资源简介

《山水相逢》教学设计
【课程概况】
授课对象 八年级 课时规划 1课时
参考教材 人美版《美术》八年级上册第二单元第一课《山水相逢》 学习领域 造型·表现
教材分析 本课教材以“山水相逢”为主题，旨在引导学生深入了解中国传统山水画的艺术特征和独特意蕴。教材通过展示不同时期、不同风格的山水画作品，引导学生感受山水画的气韵生动、笔墨技巧和审美意境，并学习运用“六法”进行赏析。本课教材内容丰富，结构清晰，教学设计合理，能够有效地引导学生了解中国传统山水画的艺术特征和独特意蕴，提升学生的绘画技能和审美能力，并培养学生的文化自信和民族自豪感。
学情分析 八年级的学生正处于青春期，好奇心强，求知欲旺盛，但对事物的认识和理解还不够深入。学生可能对中国山水画的历史、发展脉络、风格流派等方面了解有限，需要教师进行详细的讲解和引导。学生虽然具备一定的艺术鉴赏能力，但对山水画的构图、笔墨、意境等方面的分析鉴赏能力尚在发展阶段，需要教师提供具体的分析方法和鉴赏名画的手法，帮助他们深入理解和欣赏山水画。因此，教师可以结合学生的生活经验和兴趣爱好，设计生动有趣的教学活动，激发学生学习山水画的兴趣。教师可以结合具体的山水画作品，讲解山水画的构图、笔墨、意境等方面的知识，并提供具体的分析方法和鉴赏名画的手法，帮助学生深入理解和欣赏山水画。
设计思路 本单元以“杭州西湖文化景观保护与推广”为主线，通过“西湖十景水墨档案”计划，设置学生参与西湖写生，用传统山水画技法记录西湖美景的情境教学。通过介绍中国山水画的历史、发展脉络、风格流派等，帮助学生了解山水画的基本知识。通过讲解“三远”法的原理和运用以及南齐谢赫的“六法”，帮助学生了解中国画的空间关系与审美标准，课程活动中，学生通过用“青绿山水”的设色手法画一幅西湖写生山水小品，作品收入《西湖水墨档案》公益画册，亲自感受感受到山水画的魅力，培养学生的观察能力和分析能力。同时也注重对中国山水画精神的传承，引导学生学习山水画所体现的中国传统文化精神。
教学目标 【审美感知】通过感受中国山水画的独特韵味，体会其意境之美。观察和分析山水画中的空间关系，理解“三远”法与谢赫六法的意义与运用。【艺术表现】学习山水画的构图方式，掌握“三远”法和“六法”的运用。学习青绿山水的设色技巧，掌握基本的山水画技法，并运用山水画技法进行创作。【文化理解】了解中国山水画的历史和文化内涵，体会山水画所体现的中国传统文化精神，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。【创意实践】学生探究山水画的创作方法，进行艺术创新，将个人想法转化为艺术作品，展现独特的艺术风格。
教学重难点 【教学重点】1.理解并掌握“三远”法和“六法”的原理和运用。2.学习青绿山水的设色技巧，运用山水画技法进行创作。【教学难点】1.理解与掌握中国画山水画中的意境。2.掌握青绿山水的设色技法。3.学生能够在艺术创作中形成与表达个人情感与艺术风格
教学方法 讲授法、讨论法、实践创作法、情境教学法等等
教学准备 【教具准备】多媒体PPT课件。【学具准备】山水画创作工具和材料（毛笔、宣纸、颜料）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入 生活体验导入：师提问：“同学们喜欢去郊外走走，感受大自然的山水风光吗？能分享一下，置身山水之间时，你会有怎样的心情或感受？”放松身心、感受自然文化经典：师：“古人对山也有不一样的感情。早在两千多年前，孔子就曾说过...”子曰“知者乐水，仁者乐山”（板书）教师展开分析讲解，通过这句话引导学生认识文人常通过徜徉于山水之间修养身心。【展示《山溪待渡图》与《龙宿郊民图》】教师进一步通过山水画引导学生了解古人于画中‘寄情山水’【展示ppt：相关新闻图片或虚拟海报】情景设置：今天，我们有一个非常特别的机会！杭州西湖文化景观管理局正在发起一项名为‘西湖十景水墨档案’的计划。他们邀请同学们参与西湖写生，用我们即将学习的中国传统山水画技法与精神，来描绘‘西湖旁的山景’！优秀作品将入选《西湖水墨档案》公益画册，用于国际文旅宣传。教师引导学生通过分析山水名画与技法，展开山水画的学习 思考并分享置身山水间的感受。（如放松、亲近自然）聆听孔子名言“知者乐水，仁者乐山”，理解古人寄情山水的文化内涵。了解“西湖水墨档案”项目情境，明确任务：用传统山水画技法描绘西湖美景 激活生活经验：通过个人体验引发情感共鸣，建立学习兴趣。渗透文化经典：引用儒家思想，引导学生理解山水画的精神内核——修身养性、天人合一。创设真实情境：以公益项目驱动学习目标，增强任务使命感（作品入选画册用于国际宣传）。
