【桂美版】美术 八年级上册 第一单元 第3课《交融的世界美术》课件+素材

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【桂美版】美术 八年级上册 第一单元 第3课《交融的世界美术》课件+素材

资源简介

(共36张PPT)
交融的世界美术
第3课
(桂美版)八年级

01
新知导入
02
新知讲解
03
实践体验
04
分享评述
05
知识拓展
06
课堂评价
01
新知导入
01
新知导入
文化交流是推动人类社会进步的重要动力。美术作为精神文化的一部分,其交流和融合不仅丰富了整个艺术领域,也促进了人类精神文明的发展。探索世界美术的交融历程,有助于我们了解丰富多彩的世界文化。
02
新知讲解
世界美术在发展演进的过程中,逐渐形成一个交融的态势。 你知道中外美术产生了哪些碰撞、 交流和融合吗?
探索与发现
02
新知讲解
你知道中外美术产生了哪些碰撞、交流和融合吗?
想一想
中国与古印度的佛教美术交融,中国与日本的艺术互动,中西美术的技法融合其他跨文化交流,其他跨文化美术交流。
02
新知讲解
探索与发现
敦煌壁画的题材和绘画受到古印度美术的影响。
观无量寿经变(局部) 壁画 唐 甘肃敦煌莫高窟第 112 窟
八骏图 中国画 清 郎世宁[意大利]
中国台北故宫博物院藏
郎世宁的作品将中国画技法和西方光影造型进行了融合。
02
新知讲解
探索与发现
敦煌鸣沙 岩彩画 20 世纪 平山郁夫[日本] 日本成川美术馆藏
平山郁夫心仪和追慕的中国敦煌壁画艺术,激发了他的绘画灵感,影响了他的创作风格。
02
新知讲解
探索与发现
活动一
分析不同时期中外美术互相借鉴了什么,产生了什么影响。
02
新知讲解
产生了什么影响。
敦煌壁画(观无量寿经变)受古印度美术影响,丰富题材技法,推动佛教美术在中国发展传播。
郎世宁《八骏图》融中西技法,创新国画形式,促进中西绘画交流融合。
平山郁夫《敦煌鸣沙》受敦煌壁画启发,推动日本岩彩画发展,助力中国敦煌艺术国际传播。
想一想
02
新知讲解
世界史上的文化交流,常常呈双向的互动态势,中国美术对外国美术既有借鉴也有输出。如宋元时美术借助海上丝绸之路走向欧洲和日韩等国家,17至18世纪的欧洲诸国经历了一个崇尚中国趣味的美术热潮。20世纪,中国美术也对欧洲与日本的现代美术有过影响。
认知与理解
02
新知讲解
知识链接
海上丝绸之路与美术交流
海上丝绸之路不仅是贸易通道,更是美术文化传播的桥梁。宋元时期,中国的瓷器、绘画(如山水、花鸟技法)通过海上丝路传入日本、朝鲜及欧洲,影响了当地的陶瓷工艺和绘画风格;同时,波斯的细密画、欧洲的宗教绘画元素也通过这条路线传入中国,为中国美术注入新活力。例如,元代青花瓷的钴料就来自波斯,是中外美术材料交流的典型例证。
02
新知讲解
杏花 油画 19 世纪 凡·高[荷兰] 荷兰凡·高博物馆藏
此作使用了点彩画法,作者受到浮世绘的启发,开始追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性;以中国画中的线取代了西方绘画中的块面。
认知与理解
02
新知讲解

