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八年级上册 第一单元 1从神话到世俗 教学设计
课题 从神话到世俗 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
教材分析 《从神话到世俗》是桂美版八年级美术教材中聚焦 “艺术题材演进” 与 “中西文化对比” 的核心课题。本课程以美术题材从神话到世俗的演变为线索，通过引导学生赏析《洛神赋图卷》《春》《收割者的报酬》等中外经典作品，学习从表现手法（线描、写实、透视）、风格特征（神圣感、现实感）、文化内涵等角度，分析不同时代作品如何反映审美倾向与社会背景。课程注重解读题材演变与社会发展的关联（如文艺复兴人文觉醒推动题材转向），以及中西艺术的审美差异（如散点透视与焦点透视），在 “作品赏析 — 规律总结 — 实践表达” 中培养学生的审美判断与文化理解能力，实现 “感知艺术演变 — 理解时代关联 — 尝试创意表达” 的深度融合。
2022新课标要求 1. 能赏析中外不同时期美术作品的题材、表现手法与风格特色，初步形成对艺术题材演进的敏感度，学会从作品中感知时代审美与文化内涵。2. 通过对比神话与世俗题材作品、中西艺术表现形式，理解美术题材演变与社会发展的关联，深化对不同文化艺术的认知与尊重，增强文化自信与包容意识。3. 能够运用绘画或其他艺术形式，表现 “从神话到世俗” 的题材演变，从 “题材选择” 与 “形式表达” 角度评述作品，形成以艺术视角关注历史与生活的意识。
学习目标与核心素养 1. 通过赏析《洛神赋图卷》《最后的晚餐》等作品，感受神话题材的神圣感与世俗题材的现实感，对比中西艺术表现手法差异，提升对艺术题材演变与审美表达的感知能力。（审美感知）2. 能够结合 PPT 知识链接要点，分小组分析中外同一题材作品的表现差异；尝试用插画形式表现 “从神话到世俗” 的演变，融入个性化创意（如符号转化、风格混搭）。（艺术表现 创意实践）3. 理解美术题材从神话到世俗的演进脉络，认识题材变化与社会发展（如人文觉醒、工业革命）的深层关联，体会艺术作为时代镜像的文化价值，增强对多元文化的理解与认同。（文化理解）
学情分析 八年级学生对神话故事、民俗生活有一定的认知基础，看过不少相关影视、绘画作品，具备初步的作品赏析能力和小组讨论积极性。但他们对艺术题材演变的历史脉络、表现手法与社会背景的关联理解较浅，对中西艺术透视、构图等技法差异的辨析能力不足。教学中需通过 “作品案例具象化”（用熟悉作品切入）、“分组讨论轻量化”（聚焦具体问题）、“实践任务简单化”（小插画创作），激发参与热情，帮助学生在赏析与实践中构建认知闭环。
重点 理解美术题材从神话到世俗的演进脉络；赏析中外作品的表现手法（线描、写实、透视）与风格特征；把握题材与时代审美、社会背景的关联。
难点 分析艺术题材演变与社会发展的深层逻辑；辨析中西同一题材作品的表现手法差异；用简洁的艺术形式呈现 “从神话到世俗” 的演变主题。
材料准备 教学材料、中外经典作品高清图片、透视技法演示视频、绘画工具（铅笔、画纸、颜料）、辅助材料（文创、广告案例图片）等。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入播放视频（断臂维纳斯）艺术来源于生活，美术从诞生开始，其题材经历了一个从神话到世俗的演进过程。不同时代因社会环境的不同，审美倾向也不一样，创作题材的变化反映了不同时代的美术特征。艺术家们热衷描绘的对象各异，造就了丰富多彩的艺术世界。 观看视频，分享对神话与世俗题材作品的直观感受，说说画面描绘对象的差异。 以经典雕塑视频激活兴趣，帮助学生初步感知题材差异，自然切入课题，激发学生的探究欲望。
