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(共34张PPT)
传移模写
——中国山水画的临摹之道
三单元第1课
（人教版）八年级
上
01
新知导入
02
新知讲解
03
艺术欣赏
04
实践练习
05
艺术欣赏
06
课堂评价
导入：原作与临摹的对话
对比观察
展示清代王晕《临 公望富春山居图》与 公望原作局部
思考问题
两幅画在笔法、构图上有何相似？王晕为何临摹前人作品？
设计意图
打破对
“
临摹
”
的浅层认知，引发对传移模写意义的思考
王晕《临 公望富春山居图》
公望《富春山居图》原作
什么是传移模写？
内涵演变
从
“
复制画作
”
到
“
学习笔墨技法、提升经营布局能力
”
文化地位
南 谢赫
“
六法论
”
之一，传统绘画学习的核心方法
类比理解
如同书法临帖，是山水画学习的必经之路
01
02
03
核心技法：笔法与皴法
基本笔法
勾勒：表现外形结构（如山石轮廓）
皴擦：体现树石质感（如树皮纹理、山石肌理）
点染：丰富画面层次（如树叶、苔点）
常 皴法
豆瓣皴：适合平缓山石
斧劈皴：适合陡峭山石
解索皴：适合纹理复杂的山体
思考：不同形态的山石应匹配哪种皴法？
核心技法：勾皴擦点染
1. 勾：如同画家的引路者，以线条勾勒出物象的轮廓，是画面的骨架，线条的粗细、曲直、刚柔，皆显物象之形与神。
核心技法：笔法与皴法
2.皴：似大自然的雕刻师，用变化的笔触表现山石、树木的纹理与质感，披麻皴、斧劈皴等各具形态，赋予画面以生动的肌理。
核心技法：笔法与皴法
3.擦：如同轻风拂过，用干笔侧锋轻轻擦过纸面，产生朦胧的墨色变化，常用于表现山石的粗糙或云雾的轻盈。
核心技法：笔法与皴法
4.染：似水墨的舞者，用湿笔或淡墨渲染出色彩的渐变与氛围的渲染，常用于表现水面的波光、山峦的远近或天空的辽阔。
核心技法：笔法与皴法
5.点：如雨滴洒落，用笔尖点出大小、疏密不一的墨点，表现树叶、苔藓或远山的层次，增添画面的节奏与韵律。
核心技法：笔法与皴法
山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。它所采用的是一种横卷的方式，按人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，给予了前后景物的一种有效联系。
随类赋彩与经营位置
“青绿设色”的技法，用石青、石绿等矿物颜料层层晕染，让山峰如翡翠般闪耀。与西方油画不同，中国画讲究“气韵生动”，这幅画的色彩虽然浓艳，却不失灵动，既有山河的壮阔，也有诗意的柔情。画面布局极其精巧：近处山川层叠，远处云烟缭绕，山与水的交替让视线像在山间旅行。你能感受到时间的流动——晨雾散开、夕阳映山，画卷展开的同时，像是在看一部流动的史诗。
随类赋彩与经营位置
本幅特意摒弃用墨，全以赭、朱、黄、青、绿等颜色，直接染点，描绘出秋天山树之绮丽，配以白云，使色调更为鲜明。这种画法饶有追仿唐人没骨法的意趣。
随类赋彩与经营位置
画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。蓝瑛以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调。云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果。这种色彩对比中求协调的手法，具有很强的装饰趣味与美感。
色彩与构图：随类赋彩与经营位置
色彩分类
水墨山水：淡雅空灵（如《富春山居图》）
绿山水：浓艳富丽（如《千里江山图》）
浅绛山水：雅致温润（如《白云红树图》）
原则
随类赋彩（根据物象类别赋予相应色彩）
构图特点
近景详、远景略（如
“
烟云远岫
”
构图）
构图：经营位置
（1） 三远法出自宋代山水画家郭熙的《林泉高致》，其中深刻阐述了古代山水画取景的关系，分别为：“高远”“深远”“平远”，总谓之“三远”。
构图：经营位置
（2） 通俗的来讲“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。
（3） 三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，形成传统中国画运用的审美透视法——散点透视法。
构图：经营位置
拓展：自郭熙以来，不少画家都对“三远法”提出了自己的见地，推动中国山水画构图理论不断发展延伸。韩拙的“三远说”，沈括“以大观小”、黄公望“阔远"。
实践任务一：笔法与色彩体验
任务要求
1.
