资源简介

(共28张PPT)
山 水 新 韵
-传统山水画跨界创新的多元探索
湘美版（2024） 八年级上册 第五单元 第3课
一
情境导入：数字长卷的“千年穿越”
“成都地铁2号线东大路上，《千里江山图》以动态数字长卷呈现，传统山水画为何能‘活’在现代地铁中？””
思考：数字技术如何还原山水画的色彩、构图？这种呈现方式与传统卷轴有何不同？
传统山水画通过数字技术实现“跨界”，既保留了审美韵味，又贴近现代生活。今天我们就来探究“山水新韵——传统山水画的跨界融合与创新”。
二
探究新知：从传统到创新的“双线探究”
中国最早的山水画——展子虔 隋《游春图》
分组领取《游春图》（展子虔）、《千里江山图》（王希孟）的局部图片及“皴法”“勾勒”的资料卡，合作探究：
《游春图》（展子虔）
《千里江山图》（王希孟）
问题1：《游春图》如何表现山石、树木？运用了哪些技法（皴法、勾勒）？
问题2：《千里江山图》的色彩、构图有何特点？传递出怎样的意境？
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品， 绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来， 趋向成熟，逐渐向独立画科过渡。这幅《游春图》反映了我国早期山水画的风格与技巧，使山水画进入青绿重彩、工整细巧的崭新阶段。
传统山水画的“程式与意韵”（小组合作探究）
《游春图》如何表现山石、树木？运用了哪些技法（皴法、勾勒）？
全画以细笔勾勒轮廓，山石和树木均未使用传统皴法，而是通过线条的疏密、轻重和色彩渲染来表现质感和立体感，体现了早期山水画的技法特点。《游春图》的技法体现了山水画从早期稚拙向成熟过渡的阶段特征，对后世青绿山水画的发展产生了深远影响。
《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《千里江山图》（王希孟)——18岁少年惊才绝艳之作，一生只画一幅画
《千里江山图》的色彩、构图有何特点？传递出怎样的意境？
色彩：青绿为主调，层次丰富
以石青、石绿为主色调，山体厚涂青绿，通过色彩的厚薄、冷暖对比，塑造出山石的立体感和空间感。山脚、屋墙、水天交接处用赭石色渲染，屋顶以浓黑点染，人物多以粉画，形成色彩的丰富层次，既厚重又典雅。
孔雀石
蓝铜矿
斜硅铜矿
硅孔雀石
采用传统的长卷形式，以散点透视法将景物分为六部分，每部分以山体为主，通过长桥、流水、人物等元素相互衔接，形成“移步换景”的效果，使观者仿佛置身于千里江山之中，移步换景，尽览壮丽河山。
高远、深远、平远三种构图方式穿插使用，高远之法使山峦拔地而起，直指云霄；深远之法让远山如黛，若隐若现；平远之姿则使江河蜿蜒，水天相接。三种视角的结合，使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感和空间层次感。
深远法：“自山前而窥山后，谓之深远，深远之意重叠。”
高远法：“自山下而仰山巅，谓之高远。”
平远法：“自近山而望远山，谓之平远。”
山峦、江河、建筑、人物等元素错落有致，既有密集的山石、村落，又有开阔的水面、天空，形成疏密对比，丰富而不杂乱，统一而有变化。
雄浑壮阔的自然之美
可游可居的人文之境
天人合一的哲学思考
传统山水画的“形、色、意”是可拆解、可提取的核心基因，为跨界创新提供了“素材库”。
每组选择一个案例，分析：“这些作品哪些地方像传统山水画？哪些地方是‘新’的？“提取了传统哪些要素？用了什么新形式融合？”
跨界融合的“创新路径”问题驱动+案例分析
背后的故事：富春山居图(正面局部综合材料)2014 徐冰
只此青绿(舞蹈诗剧)2022 导演：周莉亚、韩真
跨界融合的“创新路径”问题驱动+案例分析
徐冰用树枝、麻绳、废纸等“破烂”如何还原《富春山居图》的山水？这种综合媒材的方式有何创新？
徐冰摒弃了传统的颜料、画笔和画布，转而使用现成的废弃物作为创作材料。这种选择不仅挑战了艺术创作的常规观念，还将日常生活中被忽视的物品转化为艺术表达的载体，赋予它们新的意义和价值。通过材料和光影的组合，捕捉山水画中的笔墨气韵和意境。他以现代的方式重新解读了中国传统绘画的符号系统，展现了中国艺术中“以形写神”“化腐朽为神奇”的哲学内涵。
舞者身着青绿色调的服装，以身体姿态和动作模拟青绿山水的形态。通过节奏和韵律的变化，传递出不同的情感层次。舞者通过队形的排列和移动，构建出《千里江山图》中的山水空间。舞者通过身体的弯曲、伸展、旋转等动作，模仿山水的形态和动态。《只此青绿》将《千里江山图》的色彩与山水结构转化为富有诗意和感染力的舞蹈语言，实现了从静态绘画到动态舞台艺术的完美转化。
《只此青绿》如何用舞蹈语言表现《千里江山图》的色彩与山水结构？
小结：跨界融合可从媒材创新（综合废弃材料、非传统艺术材料）、形式创新（舞蹈、影视、数字媒体等）两个维度展开，核心是保留山水画的审美内核（意境、神韵），赋予其现代表达。
三
实践创作：“山水新韵”综合媒材创作
4.展示阶段 ：
每组派代表介绍作品，说明“选择的山水画原型、媒材及创新点”，其他组进行互评（从“传统元素保留”“创新形式”“媒材运用”三个维度评价）。
1.课堂练习：创作任务
以小组为单位，收集生活废弃物（如塑料瓶、树叶、旧报纸等），创作一件“传统山水画跨界融合”的综合媒材作品（可参考《背后的故事》的形式，或自主构思新形式）。
2. 创作流程
规划阶段（5分钟）：小组讨论，选定一幅传统山水画（如《千里江山图》局部、《游春图》）为原型，确定媒材（如用彩纸表现青绿山水，用树枝表现山石结构），绘制创作草图。
3.创作阶段 ：
小组分工合作，运用剪、贴、摆、叠等技法进行创作，教师巡回指导，重点关注“如何用媒材表现山水画的肌理、意境”。
四
拓展延伸：山水跨界的“多元探索”
思考 ·练习
你还知道中国山水画被应用到了哪些领域中吗 分小组查阅资料、撰写 一 篇300字 左右的介绍文章，注意配上相关的图片。
文创设计
游戏虚拟世界
《山村幽居图》 李小龙/作
富春山馆兼具了其可观、可居、可游的多重性能，最终形成“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”的独特格局。
建筑师王澍——富春山馆
苏州博物馆建筑设计——建筑大师贝聿铭
设计灵感来源——米友仁的《云山图卷》
借鉴米氏山水的不求工整细腻，多用水墨点染，只求意似的技法。“以壁为纸，以石为绘”增加了整个博物馆的艺术性。
五
课堂总结：传统与创新的“对话”
回顾总结：传统山水画的核心魅力是什么？跨界的关键是什么？
传统山水画是文化根脉，跨界创新是让根脉“活”在当代的方式。希望大家既能欣赏传统山水的笔墨意趣，又能大胆探索其现代表达，做文化传承与创新的实践者。
一、传统内核：皴法、勾勒、意境（天人合一）
二、跨界路径：媒材创新（综合废弃材料）、形式创新（舞蹈、数字媒体等）
谢谢聆听！

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