资源简介

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八年级上册 第一单元 3 交融的世界美术 教学设计
课题 交融的美术世界 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
教材分析 本课《交融的世界美术》聚焦世界美术的交流与融合，通过不同时期、不同地域的艺术作品案例，展现中西美术在技法、题材、风格上的相互借鉴与创新。教材内容涵盖古代到现当代的多元案例，如敦煌壁画、梵高作品、刘海粟国画等，旨在引导学生理解美术交融是推动艺术发展和文化互鉴的重要动力，是培养学生文化理解与审美判断核心素养的关键内容。
2022新课标要求 1、培养学生发现、感受艺术作品与生活中美的能力，如对美术作品形式、色彩、意境的感知。通过绘画、设计等实践，运用美术语言（造型、色彩、构图等）表达创意与情感。鼓励学生在美术创作中创新，如融合中西艺术元素进行创作。引导学生理解中华优秀传统文化与世界多元文化，如本课中对中外美术交融的认知。2、分析中外美术作品的风格、技法与文化内涵，如本课对敦煌壁画、郎世宁作品的鉴赏。开展绘画、雕塑等创作，如融合中西元素的绘画实践。强调跨学科与生活关联，如结合历史背景探究美术交融的时代意义。3、加强中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的教育，如本课中对敦煌壁画、中国风艺术的探究；同时吸收世界优秀艺术成果，理解中外美术的双向交融。教学注重实践性、体验性，倡导任务驱动、项目化学习，如本课的绘画实践与作品分享活动。
学习目标与核心素养 1. 通过对《无量寿经变》《八骏图》《杏花》等中外美术作品的欣赏，感知不同艺术形式的造型、色彩、构图之美，理解中西方艺术审美特质的差异与交融。（审美感知）2. 在融合中西元素的绘画实践中，运用中西方美术技法（如中国花鸟画构图、西方色彩处理）进行创作，提升艺术表现的技能与创意表达能力。在借鉴不同国家绘画手法形式的创作中，尝试将中西方艺术元素创新性结合，培养美术创作中的创新思维与实践能力。（艺术表现 创意实践）3. 理解中外美术交融背后的文化交流背景（如海上丝绸之路、“中国风” 潮流），认识中华美术文化的国际影响力与世界文化的多元性，深化对文化互鉴与艺术发展关系的认知。（文化理解）
学情分析 八年级学生对中西艺术需要有初步认知（如知道梵高、齐白石），但对 “交融” 的系统性理解不足，缺乏对作品背后文化互动的深入思考。具备基本的观察、讨论能力，喜欢直观、互动的学习形式，需通过丰富的图像、活动激发探究欲。倾向于从生活经验出发理解艺术，可结合身边的中西融合设计（如文创产品、建筑）展开教学。
重点 理解中西美术交融的具体表现（技法、题材、风格的融合）及其文化意义。
难点 深入分析交融作品背后的时代诉求与文化互鉴逻辑，避免对 “融合” 的表面化认知。
材料准备 多媒体课件，视频资源，创作材料（素描纸、水彩颜料、油画棒等，供课堂练习使用）。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入观看视频。文化交流是推动人类社会进步的重要动力。美术作为精神文化的一部分，其交流和融合不仅丰富了整个艺术领域，也促进了人类精神文明的发展。探索世界美术的交融历程，有助于我们了解丰富多彩的世界文化。（出示图片） 观看视频和文字图片。 通过视频和图片的直观呈现，吸引学生注意力，调动学生对世界美术交融主题的探究兴趣。
讲授新课 一、探索与发现（出示图片）问：你知道中外美术产生了哪些碰撞、交流和融合吗？学生：中国与古印度的佛教美术交融，中国与日本的艺术互动，中西美术的技法融合其他跨文化交流，其他跨文化美术交流。（出示图片）观无量寿经变（局部） 壁画 唐 甘肃敦煌莫高窟第 112 窟敦煌壁画的题材和绘画受到古印度美术的影响。（出示图片）八骏图 中国画 清 郎世宁［意大利］ 中国台北故宫博物院藏郎世宁的作品将中国画技法和西方光影造型进行了融合。（出示图片）敦煌鸣沙 岩彩画 20 世纪 平山郁夫［日本］ 日本成川美术馆藏平山郁夫心仪和追慕的中国敦煌壁画艺术，激发了他的绘画灵感，影响了他的创作风格。活动一分析不同时期中外美术互相借鉴了什么，产生了什么影响。