资源简介

《我们大家跳起来》课堂教学设计
教学内容
教学内容：花城版三年级上册第 6 单元《流动的乐音》
第 1 课时 ——《我们大家跳起来》
授课对象：三年级学生
教学准备：多媒体、钢琴
教材分析
《我们大家跳起来》是根据德国作曲家巴赫的《G 大调小步舞曲》第一段主题填词而成的经典歌曲。原曲《G 大调小步舞曲》创作于 1722 年，是巴赫献给第二任妻子安娜的作品，小步舞曲起源于西欧民间，后流行于法国宫廷，因舞蹈步子小巧典雅而得名，兼具民间活力与宫廷礼仪感。填词后的歌曲延续了原曲的典雅风格，以 “欢乐舞蹈、团结友爱” 为核心主题，生动展现了人们随音乐歌唱、舞蹈的愉悦场景，传递出积极向上的情感。
歌曲采用 C 大调、3/4 拍、中速，为 a+b+a+b的四句体结构。一、三乐句完全重复，旋律轻快流畅，以级进为主，奠定欢乐基调；二、四句为变化重复，融入跳进与顿音、连音的交替运用（如 “5 1 2 3 4 5” 的级进与 “5 5 6 4” 的跳进），四分音符与八分音符构成的节奏契合宫廷小步舞曲的舞步特征，使歌曲富有强烈的舞蹈性，既保留了西方古典音乐的典雅，又具备儿童歌曲的活泼灵动，易于学生传唱与体验。
学情分析
三年级学生正处于自信心建立的关键阶段，对他人评价敏感，部分学生表现出强烈的自我主张，部分学生则需更多鼓励建立自信。他们活泼好动，对歌唱、舞蹈类音乐活动抱有浓厚兴趣，喜欢通过律动、游戏等互动形式学习，但注意力持续时间较短（约 15-20 分钟），需要多样化教学手段维持学习热情。
学生间音乐基础存在差异，对 3/4 拍的节拍韵律有初步认知，但对 “级进与跳进” 的旋律走向概念缺乏明确理解，演唱时音高变化的准确性有待提升；具备初步的团队协作意识，能够参与简单的创编活动，但在创意表达与合作默契方面需教师引导。此外，学生对西方古典音乐及小步舞曲的文化背景了解较少，需通过具象化素材帮助建立认知，深化对歌曲内涵的理解。
教学目标
审美感知
感受歌曲 3/4 拍轻盈明快的节奏和典雅流畅的旋律，体会其欢乐、积极的情绪，辨别乐句间的重复与变化关系。
感知西方古典音乐与儿童歌曲的融合之美，建立对古典音乐改编作品的审美认知，提升对节奏、旋律要素的敏感度。
艺术表现
能以自然、欢快的声音完整演唱歌曲，做到音准基本正确、节奏稳定，准确把握 3/4 拍 “强弱弱” 的节拍韵律。
精准处理歌曲中的顿音、连音，清晰表现旋律的级进与跳进，唱出歌曲的舞蹈性与典雅感。
能配合歌曲节奏进行小步舞律动，或用打击乐器为歌曲伴奏，增强音乐表现力。
创意实践
能小组合作，为歌曲创编简单的小步舞动作（如宫廷舞步、转圈、牵手互动等），或改编部分歌词（如加入 “唱歌、欢笑” 等场景）。
能上台展示创编成果，通过演唱、舞蹈、乐器伴奏等综合形式，生动表现歌曲的欢乐氛围。
文化理解
了解歌曲的创作背景（改编自巴赫《G 大调小步舞曲》），知道小步舞曲的起源与宫廷文化关联，认识作曲家巴赫的音乐地位。
体会西方古典音乐的魅力，理解 “音乐无国界” 的多元文化内涵，增强对不同类型音乐的包容与尊重。
教学重难点
教学重点
学会演唱歌曲，准确把握 3/4 拍的节拍韵律，掌握顿音、连音的演唱技巧，确保节奏与音准的稳定性。
