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岭南版八年级上册美术
第15课
中国古代美术巡礼(二)
艺术
课前回顾
在中国绘画的起源与发展过程中，先民运用多种材料，依附多种媒介进行创作。
彩陶绘画
壁画
岩画
帛画
绢画
魏晋人物画
同学们还记得中国第一张独幅绘画是哪一件作品吗
人物龙风图(帛画)战国
现存最早的独幅绘画:
与早期依附于青铜器、陶器的纹饰不同，此画具备完整的主题表达和独立艺术形式，标志着绘画从实用工艺中分离。
中国绘画萌芽
魏晋人物画
同学们还记得中国第一张独幅绘画是哪一件作品吗
女史箴图(中国画)东晋 顾恺之
顾恺之在《女史箴图》中首次系统实践”传神论”，《女史箴图》的审美特征，标志着中国人物画“以形写神”的绘画理念的出现，对中国绘画产生了深远的影响。
中国人物画成熟
隋唐、五代、宋代是中国美术发展史上的鼎盛时期，其绘画题材丰富多样，形式多变，分科日趋细微。山水画、花鸟画日趋成熟，人物画的绘画风格转向现实生活。这一时期出现了许多优秀的画家。
写生珍禽图 ［五代］ 黄筌
潇湘竹石图（中国画·局部） ［北宋］苏轼
欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。
活动一
隋唐时期的主要美术作品及其代表人物。
壹
隋唐时期
(莫基与成熟)
隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。
游春图（中国画·局部） ［隋］展子虔 北京故宫博物院
这幅《游春图》是隋代画家展子虔的传世名作，也是现存最早的卷轴山水画，开创了青绿山水画派，用笔精细，设色浓丽，奠定了山水画的独立地位。
隋唐时期
(莫基与成熟)
这幅作品如何表现山水与人物的 它作为早期山水画，在布局上有什么特点？
游春图（中国画·局部） ［隋］展子虔 北京故宫博物院
空间布局:开创山水纵深空间。采用远近层次法(早期透视雏形)，将画面分为远、中、近三个空间层次。通过这种分层布局，打破了早期山水画“人大于山，水不容泛”的局限初步构建出山水的纵深空间感让画面有了远近高低的立体层次。
隋唐时期
(莫基与成熟)
宫廷绘画是由宫廷主导、为皇室需求创作的绘画，主要用于纪实、教化、装饰或彰显皇权。
步辇图（中国画·局部） ［唐］阎立本 北京故宫博物院
《步辇图》是唐代阎立本的名作，为中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。画作以贞观十五年吐蕃首领松赞千布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘了唐太宗接见迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。21世纪教育独家资源
观察《步辇图》，画家是怎样表现人物的精神气质的？
思考：画家是怎样通过人物的姿态、表情和服饰表现身份差异的，画面传递出怎样的历史场景
翻
译
官
禄东赞
典礼官
唐太宗
唐太宗(核心尊贵身份)
姿态:盘膝端坐于步辇之上，双手自然放置，坐姿舒展大气，尽显帝王的从容与威严，与周围躬身忙碌的宫女形成鲜明对比。表情：面容平和肃穆，眼神深邃内敛，嘴角略带温和笑意，既展现出君主的庄重，又透露出对吐蕃联姻的接纳与友善，没有盛气凌人的压迫感，而是沉稳有度的帝王气度。服饰:身着宽松华贵的常服，色彩沉稳大气，凸显帝王“天然尊贵”的身份。
吐蕃使臣禄东赞(异域使者身份）
姿态:双手又手致敬，站姿恭谨谦卑，头部微低步伐沉稳却不失拘谨，完全符合使臣面见帝王时的礼仪规范，尽显对大唐的敬畏。
表情:面容严肃诚恳，眼神坚定而谦卑，既展现出吐蕃使者的干练，又流露出对联姻事宜的重视与恭敬，没有丝毫轻浮之态。
服饰:穿典型的吐蕃连珠纹袍服，纹饰独特、风格异域，与大唐服饰形成鲜明区别，既标识了其外族使者的身份，又通过服饰的规整样式，体现出吐蕃对此次外交的郑重态度。
01
02
03
表现手法:
运用对比手法、体现宫女们的娇小，稚嫩，映衬唐太宗的壮硕，深沉与凝定，以禄东赞的诚挚谦恭衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。采用散点式和中心式的构图手法，画面右侧以唐太宗为中心，采用中心式构图，突出其尊贵地位。
内容：描绘了黑白二马，由一位牧马官骑乘白马，手执黑马缰绳，缓慢前行的情景。21世纪教育独家资源
艺术特色:黑马线条粗犷而厚实，白马线条细劲而流畅，勾出马的健壮体形。人物衣纹疏密有致，结构严谨。
牧马图（中国画·局部） ［唐］ 韩幹 中国台北故宫博物院
画面描绘了什么内容？
五代时期的主要美术作品及其代表人物。
贰
五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。
北方画派: 以荆浩、关仝为代表。描绘北方雄峻壮伟的全景式山水，构图宏大，气势磅礴。荆浩提出“图真”理论，并注重用笔墨表现山石的质感，标志着水墨山水的成熟。