（出示图片）想一想产生了什么影响。敦煌壁画（观无量寿经变）受古印度美术影响，丰富题材技法，推动佛教美术在中国发展传播。郎世宁《八骏图》融中西技法，创新国画形式，促进中西绘画交流融合。平山郁夫《敦煌鸣沙》受敦煌壁画启发，推动日本岩彩画发展，助力中国敦煌艺术国际传播。认知与理解世界史上的文化交流，常常呈双向的互动态势，中国美术对外国美术既有借鉴也有输出。如宋元时美术借助海上丝绸之路走向欧洲和日韩等国家，17至18世纪的欧洲诸国经历了一个崇尚中国趣味的美术热潮。20世纪，中国美术也对欧洲与日本的现代美术有过影响。（出示图片）知识链接海上丝绸之路与美术交流海上丝绸之路不仅是贸易通道，更是美术文化传播的桥梁。宋元时期，中国的瓷器、绘画（如山水、花鸟技法）通过海上丝路传入日本、朝鲜及欧洲，影响了当地的陶瓷工艺和绘画风格；同时，波斯的细密画、欧洲的宗教绘画元素也通过这条路线传入中国，为中国美术注入新活力。例如，元代青花瓷的钴料就来自波斯，是中外美术材料交流的典型例证。（出示图片）杏花 油画 19 世纪 凡·高［荷兰］ 荷兰凡·高博物馆藏此作使用了点彩画法，作者受到浮世绘的启发，开始追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性；以中国画中的线取代了西方绘画中的块面。（出示图片）罗马尼亚小衫和绿植 油画 20 世纪 马蒂斯［法国］ 美国巴尔的摩艺术博物馆藏此作明显受到东方绘画影响，尤其是中国与日本美术的影响，轻快的 写意笔法和平涂的色彩与中国的文人画有异曲同工之妙。（出示图片）呐喊 油画 19 世纪 爱德华·蒙克［挪威］ 挪威国家博物馆藏蒙克是现代表现主义绘画的先驱，其独特的艺术风格不仅影响了德国表现主义，也影响了中国当代艺术的情感表达。（出示图片）江山如此多娇 中国画 现代 刘海粟 刘海粟美术馆藏刘海粟将西画色彩融入中国画，将中国画意境融入西画，创造出独特的写意泼墨的中国画风格。自 15 世纪起，随着郑和下西洋、哥伦布发现新大陆等航海活动的兴起，亚洲、欧洲、非洲、美洲之间的文化和经济往来日益密切，世界逐步连为一个整体。在这个相互交流的过程中，美术上的融合也逐渐加深。（出示图片）《天学传概》挂毯 17 世纪末到 18 世纪初 法国这是“中国皇帝”系列挂毯之一，是巴洛克时代中国风艺术的精品，挂毯中充满了中国元素。（出示图片）邱园宝塔 18 世纪 英国伦敦此塔仿照中国南京的大报恩寺琉璃塔建造，为八角形砖塔，共 10 层，高约50 米，塔顶边缘以 80 条彩色木龙装饰。（出示图片）中国风漆木桌 18 世纪 英国此木桌仿中国家具的风格、样式制作，桌面和侧面面板描金装饰人物、花卉等图案。（出示图片）青花人物大盘 17—18 世纪 伊朗16 世纪初中国制瓷工匠将青花制瓷技术带入波斯，因此波斯生产的青花与中国青花相似。（出示图片）银质茶具 17 世纪 英国这套茶具的装饰图案采用了中国的花鸟虫鱼、人物，同时融合了巴洛克风格的纹饰。小知识“中国风” 在欧洲的盛行17 至 18 世纪的欧洲 “中国风”（Chinoiserie）美术潮流中，欧洲艺术家们痴迷于中国的园林、建筑、服饰和装饰艺术。除了邱园宝塔，法国凡尔赛宫的 “瓷室”、英国的 “中国风” 家具（如带有漆绘花鸟的橱柜）都是这一潮流的体现。当时欧洲贵族以拥有中国风格的美术品为时尚，这种热潮反映了世界美术交融中文化吸引力的双向性。说一说能否理解中西融合的作品所表达的时代内涵？1. 全球化交流的必然结果15 世纪后全球往来日益密切，艺术随文化互动呈现跨地域融合。西方作品（如法国挂毯、英国宝塔）融入中国元素，是西方对东方文化的探索；中国作品（如刘海粟国画）吸收西方技法，是中国接轨世界、探索艺术现代化的体现。2.文化互鉴与创新的时代追求中西艺术相互借鉴：西方借鉴东方艺术语言（如梵高受浮世绘影响），为西方艺术注入新风格；中国在传统艺术中融入西方技法（如关紫兰、刘海粟的创作），探索传统现代化。这种互鉴推动艺术创新，体现时代对多元文化融合的认可。3. 时代精神的视觉注脚不同时期的融合作品暗含时代内核：近代西方 “中国风” 是其全球扩张期的文化猎奇；中国近代融合艺术反映 “向世界学习、复兴民族文化” 的诉求；现当代双向影响则体现 “艺术无国界、多元共生” 的全球化共识。