资源简介

《传神写照》教学设计
【课程概况】
授课对象 八年级 课时规划 1课时
参考教材 人美版《美术》八年级上册第二单元第三课《传神写照》 学习领域 造型·表现
教材分析 本课教材以“传神写照”为主题，引导学生了解并探索中国人物画长卷的艺术特色和创作方法。通过赏析《韩熙载夜宴图》等经典人物画长卷，引导学生了解人物画长卷的布局结构、场景转换和人物造型等艺术特点。最终能够通过学习的人物画的布局结构、造型技巧和笔墨语言，创作出具有中国特色的人物画作品。本课教材内容丰富，设计合理，教学目标明确，能够有效地引导学生走进中国人物画的世界，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。
学情分析 八年级的学生正处于青春期，思维活跃，求知欲强，对中国传统文化有一定的了解，学生能够欣赏美术作品，并表达自己的感受和看法，但缺乏系统的鉴赏知识和方法，对作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的理解不够深入。因此，教师可以采用图片、视频、课堂互动答题等多种教学手段，丰富学生的学习体验，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和掌握知识。同时，教师可以设计绘制写意人物画的任务，鼓励学生运用所学知识进行创作实践，提升动手能力和艺术表现力，并从中体验人物画创作的乐趣。
设计思路 本单元以“杭州西湖文化景观保护与推广”为主线，并以“杭州亚运会博物馆筹备‘志愿者的微笑’主题长卷展”为情境，引入人物画学习，激发学生的学习兴趣和创作热情。课程通过学习人物画的笔墨语言、布局章法、造型技巧等基础知识，以及赏析《韩熙载夜宴图》经典人物画作品，为学生创作人物长卷打下基础，展现中国绘画对“天地人”的观照。课程活动中，学生结合杭州亚运会志愿者服务场景，通过观察和想象志愿者组合，分组绘制“志愿者的微笑” 长卷，以疏密线条表现人物，小组完成后班级拼合完成全卷，进行个性化表达。
教学目标 【审美感知】感受中国人物画独特的艺术魅力，了解其笔墨语言、布局章法、造型技巧等审美特征，培养观察力、想象力和审美判断能力，提升对中国传统绘画艺术的鉴赏能力和审美情趣。【艺术表现】掌握绘制写意人物画的基本技法，运用所学技法，创作出富有表现力和感染力的人物长卷作品。【文化理解】了解中国人物画的文化内涵和历史价值，感受其对中国传统文化的传承和发扬，认识到艺术与生活的紧密联系，理解艺术对社会发展的贡献和价值。【创意实践】发挥想象力和创造力，将个人情感和艺术表现相结合，进行人物长卷的创作实践，创作出独特的艺术作品。
教学重难点 【教学重点】1.掌握绘制写意人物画的基本技法。2.运用所学技法，创作出富有表现力和感染力的人物长卷作品【教学难点】1.运用所学技法，生动表现创作中的人物造型。2.创造具有创意构思与画面意境的布局与营造。
教学方法 讲授法、讨论法、实践创作法、情境教学法等等
教学准备 【教具准备】多媒体PPT课件。【学具准备】中国画工具材料，如毛笔、墨、颜料、宣纸等。
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入 问题导入：师提问：“中国画总共分为三大类，在前两课我们学习了山水画与花鸟画，你知道最后一类是什么吗？”引导学生了解中国画三科：山水、花鸟、人物衔接上一节课：“上节课，我们聚焦西湖的 ‘一花一鸟’，定格了自然的灵动诗篇。”【ppt转变：花瓣飘落→化为志愿者微笑特写】师：“而当视线从花鸟移向‘湖山之间的人’那些温暖了整座城的笑脸，我们该如何用水墨书写这份人间情韵 ？”【展示ppt：相关新闻图片或虚拟海报】情景设置：为记录亚运会的‘杭州温度’，西湖文化保护联盟联合亚运博物馆发起：‘志愿者的微笑’水墨长卷公益计划！现邀请同学们化身‘传神画师’，绘制志愿者服务场景！教师引导学生通过分析人物画名画与技法，展开学习 学生依据尝试及所学，尝试回答中国画三大分类问题学生根据教师以“‘志愿者的微笑’水墨长卷公益计划”为背景的情境描述，明确创作任务：绘制志愿者服务场景人物长卷。 真实情境驱动：以公益征集增强使命感。悬念创设：自然场景到人文关怀的转场暗示。