讲授新课 一、探索与发现美术作品多有故事叙述和社会纪实的功能。 （出示图片）《洛神赋图卷》根据曹植的《洛神赋》创作，画的是曹植与洛神之间的故事，上图是两人邂逅的场景。（出示图片）晋代依据《洛神赋》创作，绘曹植与洛神邂逅，以细腻线条展现魏晋对神话题材的偏爱与飘逸审美。（出示图片）画作取材于意大利诗人波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗，画面充盈着春天到来的欢愉气氛。（出示图片）19 世纪油画，描绘农民收割后场景，以现实主义手法关注世俗劳动者，反映当时对生活真实的艺术表达。活动一分析《收割者的报酬》的构图尝试理解画家想表现的内容。(出示图片)《收割者的报酬》构图层次分明，近中远景营造纵深感，人物疏密结合且姿态有对比，富有叙事性。画家以现实主义手法，展现 19 世纪法国农民收割后领报酬的场景，呈现其劳作生存状态，表达对底层劳动者的关注及对世俗生活的深刻思考。小知识早期人类对自然现象（如雷电、洪水）和生死未知充满敬畏，无法用科学解释时，便通过神话构建认知体系。美术作为当时的 “视觉语言”，自然以神话为核心题材，既承载着对超自然力量的崇拜，也记录着部落的信仰与历史。这一阶段的艺术，本质是人类用想象力回应世界的方式。二、认知与理解欧洲古典时期的艺术以古希腊和古罗马艺术为基础。古希腊艺术追求一种理想美，认为神是理想美的最高典范,并将其人格化,产生了许多神话题材的美术作品。古罗马艺术继承和发展了古希腊艺术。而处于周朝到魏晋南北朝阶段的中国，艺术上与西方异曲同工，也多以神话传说为主题。（出示图片） 画面主体表现的是一个侧立的成年女子形象。空中龙凤起舞，龙凤生动的舞姿与人物祥和的神态妙合成趣。（出示图片） 雕塑以“S”形构造形体，表现了优美典雅的女性神话人物。中世纪的西方美术沦为基督教的表达形式，不注重对现实世界的描绘，而强调所谓的神性。直到文艺复兴时期，人文精神觉醒，创作主题才开始从宗教转向人，具有了鲜明的现实主义倾向。对应这两个时期，中国也从对佛教艺术的推崇转向关注世谠待俗生活的描绘。问：神话美术都具备什么特点？（观看表格）（出示图片） 这是耶稣与 12 个门徒共进最后的晚餐的场景。画面以焦点透视方式构图，以耶稣为焦点。叛徒犹大为耶稣右手边第二人，其脸部处在阴影里，这是象征性的表现方法，寓意人间的善恶斗争。（出示图片）作品讴歌登峰造极的古希腊精神文化，赞美人文主义的黄金时代。（出示图片） 画面中的香炉、菩萨发饰等都描金敷色，整幅画色彩艳丽，完好地保存了唐代绘画的面貌。（出示图片） 文艺复兴之前的作品受拜占庭艺术的影响，人被神化，没有个性，形象呆滞僵直。乔托的出现，使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，走向现实主义。问：不同时期美术作品的题材变化与社会发展之间有什么关联 （出示图片） 《岩间圣母》（达芬奇，文艺复兴）：题材含宗教却具有人文关怀，反映社会从宗教束缚向人性觉醒发展，推动人文主义传播。（出示图片）《劫夺吕西普的女儿》（鲁本斯，巴洛克）：神话题材充满动感，对应天主教会影响力与贵族审美，体现社会的宗教热情与权力展示。（出示图片） 《日出 印象》（莫奈，印象派）：以日常风景捕捉光影瞬间，因工业革命后对瞬间感受的关注，反映社会生活节奏与科技对艺术的影响。（出示图片） 《亚维农少女》（毕加索，现代主义）：几何化人物突破传统题材，对应工业社会变革与思想多元，体现艺术对传统的反叛与创新探索。