五代时期(北雄南秀，流派分立)
匡庐图（中国画·局部）［五代］荆浩 中国台北故宫博物
南方画派:以董源、巨然为代表。描绘江南草木丰茂、烟雨朦胧的景致。善用披麻皴和点子皴，风格平淡天真、秀润温雅其画风在宋代以后被文人画家极力推崇，影响深远。
画面内容:画作采用全景式构图，描绘了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的山水图景。
历史意义:《匡庐图》是荆浩唯一存世真迹也是中国水墨山水画初创期的代表作。它正式确立了全景山水风格，标志着中国山水画的一次大突破，是现存最早以皴法来表现山石形象的完整的山水作品，对后世山水画的发展产生了深远影响。
思考：荆浩的山水画对后世的山水画产生了怎样的影响？
匡庐图（中国画·局部）［五代］荆浩 中国台北故宫博物
“黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大流派。“黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽；
“徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响
知识卡
写生珍禽图（中国画·局部）
花卉草虫图（中国画·局部） ［五代］徐熙
对比《写生珍禽图》相《花卉草虫图》说说两位画家在选题和风格上有何不同？
写生珍禽图（中国画·局部）
花卉草虫图（中国画·局部） ［五代］徐熙
多绘宫廷珍禽瑞鸟、奇花异石，体现贵族审美
多画汀花野竹、水鸟渊鱼，传递隐逸自然的情趣
战笔描的成熟运用：
周文矩以细劲颤动的线条勾勒衣纹，既表现丝绸质感，又赋予人物动态韵律，成为五代人物画的标志性技法。
肖像画的精神性表达
通过李璟兄弟的微表情(如李璟的威严、景达的专注)和肢体语言，突破程式化肖像，揭示人物内心与权力关系。
空间构图的革命性突破
通过真实棋局场景(第一重)、屏风上的白居易《偶眠》诗意画(第二重)及山水小屏风(第三重)，构建了虚实相生的多维空间，开创了中国绘画“元绘画”的先河。
人物刻画与技术的创新
重屏会棋图（中国画·局部） ［五代］周文矩 北京故宫博物院
宋代时期的主要美术作品及其代表人物。
叁
绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。
活动二：对比画中的三处山石，说说分别带给你怎样的感受。
匡庐图（中国画·局部）［五代］荆浩 中国台北故宫博物
重叠深邃
悠远平坦
巍峨高耸
高 远
深 远
平 远
仰视山巅
突出崇山峻岭的巍峨
俯视山后
表现层峦叠嶂的纵深感
平视远山
营造烟波浩渺的意境
山水画三远法
《匡庐图》采用“高远、深远、平远”三远法结合的全景式构图，主峰突兀、群峰环抱，形成“可行、可望、可游、可居的宏大空间感。
思考《万壑松风图 》中画家是如何运用“三远法”的
万壑松风图描绘了高山、松林、瀑布、流泉与山石，展现北方山水的雄奇厚重。
万壑松风图（中国画·局部）
［南宋］李唐
中国台北故宫博物院
主峰以“高远”凸显巍峨，以山谷“深远”营造深邃，以坡石“平远”拓展视野立体空间感极强。
万壑松风图（中国画·局部）
［南宋］李唐
中国台北故宫博物院
自山下而仰山巅谓之高远，
自山前而窥山后谓之深远，
自近山而望远山谓之平远。
——郭熙《林泉高致·山水训》
采用横向长卷式构图，货郎居中作为核心，孩童围绕货担分布，妇人站在一侧看护，
形成“中心辐射、动静结合”的布局，让画面既紧凑又有序。
艺术价值:作为宋代风俗画的代表作，其极致的写实技巧、贴近生活的题材选择，打破了传统绘画“重山水、轻民俗的倾向，奠定了风俗画在中国画史中的重要地位。
货郎图（中国画·局部） ［南宋］李嵩 北京故宫博物院
小组讨论，《潇湘竹石图》和《山鹧棘雀图》在表现手法上有什么不同。
山鹧棘雀图（中国画·局部）
［北宋］黄居寀
中国台北故宫博物院
潇湘竹石图（中国画·局部） ［北宋］苏轼 中国美术馆
小组讨论，《潇湘竹石图》和《山鹧棘雀图》在表现手法上有什么不同。
潇湘竹石图（中国画·局部） ［北宋］苏轼 中国美术馆
借竹子的坚劲、山石的沉稳，隐喻自身刚正不阿的气节，画作配有题跋，诗、书、画融为一体，兼具文学性与精神性，是文人画“诗书画印合一"传统的早期典范。
文人画
北宋黄居寀的《山鹧棘雀图》是院体花鸟画，现藏于中国台北故宫博物院，是宋代宫廷画院花鸟画的经典范本，以山鹧、棘雀、荆棘、翠竹、山石为核心描绘对象，聚焦自然动植物。
山鹧棘雀图（中国画·局部）
［北宋］黄居寀
中国台北故宫博物院
花鸟画
课堂小结
肆
今天你收获了什么 ？
课后实践
探索与交流：比较北宋和南宋的山水画，说说它们在构图上出现了怎样的变化。撰写 200 字左右美术作品欣赏短文。
山鹧棘雀图［北宋］黄居寀
归棹图 ［南宋］夏圭

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