知识新授 环节1：中国画——人物画教师介绍中国人物画：人物画定义：人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。【展示《人物御龙图》与《人物龙凤图》】最早的独幅人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》（战国）【展示《女史箴图》、《历代帝王图》、《泼墨仙人图》等不同时代的人物画作品】古代人物画的发展：原始社会——萌芽状态春秋战国时期——探索状态魏晋南北朝时期——成熟发展状态唐朝——高峰时期两宋——全面发展时期明清——融合时期 学生尝试分析战国《人物御龙图》与唐代《历代帝王图》。学生尝试梳理人物画发展时间轴（原始→战国→魏晋→唐宋→明清） 历史脉络可视化：通过早期帛画与成熟期作品对比，直观呈现技法演变与文化功能变迁。
环节2：人物画的画面布局【展示《韩熙载夜宴图》照片】教师讲解《韩熙载夜宴图》基本知识，同时引出对于人物画布局结构的深入理解。背景:五代十国南唐画家顾闳中，绢本设色，藏于北京故宫博物院。意义:五代时期写实性较强的代表作之一，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。内容:描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，包括琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景教师讲解人物画的画面布局——家具的运用：师提问：“画家是如何将不同时空发生的场景置于一幅长卷中的？”长卷式构图：教师将整张画卷呈现给学生，介绍该画的长卷式构图，很好的使用了这种连环画式的叙事模式，以及其“异时同图，移步换景”的特点，同时例举《洛神赋图》也采取同样的构图方式。《韩熙载夜宴图》家具的运用：画中之屏：教师引导学生观察画面中德屏风与床榻做的自然隔断，并且解释其所体现出的画面空间感，以及介绍屏风两边的人物举止视线的作用，巧妙的连接了上下文，使画面既有相互连接性，有彼此具有分离感。教师讲解人物画的画面布局——人物的布局：《韩熙载夜宴图》人物的布局：留白与疏密：教师引导学生观察画面，对画面进行分析，了解画面的疏密变化与背景的留白艺术，介绍中国画中的“无画处皆成妙境”。”画面结构起伏：教师带领学生分析画面的构图，每个场景都非常的具有构图美感。听乐段运用了圆形团块式构图，观舞段人物的视线牵引也同样形成了两个团块，以及休憩、轻吹两个场景的疏密分配，三五成团的气息连贯性，和最后送别场景呈现了三角形构图。【展示《捣练图》图片】教师提供捣练相关诗句，引导学生判断《捣练图》中的捣练顺序。师提问：“捣练图的绘制顺序是正常的捣练顺序吗？为什么要调换顺序？”《捣练图》人物的布局：画面结构起伏：按照制衣顺序构图→重心偏右，画面不稳定，构图不佳。调换顺序构图→高低高错落的节奏和密疏密的布局，自然得体。教师引导学生观察画面，对画面进行分析，通过人物的不同姿态形成三组劳动场景首尾呼应，布局上起承转合。（整个画面穿插着一条S曲线，呈现出丰富的层次感和节奏感。）画面疏密留白：教师通过分别分析作品突出主题人物而不画背景、十字构图、人物动势，引导学生理解三组人物结构的形成，与背景形成疏密比较。画面纵横延伸：教师引导学生分析捣练图中如何通过人物的纵横延伸构成画面和谐。【展示黄胄《帕米尔之舞》】课堂练习——分析《帕米尔之舞》：教师引导学生分组，根据前面所学的知识点，通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化展开对《帕米尔之舞》画面布局的分析，加深学习印象。 学生观看《韩熙载夜宴图》数字动画，尝试分析屏风分割场景的手法。学生对比《捣练图》正常/调换顺序的构图差异。学生自由分组，小组尝试解析黄胄《帕米尔之舞》的疏密节奏 合作学习：通过分组讨论和分享，学生可以培养团队合作和沟通能力，同时也能够从他人的观点中学习和启发