知识新授 环节1：中国山水画与山水画精神教师介绍中国山水画：中国山水画定义：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史，简称“山水”是描写山川自然景色为主体的绘画。【展示展子虔《游春图》】中国山水画起源：隋唐时期山水画逐渐从人物画中分离出来，成为中国画的独立画种隋朝展子虔的《游春图》是早期山水画中最具有代表性的作品，也是迄今为止存世最古老的画卷。【展示范宽、倪瓒、傅抱石等不同时代山水作品】中国山水画发展：形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。名作解析——画中的精神教师依次展示两幅作品，讲解其历史背景与画面内容，引导学生初步了解两幅作品。《浮玉山居图》：基本信息：钱选 纸本设色 29.6x98.7 藏上海博物馆画面内容：隐居生活题材、作者自题水墨技巧：水墨为主，着淡青色，构图严谨，山石、峰峦多以硬拙直笔勾皴，纹理清晰不乱，给人一种古拙装饰之美，奇特的表现手法使整幅作品意境幽远。《葛稚川移居图》：基本信息：（元）王蒙 中国画 故宫博物院构图解析：全景式布局，山势雄奇、流泉灵动。画面内容：东晋道士葛洪举家迁居罗浮山的情景。中国传统山水画的意境：教师结合画中钱选归隐与葛洪“归隐自然”的情节，解读“天人合一”的哲学观。 学生观看《游春图》等作品，归纳山水画独立成科的过程（隋唐时期）学生分析不同时代名家作品（如范宽、倪瓒），感知风格演变。 直观感知历史：通过早期山水画代表作理解其从人物画分离的过程。横向对比鉴赏：梳理山水画发展脉络，培养艺术史观。
环节2：画作的品评与布局教师讲解“三远”法：【展示《葛稚川移居图》】师提问：“回到这张作品进行分析，你觉得视角是什么样的？”教师通过《葛稚川移居图》导入“三远”法的核心知识点。“三远”法： 概念：三远法是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。 内容：三远法由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，郭熙认为，由于观察者的视野落脚点的改变，景物也随之呈现出不同角度的变化。自山下而仰山颠谓之高远自山前而窥山后谓之深远自近山而望远山谓之平远。--《林泉高致》 郭熙意义：三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，形成传统中国画运用的审美透视法散点透视法。【展示《葛稚川移居图》与《夏山高隐图》】深远：“自山前而窥山后，谓之深远。”视平线多处于画作的上端，似“鸟瞰”之感，多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景。教师通过两幅作品具体分析，引导学生认识深远的具体意义【展示《溪山行旅图》】深远：“自山下而仰山巅，谓之高远”。高远亦可以称为虫视”，即将视平线往往处于画面的下端，看什么都高大雄伟气势磅礴，以此法描绘崇山峻岭最为合适。教师通过《溪山行旅图》展开具体分析，引导学生认识高远的具体意义【展示《渔庄秋霁图》】平远：“自近山而望远山，谓之平远。”视平线居于画面中间或中部偏上的位置，反映的是一种平视的境界，塑造的是山随平视远”的艺术效果。教师通过《渔庄秋霁图》展开具体分析，引导学生认识平远的具体意义教师讲解谢赫“六法”：师：中国画对构图和透视的安排，是出于“经营位置”的考虑。所谓“经营位置”，是南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”之一。谢赫“六法”：谢赫：南齐画家、理论家，著《画品》《画品》：古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，《画品》中首先提出绘画的功能是:“明劝诫，著升沉，千载寂寥披图可鉴。六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写【展示《溪山行旅图》】课堂练习——分析《溪山行旅图》：教师引导学生对北宋范宽的《溪山行旅图》进行解读——进一步理解“三远法”和“六法”。背景:北宋范宽，台北故宫博物院。内容:描绘典型北方山水的壮美景色，“山峦浑厚、势壮雄强’。形式:全景式高远构图、雄伟壮观、顶大立地、杂树茂密飞瀑直流、商队和溪水、雨点皴、凹凸之感、墨色凝重浑厚淡墨渲染、雄壮逼人 学生观察《浮玉山居图》《葛稚川移居图》构图，分析空间层次。学生结合名画（如《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》）理解“三远法”学习“六法”内涵（气韵生动、骨法用笔等），分析《溪山行旅图》如何体现六法 聚焦空间语言：通过经典作品具象化“三远法”，突破焦点透视局限。深化审美认知：引导学生体会散点透视对意境营造的作用（如高远显磅礴，平远显空灵）。