三、实践和体验在绘画学习与实践中，可根据自己的喜好，加强对形、色、线的学习和运用，着意于中西方艺术元素的融合。接下来和老师一起学习一下融合中西元素绘画步骤吧。（出示图片）融合中西元素绘画步骤（出示图片）1. 借鉴中国花鸟画的构图，以褐色画轮廓。（出示图片）2. 铺底色，减弱明暗虚实的色彩关系，着意于花鸟画的平面性效果。（出示图片）3. 进一步完善画面，突出主体，完成。四、分享与评述尝试选择一些不同国家的绘画作品，从中借鉴自己喜欢的手法与形式创作后，与同学相互观摩，并说出创作理由。作品欣赏（出示图片）春（出示图片）静物活动二借鉴外国绘画技法创作一幅中国风的美术作品并展示出来。（出示图片）想一想思考探究：想一想，中西方艺术的碰撞与融合对中国美术有什么影响？1.艺术语言与技法：引入西方写实理论、艺术形式及材料技术，弥补传统具象表现不足，与传统门类形成互补。2.创作理念与主题：打破 “文以载道” 传统，融入现代艺术理念，题材拓展至多元领域，丰富艺术价值维度。3.传统艺术传承革新：强化传统美术核心优势，催生融合性流派，推动中国美术参与国际对话。4.艺术生态与传播：建立现代艺术教育体系，引入西方艺术生态机制，跨媒介融合拓展传播与呈现方式。 完成思考题。观看图片内容。分别分析每幅作品中中外美术的碰撞与融合。完成活动一。学习知识链接分别分析每幅作品中中外美术的碰撞融合。学习小知识。完成思考题。根据喜好开展实践和体验。学生完成艺术作品观察欣赏。完成活动二。进行思考探究。 通过问题引导，调动学生已有的美术史知识和文化交流认知。通过具体作品案例，让学生直观感知中外美术在题材、技法、风格等方面的碰撞与融合。通过对具体作品的深度分析，引导学生归纳不同时期中外美术交流的 “借鉴内容” 与 “影响结果”，形成对美术交流规律的理性认知。引导学生从跨地域、跨文明的视角理解美术交流的广度与深度，丰富对世界美术交融的认知维度。通过涵盖东西方、不同时期、不同艺术形式的作品案例，让学生全面感知中外美术交流的多元路径，构建对 “世界美术交融” 的立体认知。通过案例，让学生了解中国艺术对西方的反向影响，打破 “西方单向影响中国” 的认知局限，建立对美术交流双向性的完整理解。引导学生从时代背景、文化诉求、精神内核等维度，深入解读中西融合作品的内涵，超越对作品形式的表面认知，把握艺术与时代的深层关联。通过具体绘画步骤，让学生将中西方艺术元素的融合转化为实践操作，提升绘画技能与跨艺术形式的运用能力。鼓励学生将对中外美术交融的理解转化为创作实践。 引导学生将外国绘画技法与中国风元素结合进行创作。引导学生对中西方艺术碰撞融合影响中国美术的内容进行系统梳理。
课堂练习 寻找你身边（城市建筑、日常器物、公共艺术等）的中西美术融合案例，拍摄照片并撰写一份《调研分析报告》。要求：1.至少找到 2 个案例，分别从 “融合的艺术元素”“时代背景”“文化意义” 三个角度分析。2.报告字数不少于 500 字，配图需清晰地标注案例名称与地点。示例提示：观察本地博物馆的 “外销瓷”（如中西纹饰结合的瓷器）、城市里的 “洋建筑 + 中式装饰”（如老洋房的花窗与水墨壁画）等等。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 本节课我们围绕 “交融的世界美术” 展开学习，从多个维度探究了世界美术的交融历程。我们看到，文化交流是推动人类社会进步的重要动力，美术作为精神文化的一部分，其交流与融合不仅丰富了艺术领域，也促进了人类精神文明的发展。我们通过一系列中外美术作品，如敦煌壁画、郎世宁的《八骏图》、凡 高的《杏花》等，了解到中外美术在题材、技法、风格等方面的碰撞与融合。从古代海上丝绸之路的美术交流，到 17-18 世纪欧洲的 “中国风” 潮流，再到近现代中西方艺术的双向影响，我们认识到世界美术的交融是全球化交流的必然结果，是文化互鉴与创新的时代追求，也是时代精神的视觉注脚。在实践环节，大家尝试了融合中西元素的绘画创作，还探讨了中西方艺术的碰撞与融合对中国美术在艺术语言与技法、创作理念与主题、传统艺术传承革新、艺术生态与传播等方面的影响。希望通过本节课的学习，大家能深刻理解世界美术交融的意义，尊重并理解世界美术的多样性，在今后的艺术学习和欣赏中，能以更开阔的视野去感受不同文化艺术的魅力，同时也能更好地传承和创新我们的传统美术文化。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