感受歌曲欢乐、典雅的情绪，用自然欢快的声音和律动表现歌曲的舞蹈性。
教学难点
精准区分并表现旋律的级进与跳进，避免跳进部分音高偏移，保持演唱的流畅性。
深入理解小步舞曲的文化内涵，将宫廷音乐的典雅感与儿童的活泼感融入演唱与律动中，避免机械模仿。
教学过程
环节 教师活动 学生活动 设计意图
一、情境导入 1. 播放巴赫《G 大调小步舞曲》纯音乐，展示宫廷舞会场景图片，提问：“同学们，听着这段音乐，看着图片，你们仿佛看到了什么？想象一下，穿着华丽服装的人们在舞会上会做什么？” 引导学生联想。
2. 补充介绍：“这段优美的音乐是德国作曲家巴赫的《G 大调小步舞曲》，曾经是宫廷舞会上的常用音乐，人们会跳着优雅的小步舞享受欢乐时光”，随后教师范唱填词后的《我们大家跳起来》，提问：“给这段旋律加上歌词后，是不是更生动有趣了？” 引出课题，板书课题并播放歌曲音频。 1. 聆听纯音乐，观察图片，积极联想宫廷舞会场景，分享自己的想象。
2. 认真聆听教师范唱，感受歌词与旋律的融合，齐读课题，安静聆听歌曲音频，初步感知歌曲氛围。 以古典音乐和宫廷场景创设情境，拉近距离；范唱对比激发兴趣，自然引出新课，帮助学生初步建立歌曲认知。
二、师生互动 走进音乐（1）—— 聆听感受，初识歌曲 1. 首次聆听后提问：“这首歌曲的情绪是怎样的？速度快还是慢？节拍是几几拍？” 结合学生回答，明确歌曲 “中速、活泼典雅” 的特点，讲解 3/4 拍强弱规律（强弱弱）。
2. 再次播放歌曲，带领学生用 “拍手
拍腿
拍腿” 动作表现节拍，强化节奏感知。
3. 介绍歌曲创作背景（改编自巴赫作品、小步舞曲起源），带领学生带着节奏朗诵歌词，强调吐字清晰，结合歌词体会 “大家一起跳舞” 的欢乐场景。 1. 聆听音频，思考并回答问题，明确歌曲情绪、速度与节拍。
2. 跟随教师用动作表现 3/4 拍强弱规律，熟悉节拍韵律。
3. 聆听背景介绍，带着节奏朗诵歌词，熟悉文本内容与歌曲意境。 多次聆听与节奏练习帮助学生掌握核心特征；背景讲解与歌词朗诵为演唱和文化理解奠定基础。
三、师生互动 走进音乐（2）—— 分析结构，分句学唱 1. 分析第一、三乐句（a 乐句）：
播放乐句音频，提问：“这两句旋律有什么特点？听起来像什么？” 总结 “旋律级进、轻快流畅” 的特点，讲解 “级进”（低音到高音逐步推进）的概念。
带领学生逐乐句学唱简谱，重点指导顿音的短促有力，再填词演唱，强调唱出轻松欢乐的感觉。
2. 分析第二、四乐句（b、b乐句）：
播放乐句音频，提问：“这两句和前两句有什么不同？旋律有什么变化？” 总结 “融入跳进、更富跳跃感” 的特点，讲解 “跳进”（音高跨度较大）的概念，用手势辅助学生感知音高变化。
带领学生学唱简谱，重点练习跳进部分的音准，填词演唱时引导学生用更活泼的语气表现。
3. 整体跟唱：播放完整歌曲音频，带领学生完整演唱，提醒学生注意乐句间的情绪连贯与节拍稳定。 1. 聆听乐句音频，思考并回答问题，理解 “级进” 与 “跳进” 的差异。
2. 逐乐句学唱简谱和歌词，专注纠正顿音、跳进等难点，调整演唱情绪。
3. 整体跟唱歌曲，强化对歌曲结构与情绪的完整把握。 分段学唱降低学习难度，针对性突破旋律要素难点；手势辅助等直观教学帮助学生理解抽象概念，提升演唱准确性。
