资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
八年级上册 第一单元 2形与色的乐章 教学设计
课题 形与色的乐章 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
教材分析 本课题聚焦19至20世纪西方绘画流派及中西融合绘画风格，是桂美版八年级上册的重要内容。教材通过丰富的作品案例，展现印象派、野兽派、立体主义等流派在形、色、构图上的创新突破，同时引入吴冠中、林风眠等艺术家的中西融合实践，旨在引导学生理解现代美术 “形色解放” 的变革意义，培养多元审美视角与艺术创新意识。教材编排注重 “理论赏析 + 实践创作” 的结合，符合八年级学生从具象认知向抽象审美过渡的认知特点。
2022新课标要求 1.能欣赏中外绘画作品的构图、色彩、笔触特点，形成视觉语言敏感度与审美判断能力。强调学生能通过观察、分析作品的形式要素（如印象派的笔触、野兽派的色彩），辨别艺术风格，建立对视觉语言的理性认知与感性审美。2. 对应 “对比东西方艺术风格差异，理解作品中的文化内涵与时代精神，深化多元文化尊重”，要求学生从文化背景、时代语境解读作品，如对比中国文人画的 “写意精神” 与西方印象派的 “科学光色”，理解艺术是文化的镜像。3. 对应 “从技术与情感角度评述作品，理解艺术与个体、社会的关联，培养艺术反思意识”，鼓励学生将技法分析（如立体主义的几何解构）与情感、社会意义（如毕加索《格尔尼卡》的反战内涵）结合，在创作与评述中反思艺术的社会价值。
学习目标与核心素养 1.知识与技能：认识 19-20 世纪西方主要绘画流派（印象派、野兽派、立体主义等）及中西融合绘画风格，能说出不同流派在构图、色彩、造型上的核心特点。掌握至少一种绘画表现手法（如点彩法、印象画法），能借鉴某一流派风格完成一幅人物或风景画。2.过程与方法：通过情境导入、作品对比赏析、小组讨论，学会从 “创作背景 - 表现形式 - 情感内涵” 维度分析绘画作品。通过教师示范、分步实践，提升将流派风格转化为个人创作的能力。3.情感态度与价值观：感受 19-20 世纪艺术变革的创新性，培养对多元绘画风格的审美包容度。理解中西艺术融合的价值，增强对本土艺术现代化表达的认同与探索意识。
学情分析 八年级学生对艺术作品有一定的直观感受力，对 “风格独特” 的现代绘画充满好奇，但在艺术流派的系统性认知、形色语言的深层理解上存在不足。他们具备基本的绘画技能，却缺乏将流派风格转化为个人创作的方法意识。在学习中，需以直观作品对比、趣味互动任务降低理解门槛，同时通过分层实践引导其逐步掌握流派创作要领。
重点 掌握不同绘画流派的构图、造型、色彩特点及表现手法。
难点 将流派风格与个人情感、文化内涵结合，实现创造性表达。
材料准备 教具：各流派代表作品高清图、绘画工具、教学 PPT。学具：画纸、铅笔、橡皮、绘画材料。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入观看视频。19至 20 世纪的绘画流派纷呈，风格迴异，逐渐迈向全面解放的新美术道路，开创和探索了形与色的表现领域。新的形式美学不仅展示了艺术家们对艺术的不同理解和创新，也反映了社会和文化的变迁。（出示图片） 结合视频内容，初步思考 19 至 20 世纪绘画在形与色表现上的创新以及与社会文化变迁的联系。 通过视频、图片的多媒体呈现，以视觉化、动态化的形式吸引学生注意力，激发对 19 - 20 世纪绘画流派的探究兴趣。
问：西方绘画在追求有意味的形式美学，以新艺术的姿态反叛传统的过程中，出现了很多流派和美学主张。你知道有哪些绘画流派吗？