用勾勒法画出山石轮廓
2.
根据山石质感选择皴法（如陡峭山石用斧劈皴）
3.
用淡墨点染丰富层次
4.
尝试为树叶赋色（遵循随类赋彩原则）
教师指导重点
纠正线条粗细不均、皴擦力度失控等问题
笔法与色彩体验
实践任务二：构图重组与色彩尝试
任务要求
1.
用山石剪纸重组近景、远景构图
2.
用铅笔勾勒轮廓
3.
选择墨汁、花 、赭石等颜料赋色
设计意图
培养构图设计能力，深化对随类赋彩的理解
对比探究：中西色彩的差异
对比作品
莫奈《垂柳》（油画）：光影色彩，注重瞬间变化
中国画树木：随类赋彩，注重物象本质色彩
思考问题：两者在色彩运用上有何不同？体现了怎样的文化差异？
临摹步骤与示范
临摹四步法
01
勾勒近景：山石、树木轮廓
先用铅笔定位，用勾线笔画出近处山石与岸边。注意石头线条的粗细变化，暗部粗亮部细。
临摹步骤与示范
02
勾勒远景：远山、云雾
披麻皴皴出石头褶皱，勾出树干、远山，画出房屋与水面小石头。
披麻皴皴出远山，墨色要淡，画出树枝。
将剩余树干补充树叶，芥字叶与点字叶，画两遍，第一遍墨色浅，第二遍浓墨。
临摹步骤与示范
03
染墨色：区分层次，体现质感
赭石+墨+藤黄，画出山石暗部，淡墨画出水面。
三绿分染部分山石顶部，三青+酞菁蓝分染其他顶部。三青染岸边，花青染屋顶。
临摹步骤与示范
04
染色：根据物象类别赋色
同上部，加重山石颜色。笔上多余三绿将树后空白部分染出。
花青色沿着中间两棵树树枝树叶边缘染色，勾线笔淡墨画出水波纹。浓焦墨点苔点。调整画面，盖章完成作品。
学生作品展示与互评
展示作品
选取
2-3
幅典型学生作品
互评标准
1.
笔法是否流畅（勾勒、皴擦、点染）
2.
构图是否有
“
近详远略
”
特点
3.
色彩是否符合随类赋彩原则
设计意图
培养审美判断能力，反思创作不足
传移模写的文化意义
传承价值
传承山水画技法与文化精神
哲学思想
体现
“
师古人
”
的智慧，为
“
师造化
”
（对景写生）奠定基础
文化理解
感知中国山水画承载的 族文化精神与审美追求
01
02
03
课堂总结与作业布置
知识回顾
传移模写的内涵、核心技法、文化意义
作业要求
1.
选择一幅简单山水画（如 白石《山水册 》局部）临摹
2.
记录作品背景立意（画家心境、主题）
3.
下节课展示交流
互动问答
开放问题
临摹时如何做到
“
形似
”
与
“
神似
”
的统一？
传移模写对现代绘画学习有何启示？
设计意图
深化对知识点的理解，鼓励主动思考
01
02
感谢聆听！
https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine《传移模写》教学设计
课题 传移模写 单元 三单元 学科 美术 年级 八年级上册
教材内容分析 本课是人教版2024八年级上册第三单元第一课，是中国山水画艺术学习的基础起始课。教材以“传移模写”为核心，结合清代王翚临摹代表作与石涛《搜尽奇峰打草稿》等案例，串联起“六法论”中的核心美学原则，重点讲解山水画勾勒、皴擦、点染等基本笔法，以及水墨、青绿、浅绛山水的色彩分类与“随类赋彩”原则。通过观察分析、山石提炼重组、色彩对比、临摹实践等任务，衔接“师古人”与“师造化”的山水创作观念，为单元后续学习奠定笔墨技法与创作思想基础。
新课标要求 1. 了解中国传统绘画的代表门类、流派及代表作品，掌握山水画基本笔墨技法，形成对传统美术的认知。2. 通过临摹、实践等活动，体会传统绘画的工具材料特性与表现方法，提升造型表现能力。3. 理解传统山水画中“师古人”“师造化”的创作观念，感受其中蕴含的哲学思想，增强文化自信与审美判断力。4. 能够对比中外绘画在表现手法上的差异，深化对传统美术文化内涵的理解。