板书 交融的世界美术探索与发现认知与理解实验与体验分享与评述 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展/课外阅读内容 1、数字艺术中的 “传统元素重构”（出示图片）年轻艺术家利用 3D 建模、虚拟现实（VR）等西方数字技术，重构中国传统艺术元素。例如用 VR 技术还原敦煌壁画的立体空间，让观众以沉浸式方式体验东方壁画的神韵，既保留了传统艺术的审美内核，又通过西方数字媒介实现了传播与体验的创新。2、中西美术融合的文化意义1.文化认同的多元建构对中国而言，近代艺术家通过中西融合，既保留了水墨、意境等民族文化根脉，又获得了参与世界艺术对话的 “通用语言”，比如刘海粟以西方色彩重构国画，既让传统艺术 “现代化”，又强化了文化自信。对西方而言，吸收东方艺术元素（如中国园林、日本浮世绘）打破了 “西方中心论” 的审美霸权，让艺术史从 “单一叙事” 走向 “多元共生”。（出示图片）2.艺术创新的核心动力不同文化的艺术语言碰撞，会催生全新的表现形式。例如西方写实技法与中国写意精神结合，让人物画既具 “形似” 又含 “神韵”；东方留白意境与西方构成主义结合，让抽象艺术有了更诗意的表达可能。这种创新推动全球美术史持续突破边界。（出示图片）单元评价1. 能从不同题材的中外美术作品中了解美术的发展历史。 2. 能辨析各个绘画流派的风格特点及表现手法。 3. 能了解世界美术的交融带来的影响，尊重并理解世界美术的多样性。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 本课涵盖绘画、工艺、建筑等多个美术类别，利用结合历史背景（如丝绸之路、郑和下西洋、哥伦布航海等文化交流事件），将美术交融置于文化交流的大语境中，帮助学生从社会发展维度理解美术交融的动因与影响，实现美术与历史、文化的跨学科联动。通过作品图片与文字说明的紧密配合，对每幅作品的风格特点、交融元素（如梵高作品中中国绘画的写意影响、常玉作品中中西技法的结合等）进行清晰解析，降低学生理解不同美术风格的门槛，实现视觉与文字信息的互补。在 “融合中西元素绘画步骤” 环节，以三步图示（勾勒图稿、铺设色彩、完善画面）直观展示创作流程，将中西美术元素融合的技法具象化，帮助学生掌握实践方法，实现从认知到创作的落地。通过 “借鉴外国绘画技法创作中国风美术作品”“选择不同国家作品借鉴创作并交流” 等活动，以实践体验的技术路径，引导学生主动运用 “美术交融” 的知识进行创作与表达，深化对知识的理解与应用。
教学反思 优点：本节课选取了涵盖中西方、不同时期、不同美术类别的典型作品（如敦煌壁画、梵高《杏花》、伊朗青花大盘、英国银质茶具等），从绘画、工艺、建筑多维度呈现 “世界美术交融” 的现象，资源丰富且针对性强，能有效帮助学生直观理解核心主题。从知识认知到实践创作再到交流评价，环节层层递进。尤其是 “融合中西元素绘画步骤” 的分步图示，将创作技法具象化，降低了实践难度，利于学生掌握中西美术融合的创作方法。结合丝绸之路、航海时代等历史背景分析美术交融的动因，实现美术与历史、文化的跨学科联动，帮助学生从社会发展维度理解美术交融的必然性，提升了学生的文化素养与综合思维。不足点：课堂中对不同美术基础、文化认知水平的学生指导不够个性化。例如，部分学生对外国美术流派风格理解较困难，在分析 “交融点” 时易陷入表面观察，教师未及时提供差异化的引导策略。缺乏对作品 “中西元素融合度”“创意性”“技法运用” 等维度的细化评价标准，难以精准衡量学生对 “美术交融” 知识的掌握与运用程度。选取的作品多集中于中、西、西亚地区，对非洲、南美洲等区域的美术交融案例涉及较少，未能全面呈现 “世界美术交融” 的全球多样性，可能导致学生对美术交融的地域认知存在局限。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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