创新的魅力。赏析篆刻需兼顾印文的文化内涵与章法、刀法的艺术表达，每一方印章都是汉字美与工匠心的融合。希望大家带着对 “方寸之美” 的感知，在后续设计与实践中，进一步探索传统工艺的创意表达。
迁移联想 与篆刻艺术一样，优秀的标志设计同样需要满足结构均衡、易识别、具备文化内涵的特点。你能举出一些融合了其他传统文化元素的标志范例吗？
教学反思 本节课通过实物印章展示和印稿设计活动，激发了学生兴趣，但对 “刀法差异” 的讲解仍显抽象，部分学生难以区分冲刀与切刀的线条效果。印稿设计环节，少数学生因空间布局能力不足，作品疏密失衡。后续需增加刀法模拟视频（如慢镜头展示刻刀运行），提供简单的印稿布局模板（如网格辅助线），同时分组开展 “印稿互评” 活动，帮助学生优化设计思路。

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