学习目标与核心素养 1. 核心素养：- 审美感知：感受山水画笔墨、色彩、构图的美学魅力，理解“气韵生动”等传统美学原则。- 艺术表现：掌握勾勒、皴擦、点染等基本笔法及常见皴法，能完成简单山水临摹与山石重组创作。- 文化理解：理解“传移模写”的内涵及“师古人”的重要性，知晓山水画与传统哲学思想的关联。2. 学习目标：- 知识与技能：了解“六法论”及传移模写概念，掌握山水画基本笔法、皴法及色彩分类，能规范完成临摹步骤。- 过程与方法：通过观察分析、小组讨论、实践操作、对比探究等方式，提升笔墨运用与构图分析能力。- 情感态度与价值观：激发对中国传统山水画的兴趣，培养传承传统文化的意识，提升文化认同感。
学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础，对绘画工具使用、基本造型方法有初步掌握，且在之前的学习中接触过传统美术作品，对“临摹”有浅显认知。但学生对山水画专业笔墨技法（如皴法）、“六法论”等理论知识较为陌生，对传统绘画观念的理解存在难度。此外，该年龄段学生好奇心强、动手能力活跃，但耐心不足，在临摹细节把控上可能存在欠缺，需通过分层任务与趣味实践引导学习。
重点 1. 理解“传移模写”的内涵及在山水画学习中的意义，掌握“六法论”的核心内容。2. 掌握山水画勾勒、皴擦、点染的基本笔法及豆瓣皴、斧劈皴等常见皴法的运用。3. 掌握山水画临摹的基本步骤，能规范完成简单山水作品的临摹。
难点 1. 理解“传移模写”与“师古人”“师造化”的关联，体会笔墨技法中蕴含的精神气韵。2. 根据山石质感选择合适的皴法，灵活运用笔墨技法表现山水的层次与质感。3. 在临摹中兼顾技法规范与原作精神气韵的传达，避免“形似神离”。
材料准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含石涛、王翚等画家代表作及局部细节图、笔法示意图、皴法对比图）、笔墨纸砚等绘画工具、教师范画、莫奈《垂柳》等西方绘画作品图。2. 学生准备：笔墨纸砚、毛毡、调色盘、临摹范本（教师提供或自备简单山水作品）、笔记本。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情境导入：展示清代王翚《临黄公望富春山居图》与原作局部对比图，提问：“大家发现这两幅作品有什么关联？王翚为什么要花费大量精力临摹前人作品？” 2. 引出课题：结合学生回答，引出“传移模写”概念，明确本课将围绕临摹展开山水画学习。 1. 观察对比图，结合已有认知思考教师问题，自由发言分享观点。2. 倾听教师讲解，初步感知“传移模写”与临摹的关联，激发学习兴趣。 以名家临摹案例为切入点，通过对比提问制造认知冲突，快速吸引学生注意力，同时自然引出本课核心概念，为后续学习铺垫情境。
讲授新课（20分钟） 1. 解读“传移模写”：- 展示“六法论”原文及释义，重点讲解“传移模写”的内涵，说明其从“复制画作”到“学习技法、传承精神”的演变。- 结合王翚临摹经历，强调“传移模写”是“师古人”的核心途径，是山水画学习的基础。2. 笔墨技法讲解：- 播放笔法演示视频，讲解勾勒、皴擦、点染的定义及作用，结合《仿赵孟頫春山飞溪图》局部分析技法运用。- 展示不同皴法示意图及对应山水作品，讲解豆瓣皴、斧劈皴等常见皴法的特点及适用场景，示范皴法运笔。3. 色彩与临摹步骤：- 展示水墨、青绿、浅绛山水代表作，讲解“随类赋彩”原则及色彩分类特点。- 结合教师范画，讲解临摹“勾勒近景—勾勒远景—染墨色—染色”的四步骤，强调“先形后神”的临摹要点。 1. 认真倾听“六法论”及“传移模写”解读，记录核心要点，结合王翚案例理解“师古人”的意义。2. 观看视频与示范，观察笔法、皴法细节，跟随教师进行简单运笔练习，记录不同皴法的特点。3. 对比不同色彩山水作品，理解“随类赋彩”内涵，牢记临摹步骤，标注关键注意事项。 采用“理论+案例+示范”的方式，从概念到技法逐步深入，符合学生认知规律。视频与现场示范结合，增强技法讲解的直观性，帮助学生快速掌握核心知识，为实践环节奠定理论与技能基础。