环节3：中国古代人物画的艺术特征师衔接：“我们现在已经了解了人物画长卷的布局与人物组合，搭好了绘画框架，但是主体人物具体要怎么处理？接下来让我们一起观察人物画中的人具体什么样”教师介绍人物画的艺术特征：以线造型（以线为主，进行“意象造型”。线条不是一成不变的，要有粗、细、浓、淡、干、湿、顿、挫的变化，在虚实结合的同时可适当地进行夸张处理，这样才能将人物的个性特征凸显出来。）以形写神，意在笔先（以人物形貌表现人物的精神气质）背景留白，计白当黑（在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。） 学生尝试通过具体分析，理解与掌握人物画的艺术特征，记录关键要点。 通过分析作品的材料媒介和表达形式，学生可以学习到美术作品背后的技术和技巧，提高他们的艺术欣赏能力。
实践展评 环节4：实践创作教师通过绘制《天山鼓声》进行示范，讲解人物画绘制步骤学生根据所给资料及课程所学，分组绘制“志愿者的微笑” 长卷：教师协调学生选择长卷中的位置教师引导学生用铅笔确定草稿，用道具（树木、斑马线等）分割场景以疏密线条表现与创作人物小组完成后班级拼合完成全卷。 学生自由分组，分组选择长卷位置学生用铅笔创作草图。学生以疏密线条创作组合完成作品，班级拼合完成《志愿者的微笑》长卷。 班级合照，进行协作式创作，分镜绘制+整体拼合模拟长卷创作流程。
环节5：展示评价引导学生共同展示“志愿者的微笑” 长卷。鼓励学生分组展示与讲解小组的创作思路与创作感受。对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。 分组轮流展示场景设计思路。（如：“用密集线条表现人群涌动感”）开展组间互评完成“亚运博物馆收藏卡”自评表 通过分享，学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能力。
小结 简单回顾本节课知识点：“本节课我们以“杭州亚运会‘志愿者的微笑’水墨长卷公益计划”为情境，深入探索了中国人物画长卷的艺术魅力与创作方法。我们赏析了经典名作《韩熙载夜宴图》，学习了如何运用屏风、家具等元素进行场景的自然分隔与巧妙连接，掌握了人物组合与画面构图的韵律感。我们也认识到中国人物画的核心是 “以线造型” ，理解了人物画的最高追求是 “形神兼备” ，强调通过外在形态传达人物的精神气质和内在生命力。最后，明确了本课重点在于掌握写意人物画的基本技法，并运用这些技法创作出富有表现力和感染力的人物长卷作品。”升华：“今天，我们不仅学习了一套描绘人物的古老技艺，更开启了一场关于如何“捕捉灵魂瞬间”的艺术探寻。“传神写照”，这短短四字，凝聚了中国绘画对生命深度理解的智慧。它要求我们超越对五官、衣饰的简单摹写，去敏锐感知、深刻理解笔下人物的精神内核——无论是古代宴席中的宾客，还是今日亚运会中绽放温暖笑容的志愿者。艺术的力量，在于它能凝固瞬间，使之永恒；在于它能由表及里，直达心灵。希望这节课能成为一扇窗，让大家看到中国人物画深邃的文化内涵和永恒的艺术价值，并激励大家在未来的生活中，用观察、理解和创造，去捕捉、去描绘、去传递更多打动人心的“神韵”，让这份源自古老传统的“传神”之笔，继续在新时代的画卷上挥洒光彩。”结束情境：“经过三节课的协助，我们完成了这次对于杭州西湖文化景观的保护与推广，非常感谢大家的帮助。” 学生回忆巩固本节课知识 巩固课程知识，联系生活实际。鼓励学生通过课后任务延展学习内容，培养学生主动探索艺术与设计结合的思维能力。
课后作业：水墨动画是中国动画走向世界的一大创举，极具民族特色。请你综合运用本单元学到的知识，尝试编创简单的水墨动画作品。 2.学生在课后完成学习任务

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