可见，美术题材随社会的思想解放、宗教变迁、科技发展、社会结构变革而从神话宗教向世俗日常、创新实验演进，是社会发展在艺术领域的镜像。问：北宋有什么代表画吗 （出示图片） 这是北宋风俗画的代表，用长卷形式，以散点透视构图法绘制，反映了汴京的繁荣，从画中可以窥见北宋城市经济发展情况。（出示图片） 该作打破了巴洛克艺术豪华与夸张的风格，为现实主义艺术创作原则的确立奠定了基础。小知识现实主义艺术创作以写实手法反映社会现实，原则为真实描绘生活、关注底层民生、客观呈现时代风貌，如《拾穗者》般直面社会真实。活动二分小组讨论，分析中外同一题材作品在绘画表现手法上有何不同。（出示图片）以山水题材为例，黄公望《富春山居图》用散点透视、水墨线条与留白，表现山水意境与道家思想；莫奈《孟特芳丹的回忆》用焦点透视、丰富色彩与光影，呈现自然瞬间与视觉真实，体现中西艺术对空间、色彩与自然关系的不同理解。（观看表格）现实主义在艺术表现上重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。（出示图片）此画作描绘的是农村常见的一个夏收场景，在创作的过程中，米勒去掉了多余的人物和场景，只留下三个弯腰拾穗的农妇形象。（出示图片）技法表现：《拾穗者》以油画写实，借色彩光影呈田野质感；《粒粒皆辛苦》用国画笔墨，凭墨线淡彩塑老农形象，技法各有千秋。情感时代：前者含对农民苦难的同情，反映法国阶级差异；后者颂劳动价值，契合新中国对劳动者的重视，时代情感迥异。（出示图片） 这幅作品揭示了法国社会的等级制度，表达了画家对底层劳动人民命运的关注。（出示图片） 此作展现了劳动的魅力，具有一种朴素、真实之美。小知识艺术题材从神话转向世俗，并非偶然而是多重因素推动：一是社会生产力发展，人类对自然的掌控力增强，无需再依赖神话安抚心灵；二是市民阶层兴起，世俗生活的多样性催生了新的审美需求；三是思想解放运动（如文艺复兴、启蒙运动），让 “人” 成为艺术关注的核心，取代了神的主导地位。知识链接创作体现 “从神话到世俗” 艺术演进的作品时，可结合以下要点提升表现力：1、挖掘题材演进关联：结合时代背景，如古希腊神话艺术追理想美，中国魏晋神话题材显人文初兴，把握题材变迁深层价值。2、表现手法适配审美：依时期选技法，古典期写实塑神性文艺复兴焦点透视显人文（如《雅典学派》），贴合时代审美。3、提取元素融入创作：从各时期艺术提供元素，用传统线描神话人物借写实笔触绘世俗场景融入题材演进脉络。4、风格强化时代氛围：借风格显时代，中世纪宗教画平涂造神圣感，现实主义写实现生活质感，提升作品辨识度。5、传递时代精神内涵：以作品传递时代情，神话题材表现对超自然敬畏，世俗题材呈对现实关切，让观者感受艺术与时代共鸣。三、分享与评述现实生活中充满了丰富多彩的艺术素材，它们为画家提供了无限的灵感，使画家创作出许多经典的美术作品，你可以试着去体会这些美术作品的画面美感和所要表达的情感，与同学分享你对画作的理解吗？（出示图片）《伏尔加河纤夫》：以现实主义手法，通过厚重的色彩、错落的人物姿态，刻画伏尔加河纤夫的艰辛劳作。画面充满力量感与压抑感，传达出对底层劳动者苦难的深切同情，也反映了当时社会的阶级压迫。（出示图片）《货郎图》（局部）：以细腻的线描勾勒人物与货物，构图紧凑且富有生活气息。货郎与儿童的互动充满童趣，展现宋代市井生活的热闹与温情，传递出对世俗生活的细致观察与人文关怀。四、思考探究收集相关资料进行调研，想一想除了绘画，还能用哪些艺术形式来表现现实生活。 观察作品分类标氛围，同桌交流判断依据勾勒作品构图，小组议画家对劳动者的情感读小知识，小组分享神话美术作品及崇拜体现观察两幅神话美术图片，结合文本信息，填写 “题材来源、形象特征、画面氛围” 简易表格，自主归纳核心特点。