环节3：青绿山水教师介绍山水画分类：【展示王希孟《千里江山图》、张大千金碧山水、范宽《溪山行旅图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、杨昇《画山水卷》】青绿山水金碧山水水墨山水浅绛山水没骨山水教师通过对应山水画作品讲解山水画类别。课堂练习——山水分类：【展示文徵明《万壑争流图》、李思训《江帆楼阁图》、关仝《关山行旅图》、王蒙《夏山高隐图》、杨昇《溪山雪霁图》】教师提供各类别山水画作品，引导学生尝试山水画分类，加深印象。教师讲解青绿山水：【展示《明皇幸蜀图》】教师讲解《明皇幸蜀图》背景、画面内容与艺术特色，并通过作品展开讲解青绿山水的敷色技巧。 辨识山水画分类（青绿、金碧、水墨等），对比《千里江山图》《溪山行旅图》等作品的技法差异。重点学习青绿山水设色技巧（如《明皇幸蜀图》的矿物颜料运用）。 突出青绿山水技法为创作环节铺垫，强调设色与意境的关联。
实践展评 环节4：实践创作【播放青绿山石绘画步骤视频】教师示范青绿山水小品的创作过程，讲解青绿山石绘画步骤学生根据所给资料及课程所学，用“青绿山水”的设色手法画一幅西湖写生山水小品，作品收入《西湖水墨档案》公益画册。 1. 学生运用“青绿山水”技法创作西湖写生小品：
① 勾线定稿（铅笔轻描）；② 平涂底色（赭石打底）；③ 分层罩染（石膏染山体，石绿点草木）
2. 作品提交《西湖水墨档案》公益画册。 以真实公益任务激发创作热情，强化学习价值感。
将“三远法”构图与青绿设色结合，实现知识向技能的转化。
环节5：展示评价引导学生展示自己的“青绿山水”小品。鼓励学生展示时，可以向大家介绍自己的创作思路与创作感受。对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。 1.轮流展示作品，简述作品分析内容，互评构图、笔墨与意境表达。2.听取其他同学展示，提出问题或分享看法。 通过分享，学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能力。
小结 简单回顾本节课知识点：“本节课，我们追溯了中国山水画的悠久历史，理解其作为中国独特艺术形式的发展脉络。更重要的是，我们体悟到山水画不仅是描绘自然风光，更是古人“寄情山水”、“天人合一”哲学思想的载体，承载着深厚的文化精神。我们也深入学习了北宋郭熙提出的“三远法：“高远”、“深远”、“平远”。这是中国画特有的散点透视法，打破了时空限制，营造出独特的空间意境。我们还认识了南齐谢赫在《画品》中提出的绘画“六法”，它们构成了品评中国画的重要审美标准。最后，我们了解了山水画的分类，并重点聚焦于青绿山水的设色技巧，在课堂实践中尝试运用青绿设色手法描绘西湖山水小品，将理论转化为创作。”升华：“今天这堂“山水相逢”之课，我们不仅学习了技法、认识了名作，更是一次与中国传统文化精神的深度对话。当我们在“西湖十景水墨档案”的情境中提笔创作，不仅仅是在画山画水，更是在触摸古人的智慧与情怀，感受那份融入自然、追求和谐共生的“天人合一”境界。山水画中蕴含的深邃意境、高超笔墨、独特空间观，是中华民族审美理想和哲学思考的结晶。希望同学们能通过这节课，在心中播下热爱传统艺术的种子，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，并愿意在今后的学习和生活中，继续探索、传承这份独特的东方美学精神，让传统山水画的魅力在新时代焕发出新的生机。你们为《西湖水墨档案》创作的每一笔，都是对这份珍贵文化遗产的守护与传递。”衔接下一节课：“大家非常成功的完成了这次的任务，当然，我们的杭州西湖文化景观保护与推广仍在继续，下节课我们会遇到什么呢？” 学生回忆巩固本节课知识 巩固课程知识，联系生活实际。鼓励学生通过课后任务延展学习内容，培养学生主动探索艺术与设计结合的思维能力。
课后作业：美术和其他艺术形式在本质上是相通的。围绕同一题材，我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。请你找一找同一题材不同表现形式的文艺作品，比较其异同。（例：“除了绘画，古诗《望岳》或舞蹈《只此青绿》如何表现山水意境？”） 2.学生在课后完成学习任务

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