四、精彩演绎 自由发挥 1. 提出活动要求：“请小组合作，选择一种形式创意表现歌曲 ——① 创编小步舞动作（参考宫廷舞步，加入牵手、转圈等互动）；② 改编歌词（围绕‘欢乐聚会’主题，替换部分歌词）；③ 用打击乐器设计伴奏（铃鼓打强拍，沙锤打弱拍）。”
2. 给予 5-7 分钟准备时间，巡视指导，鼓励学生大胆创新，对基础薄弱的小组提供动作或歌词范例。
3. 邀请各小组上台展示，引导台下学生从 “节奏准确性”“创意性”“情绪表达” 三个方面评价，展示后给予肯定与针对性表扬（如 “舞步和 3/4 拍特别契合”“改编的歌词很贴合主题”）。 1. 小组合作讨论，选择创意形式并积极排练，发挥想象力与协作能力。
2. 上台展示创意成果，自信表现对歌曲的理解与诠释。
3. 参与评价同伴表演，学习他人优点，提升审美能力。 多元创意实践满足不同学生的发展需求，培养创新思维与团队协作能力；评价环节让学生主动参与审美，深化对歌曲的理解。
五、拓展思路 开阔视野 1. 播放巴赫《G 大调小步舞曲》完整纯音乐片段，提问：“和歌曲相比，纯音乐有什么不同的感受？” 引导学生体会古典音乐的典雅韵味。
2. 展示中国古典舞曲《彩云追月》片段，提问：“中西方古典舞曲在风格上有什么差异？” 结合学生回答，总结：“西方古典舞曲注重节奏的规整与礼仪感，中国古典舞曲注重旋律的流畅与意境美，不同文化的音乐都有独特魅力”。
3. 鼓励学生课后搜集更多中西方古典舞曲，感受多元音乐文化。 1. 聆听纯音乐和中国古典舞曲片段，对比分析差异，体会不同音乐风格。
2. 聆听教师总结，理解多元音乐文化的价值，激发课后探索兴趣。 拓展延伸帮助学生建立对古典音乐的整体认知，通过中西方对比深化文化理解，落实文化理解目标。
六、结语与课堂小结 1. 引导学生分享收获：“这节课我们学习了《我们大家跳起来》，大家学会了什么？对西方古典音乐有了哪些新认识？”
2. 教师总结：“今天我们不仅学会了演唱这首典雅又活泼的歌曲，掌握了 3/4 拍的节拍韵律和‘级进’‘跳进’的旋律特点，还通过创意实践感受了音乐的乐趣，了解了巴赫和小步舞曲的文化背景。希望大家以后多关注古典音乐，感受多元文化的魅力，做热爱音乐、乐于分享的小使者。” 1. 主动分享本节课的学习收获与感受，梳理知识与情感体验。
2. 认真倾听总结，牢记歌曲传递的欢乐情感与文化内涵。 梳理学习内容，巩固知识与情感体验；升华主题，激发学生对古典音乐与多元文化的探索兴趣，落实核心素养目标。
课堂达标
歌曲《我们大家跳起来》改编自德国作曲家______的《______》，节拍是______。
3/4 拍的强弱规律是______，歌曲中旋律的进行方式包括______和______。
小步舞曲起源于______（地区），最初流行于______（场所）。
答案：1. 巴赫、G 大调小步舞曲、3/4 拍 2. 强弱弱、级进、跳进 3. 西欧、法国宫廷
板书设计
《我们大家跳起来》
1=C 3/4 拍 中速、活泼典雅地
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