梳理 “时期 — 美术题材 — 社会背景” 关键信息，完成简易时间轴，简要讨论题材转变的社会动因。观察北宋代表画图片，找出画中社会元素（如商业活动、建筑），用一句话总结作品价值。读小知识，标作品现实主义细节，同桌核对结合知识链接，标注不同时期题材与表现手法、时代背景的对应关系，梳理核心要点选作品说美感、情感与意义，听同学补充列 3 种非绘画形式，小组交流补充 帮学生初辨题材差异，培养学生观察与审美判断能力让学生学细节观察，深化对世俗题材现实意义的理解补神话题材背景，助学生理解演变逻辑，拓宽视野借助图文结合，降低归纳难度，培养学生图像解读和提炼共性的能力。帮助学生建立清晰逻辑关联，理解 “艺术是社会发展镜像” 的核心观点。让学生体会风俗画的纪实价值，明确北宋绘画在题材演进中的定位。锻炼学生协作归纳，助学生清晰辨中西艺术审美差异帮学生理清创作逻辑，让学生明确题材演进与技法、时代的关联，夯实学生的理论基础给学生表达平台，提升学生语言与审美鉴赏能力激发学生发散思维，拓宽艺术视野，培养观察意识
作业布置 观察生活中 “神话符号” 到 “日常元素” 的艺术应用（如文创、广告），创作一幅小插画，说明题材选择如何体现对 “艺术题材演变” 的理解。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 在本节课中，同学们通过赏析中外不同时期作品，理清了美术题材从神话到世俗的演进脉络，认识了线描、写实、透视等表现手法的差异，理解了题材变化与社会发展的关联。分组讨论中，大家精准辨析了中西作品的表现差异；创作中，用小插画呈现了对演变主题的理解。希望大家今后能以艺术视角观察生活，发现更多艺术与时代的关联。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
板书 从神话到世俗探索与发现认知与理解分享与评述强调教学重点内容
拓展了解 1、拉斐尔神话观看视频2、当代艺术中的 “神话世俗化反向操作”如今部分艺术家会进行 “世俗神话化” 创作：将外卖员、医护人员等普通职业者，以神话中 “英雄” 的构图和笔触描绘，赋予平凡职业崇高感；把城市地标（如高楼、地铁）转化为 “现代神殿”，用神话的庄严感凸显当代生活的精神内核，形成新的艺术表达逻辑。3、非绘画类艺术的题材演进除了绘画，其他艺术形式也遵循 “从神话到世俗” 的规律：舞蹈早期多是祭祀神话人物的仪式舞，后来发展出表现农耕、爱情的民间舞；音乐从宗教圣歌、神话史诗配乐，演变出描绘市井生活的民谣、流行乐；建筑从神庙、宫殿（服务于神权与王权），转向住宅、公园（服务于普通大众的日常需求）。4、不同地域世俗艺术的独特印记世界各地的世俗艺术因文化差异呈现不同特色：东方世俗艺术注重 “意境与细节”，偏爱描绘市集、节庆等充满生活气息的场景；西方世俗艺术侧重 “写实与叙事”，常通过人物动作、环境细节展现社会风貌，这与东西方文化中 “集体主义” 和 “个体主义” 的差异密切相关。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
教学反思 优点：以短片导入激发了学生兴趣，分组讨论聚焦具体问题，参与度较高；小插画创作任务难度适中，多数学生能较好地呈现演变主题。缺点：对题材演变与社会发展的深层关联解读不够深入，部分学生理解流于表面；中西作品表现手法对比的指导不够细致，少数小组讨论效率不高。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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