我喜欢点彩画法，写实与秩序感，点彩的细腻色彩和具象的生活场景，既展现了绘画的技术精度，又能让人感受到 19 世纪巴黎的生活氛围，宁静的秩序美很有感染力。
漫画画法：线条简洁、造型夸张，表达幽默、叙事或观点。
哲学思潮：实证主义催生印象派的客观光色记录，非理性主义等推动艺术主观表达。
总结：三者交织使西方绘画流派为时代变革的 “艺术镜像”。活动三选择一种绘画流派风格，创作一幅人物或风景画作品。美术的学习离不开对形、色、线的学习，离不开对自己喜欢的大师作品的借鉴与模仿，这种对形、色、线的实践体验是很美妙的。接下来我们来学习一下借鉴流派风格绘画步骤吧。借鉴流派风格绘画步骤1. 用熟褐色打形，确定人物和景物，用含水量多的颜料确定光影方向。（出示图片）2. 用大笔铺出大概的颜色，使画面变成由色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。（出示图片）3. 深入塑造人物、景物，再一次调整形，注重整体关系。（出示图片）三、分享与评述美术的学习是一个创作实践的过程，也是对不同审美趣味的体验过程。可以尝试把自己借鉴大师风格创作的作品与别人分享。作品欣赏（出示图片）光与影乐夏绿色麦田想一想思考探究：查阅资料，研究 19 至 20 世纪绘画流派的发展变迁，将收集到的资料整理好放进学习档案袋。 回答思考题。观看图片和文字。完成活动一。学习小知识。开展认知与理解。对比印象派、后印象派及现代绘画代表作品（结合出示的图片），找出各流派在笔触、色彩、构图及表达侧重上的差异，选取 1-2 幅作品与同桌分享发现。思考并回答问题。完成活动二。总结知识链接。完成活动三。学生完成艺术作品观察欣赏。进行思考探究。 通过列举绘画流派，激活学生已有的艺术知识储备。引导学生掌握从色彩、技法、画面构成等角度鉴赏西方现代绘画的方法，提升艺术鉴赏能力。通过提前收集资料，锻炼学生自主探究艺术知识的能力，同时培养资料整合与归纳的技能。通过梳理各类绘画表现手法的定义和特点，帮助学生构建系统的绘画表现手法知识体系，理解不同手法的技术特征与艺术效果。通过对多个西方现代绘画流派及中西融合绘画的学习，帮助学生构建完整的现代绘画流派知识体系，理解流派间的演变逻辑。通过直观对比与表达，帮助学生具象化理解各流派核心特征，落实对 “光色捕捉”“主观表达”“形式美学” 等关键概念的认知，培养观察与归纳能力引导学生系统整合各艺术流派的形式特点与创作意图，帮助学生建立清晰的知识框架，深化对现代艺术流派多样性的认知。引导学生掌握从构图、造型、色彩等维度鉴赏跨文化艺术作品的方法，提升对多元艺术语言的感知与理解能力。巩固知识点，加深对课堂的理解。通过完整的绘画创作流程，让学生将对绘画流派风格的认知转化为实践，提升造型、色彩运用的实操能力，掌握绘画创作的步骤方法。通过让学生分享自己借鉴大师风格创作的作品，促使学生在回顾创作过程中，进一步深化。引导学生通过查阅资料，自主研究 19 至 20 世纪绘画流派的发展变迁，锻炼其信息检索、筛选和整合的能力，培养自主探究的学习习惯。
课堂练习 选择一幅你最喜欢的 19-20 世纪现代绘画作品，完成 300 字左右的赏析，需包含三个层面：创作背景（画家、流派、时代特点）表现形式（构图、色彩、笔触的具体特点）情感内涵（画家想表达的艺术追求或情感） 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 本节课围绕 “形与色的乐章”，带大家探索了 19 至 20 世纪西方绘画流派的多元世界。我们认识了印象派、后印象派、点彩派、野兽派、立体主义、抽象派等诸多流派，通过分析《日出印象》《大碗岛的星期日下午》《黄 红 蓝》等代表作品，理解了各流派在构图、造型、色彩上的独特探索，以及它们如何通过形与色的创新展现形式美学，反映社会文化变迁。