此作明显受到东方绘画影响,尤其是中国与日本美术的影响,轻快的 写意笔法和平涂的色彩与中国的文人画有异曲同工之妙。
认知与理解
罗马尼亚小衫和绿植 油画 20 世纪 马蒂斯[法国] 美国巴尔的摩艺术博物馆藏
02
新知讲解
呐喊 油画 19 世纪 爱德华·蒙克[挪威]
挪威国家博物馆藏
认知与理解
江山如此多娇 中国画 现代 刘海粟刘海粟美术馆藏
蒙克是现代表现主义绘画的先驱,其独特的艺术风格不仅影响了德国表现主义,也影响了中国当代艺术的情感表达。
刘海粟将西画色彩融入中国画,将中国画意境融入西画,创造出独特的写意泼墨的中国画风格。
02
新知讲解
自 15 世纪起,随着郑和下西洋、哥伦布发现新大陆等航海活动的兴起,亚洲、欧洲、非洲、美洲之间的文化和经济往来日益密切,世界逐步连为一个整体。在这个相互交流的过程中,美术上的融合也逐渐加深。
认知与理解
《天学传概》挂毯 17 世纪末到 18 世纪初 法国
这是“中国皇帝”系列挂毯之一,是巴洛克时代中国风艺术的精品,挂毯中充满了中国元素。
02
新知讲解
邱园宝塔 18 世纪 英国伦敦
此塔仿照中国南京的大报恩寺琉璃塔建造,为八角形砖塔,共 10 层,高约50 米,塔顶边缘以 80 条彩色木龙装饰。
认知与理解
中国风漆木桌 18 世纪 英国
此木桌仿中国家具的风格、样式制作,桌面和侧面面板描金装饰人物、花卉等图案。
02
新知讲解
16 世纪初中国制瓷工匠将青花制瓷技术带入波斯,因此波斯生产的青花与中国青花相似。
青花人物大盘 17—18 世纪 伊朗
这套茶具的装饰图案采用了中国的花鸟虫鱼、人物,同时融合了巴洛克风格的纹饰。
银质茶具 17 世纪 英国
认知与理解
02
新知讲解
“中国风” 在欧洲的盛行
17 至 18 世纪的欧洲 “中国风”(Chinoiserie)美术潮流中,欧洲艺术家们痴迷于中国的园林、建筑、服饰和装饰艺术。除了邱园宝塔,法国凡尔赛宫的 “瓷室”、英国的 “中国风” 家具(如带有漆绘花鸟的橱柜)都是这一潮流的体现。当时欧洲贵族以拥有中国风格的美术品为时尚,这种热潮反映了世界美术交融中文化吸引力的双向性。
小知识
02
新知讲解
能否理解中西融合的作品所表达的时代内涵?
说一说
1. 全球化交流的必然结果
15 世纪后全球往来日益密切,艺术随文化互动呈现跨地域融合。西方作品(如法国挂毯、英国宝塔)融入中国元素,是西方对东方文化的探索;中国作品(如刘海粟国画)吸收西方技法,是中国接轨世界、探索艺术现代化的体现。
02
新知讲解
能否理解中西融合的作品所表达的时代内涵?
说一说
2.文化互鉴与创新的时代追求
中西艺术相互借鉴:西方借鉴东方艺术语言(如梵高受浮世绘影响),为西方艺术注入新风格;中国在传统艺术中融入西方技法(如关紫兰、刘海粟的创作),探索传统现代化。这种互鉴推动艺术创新,体现时代对多元文化融合的认可。
02
新知讲解
能否理解中西融合的作品所表达的时代内涵?
说一说
3. 时代精神的视觉注脚
不同时期的融合作品暗含时代内核:近代西方 “中国风” 是其全球扩张期的文化猎奇;中国近代融合艺术反映 “向世界学习、复兴民族文化” 的诉求;现当代双向影响则体现 “艺术无国界、多元共生” 的全球化共识。
03
实践体验
实践与体验
在绘画学习与实践中,可根据自己的喜好,加强对形、色、线的学习和运用,着意于中西方艺术元素的融合。
接下来和老师一起学习一下融合中西元素绘画步骤吧。
03
实践体验
实践与体验
1. 借鉴中国花鸟画的构图,以褐色画轮廓。
2. 铺底色,减弱明暗虚实的色彩关系,着意于花鸟画的平面性效果。
3. 进一步完善画面,突出主体,完成。
融合中西元素绘画步骤
04
分享评述
作品欣赏

分享与评述
静物
尝试选择一些不同国家的绘画作品,从中借鉴自己喜欢的手法与形式创作后,与同学相互观摩,并说出创作理由。
04
分享评述
分享与评述
活动二
借鉴外国绘画技法创作一幅中国风的美术作品并展示出来。
04
分享评述
想一想
思考探究:想一想,中西
方艺术的碰撞与融合对中国美术有什么影响?
04
分享评述
想一想
艺术语言与技法:引入西方写实理论、艺术形式及材料技术,弥补传统具象表现不足,与传统门类形成互补。
创作理念与主题:打破 “文以载道” 传统,融入现代艺术理念,题材拓展至多元领域,丰富艺术价值维度。
04
分享评述
想一想
传统艺术传承革新:强化传统美术核心优势,催生融合性流派,推动中国美术参与国际对话。
艺术生态与传播:建立现代艺术教育体系,引入西方艺术生态机制,跨媒介融合拓展传播与呈现方式。
05
知识拓展
年轻艺术家利用 3D 建模、虚拟现实(VR)等西方数字技术,重构中国传统艺术元素。例如用 VR 技术还原敦煌壁画的立体空间,让观众以沉浸式方式体验东方壁画的神韵,既保留了传统艺术的审美内核,又通过西方数字媒介实现了传播与体验的创新。
数字艺术中的 “传统元素重构”
05
知识拓展
1.文化认同的多元建构
对中国而言,近代艺术家通过中西融合,既保留了水墨、意境等民族文化根脉,又获得了参与世界艺术对话的 “通用语言”,比如刘海粟以西方色彩重构国画,既让传统艺术 “现代化”,又强化了文化自信。
对西方而言,吸收东方艺术元素(如中国园林、日本浮世绘)打破了 “西方中心论” 的审美霸权,让艺术史从 “单一叙事” 走向 “多元共生”。
中西美术融合的文化意义
05
知识拓展
2.艺术创新的核心动力
不同文化的艺术语言碰撞,会催生全新的表现形式。例如西方写实技法与中国写意精神结合,让人物画既具 “形似” 又含 “神韵”;东方留白意境与西方构成主义结合,让抽象艺术有了更诗意的表达可能。这种创新推动全球美术史持续突破边界。
中西美术融合的文化意义
05
知识拓展
单元评价
1. 能从不同题材的中外美术作品中了解美术的发展历史。
2. 能辨析各个绘画流派的风格特点及表现手法。
3. 能了解世界美术的交融带来的影响,尊重并理解世界美术的多样性。
06
课堂评价
寻找你身边(城市建筑、日常器物、公共艺术等)的中西美术融合案例,拍摄照片并撰写一份《调研分析报告》。要求:
1.至少找到 2 个案例,分别从 “融合的艺术元素”“时代背景”“文化意义” 三个角度分析。
2.报告字数不少于 500 字,配图需清晰标注案例名称与地点。
示例提示:观察本地博物馆的 “外销瓷”(如中西纹饰结合的瓷器)、城市里的 “洋建筑 + 中式装饰”(如老洋房的花窗与水墨壁画)等等。
https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine

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