课堂练习（25分钟） 1. 分层任务布置：- 基础任务：选择简单山水范本，按照步骤完成局部临摹，重点运用勾勒与一种皴法。- 提升任务：提炼《仿赵孟頫春山飞瀑图》中山石形态，重新组合创作小稿，运用两种及以上皴法。- 拓展任务：对比莫奈《垂柳》与中国画树木，撰写简短文字分析色彩运用差异。2. 学生实践过程中，巡视指导，针对笔法运用、皴法选择等问题进行个别点拨，及时纠正错误。 1. 根据自身能力选择任务，明确练习目标，开始实践操作。2. 基础任务学生专注临摹细节，规范运用技法；提升任务学生发挥创意，尝试组合创作；拓展任务学生结合所学进行对比分析。3. 遇到问题及时向教师请教，调整创作或临摹思路。 分层任务设计兼顾不同水平学生需求，让每位学生都能获得成就感。实践任务紧扣本课重点难点，同时通过拓展任务衔接中外美术对比，深化文化理解，实现核心素养的综合提升。
课堂小结（5分钟） 1. 引导学生回顾本课重点：“传移模写”内涵、笔墨技法、临摹步骤。2. 邀请2-3名学生展示作品，分享创作或临摹思路，教师进行点评，肯定优点并指出改进方向。3. 总结：强调“传移模写”是山水画学习的起点，只有扎实“师古人”，才能为后续“师造化”“抒己意”打下基础，呼应单元核心问题。 1. 跟随教师回顾知识，梳理本课学习脉络，巩固核心要点。2. 主动展示作品，分享实践心得与困惑，倾听他人分享及教师点评，记录改进建议。3. 理解“师古人”与后续学习的关联，明确后续学习方向。 通过学生展示与教师点评，实现互评互学，帮助学生发现自身不足。总结环节回归单元核心问题，构建知识体系，升华学生对创作观念的理解，强化学习目标。
板书 传移模写一、核心概念1. 六法论（谢赫）：气韵生动、骨法用笔、传移模写等2. 传移模写=师古人→学技法、承精神二、核心技法1. 笔法：勾勒、皴擦、点染2. 皴法：豆瓣皴、斧劈皴、解索皴等（特点+适用）3. 色彩：水墨、青绿、浅绛（随类赋彩）三、临摹步骤勾勒近景→勾勒远景→染墨色→染色四、核心观念师古人→师造化→抒己意 学生跟随教师思路，结合板书记录重点，课后根据板书回顾知识。 板书结构清晰，重点突出，将概念、技法、步骤、观念串联，帮助学生构建系统的知识框架，便于课后复习回顾。
课外拓展/课外阅读内容 1. 实践拓展：选择一幅自己喜爱的山水名家作品，完整临摹，撰写临摹心得（注明技法运用与感悟）。2. 阅读拓展：阅读《画品》中“六法论”原文及白话解读，观看纪录片《中国山水画》第一集。3. 观察拓展：周末走进自然，观察真实山水的形态、质感，拍摄照片或绘制速写，为后续“师造化”学习积累素材。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：故宫博物院藏石涛《搜尽奇峰打草稿》、中国台北故宫博物院藏王翚临摹作品高清图，确保学生观察到作品细节；教师原创范画及皴法演示视频，增强教学针对性。2. 技术手段：运用多媒体课件整合图片、视频资源，实现资源可视化呈现；借助实物投影展示学生作品与教师示范过程，提升互动性与直观性，突破传统教学中技法演示不清的难点。
教学反思 1. 优势：本课采用“情境导入—理论讲解—示范演示—实践练习—总结升华”的流程，逻辑清晰，符合八年级学生学习特点。分层任务设计有效兼顾不同学生水平，视频与示范结合提升了技法教学的效果，学生参与度较高。2. 不足：部分学生运笔力度控制不佳，皴法运用不够灵活，需在后续课程中增加针对性练习；“传移模写”与“师造化”的关联讲解可更深入，结合更多当代案例增强学生理解。3. 改进：后续可设计“技法专项训练营”，针对笔法、皴法进行集中练习；引入当代画家临摹与创作结合的案例，引导学生更深刻理解传统与创新的关系。

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