同时，我们还接触了 “中西合璧” 的艺术实践，如《江南》，看到了艺术在跨文化融合中的新可能。在实践环节，大家尝试借鉴流派风格创作，进一步体会了形、色、线的表现魅力。希望大家课后能继续探究 19 至 20 世纪绘画流派的发展变迁，整理资料形成学习档案，不断深化对现代绘画形式美学的理解，在艺术鉴赏与创作中持续感受形与色的乐章之美。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
板书 形与乐的乐章探索与发现认知与理解分享与评述 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展/课外阅读内容 1.跨界艺术的共生实践19-20世纪这一时期绘画并非孤立存在，而是与多领域深度联动：绘画 × 电影：未来主义艺术家莱奥波德 萨瓦奇 1912 年创作抽象动画《彩色韵律》，将康定斯基的 “视觉音乐” 理论转化为动态影像；纪录片《毕加索的秘密》（1956）记录创作过程，成为绘画与电影融合的经典案例。（出示图片）绘画 × 设计：新艺术运动代表穆夏将曲线绘画融入海报设计，克里姆特《吻》的金箔装饰与几何纹样，直接影响现代装饰艺术风格。绘画 × 文学：超现实主义画家达利《记忆的永恒》与诗人布勒东的 “自动写作” 呼应，以梦境意象打破现实逻辑；象征主义画家雷东的《独眼巨人》则将波德莱尔诗歌的隐喻视觉化。（出示图片）2.现代绘画的创新意义（出示图片）打破传统绘画的写实束缚，拓展了艺术表现的边界。形与色的独立表达，让艺术成为纯粹的情感与观念载体。中西方艺术的相互借鉴，推动了全球艺术的多元发展。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 本课选取了 19 - 20 世纪西方多个流派的经典作品这些作品涵盖了不同流派的典型风格，是理解各流派形与色表现、形式美学创新的核心资源，能让学生直观感受艺术流派的多样性与演变逻辑。设置了 “探索与发现”“认知与理解”“实践与体验”“分享与评述” 等不同层次的活动，从知识探究、作品分析到创作实践、成果分享，形成完整的学习链条，满足学生从认知到实践再到反思的学习需求，助力其全面提升艺术素养。通过高清图片展示艺术作品，清晰呈现作品的色彩、造型、构图细节，让学生能细致观察各流派在形与色上的表现差异，如点彩派的细腻色点、野兽派的强烈色彩对比、立体主义的几何解构等，增强视觉感知体验，助力学生理解形式美学的具体体现。
教学反思 优点：选取了 19 - 20 世纪西方绘画各流派的经典作品，如印象派、后印象派、立体主义等代表作品，以及中西融合的作品，资源覆盖广且具有典型性，能让学生全面且深入地感受不同流派在形与色上的创新，理解形式美学的多样性。符合学生从知识输入到实践输出再到反思提升的学习规律，有助于学生系统构建知识体系，提升艺术鉴赏与创作能力。不足点：虽然提供了借鉴流派风格的绘画步骤，但对学生如何在借鉴基础上融入个人创意、进行个性化创作的引导不够，可能导致部分学生创作风格过于模仿，缺乏个人艺术表达。在分析各流派时，对其产生的社会文化、历史背景等挖掘不足，如印象派受当时光学发展的影响、立体主义与现代工业社会的关联等，若能深入讲解，可帮助学生更好地理解流派创新的深层动因，提升对艺术与社会文化关系的认知。“分享与评述” 环节主要聚焦学生作品的分享，对学生在知识理解、技能掌握、审美素养等方面的评价维度不够全面，缺乏更系统的过程性评价与多元化评价方式，难以全面准确地把握学生的学习成效。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