资源简介

《花鸟为伴》教学设计
【课程概况】
授课对象 八年级 课时规划 1课时
参考教材 人美版《美术》八年级上册第二单元第二课《花鸟为伴》 学习领域 造型·表现
教材分析 本课教材以“花鸟为伴”为主题，旨在引导学生了解中国花鸟画的艺术特色和表现技法，并尝试运用笔墨语言创作花鸟小品。教材通过赏析明代徐渭的《水墨牡丹图》和陈淳的《花卉册》，带领学生领略中国花鸟画的独特魅力，并学习勾勒法、点染法和没骨法等基本技法。本课教材内容丰富，结构清晰，注重理论与实践相结合，能够有效地引导学生了解和掌握中国花鸟画的基本知识和技法，并激发学生的创作热情，培养学生的审美能力和艺术素养。
学情分析 八年级的学生正处于青春期，思维活跃，好奇心强，对艺术有了一定的认知和兴趣，但对中国花鸟画的艺术特色和表现技法了解有限，分析和鉴赏能力尚在发展阶段。他们对中国画中的“笔墨”概念、用墨技法以及“形神兼备”的艺术追求缺乏深入的理解。因此， 教学内容要从浅入深，从花鸟画的题材、技法、风格等方面逐步引导学生深入理解。教师可以多使用图片、视频等多媒体手段，直观展示花鸟画的魅力，激发学生的学习兴趣。同时，教师应结合学生的实际情况，采用多种教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美能力和创作能力，让他们在感受中国花鸟画魅力的同时，也能传承和弘扬中华优秀传统文化。
设计思路 本单元以“杭州西湖文化景观保护与推广”为主线，本课以“杭州‘花朝节’”为情境，并引出本课的主题——花鸟画。通过赏析徐渭的泼墨牡丹和任伯年的没骨画，了解中国花鸟画的笔墨技巧，学习中国画中的“神似”的表达，并学习勾勒法、点染法和没骨法等基本技法。课程活动中，学生通过观察和表现西湖边的花鸟植物，运用所学技法创作具有杭州特色的花鸟小品，并鼓励学生发挥想象力和创造力，进行个性化表达。
教学目标 【审美感知】感受中国花鸟画独特的审美情趣，能够识别和区分中国花鸟画中常用的笔墨技法，例如：泼墨、勾勒、点染、没骨等。【艺术表现】能够运用勾勒法、点染法和没骨法等技法创作简单的花鸟小品，能够选择合适的题材和构图，并进行个性化的表达。【文化理解】能够了解中国花鸟画的历史和文化内涵，理解中国花鸟画对自然美和生命美的表现，以及对人文精神的追求，认识到中国花鸟画在中华优秀传统文化中的重要地位和作用。【创意实践】能够结合观察体验，进行艺术创作，展现对花鸟植物的独特感受。
教学重难点 【教学重点】1.了解和掌握勾勒法、点染法和没骨法等花鸟画的基本技法。2.学习观察生活中花鸟的特点，体验水墨画创作的乐趣，感受中国画的笔墨韵味。【教学难点】1.运用所学技法，在创作中表现有层次变化的墨色点染，勾勒流畅和生动的线条。2.运用所学技法，在艺术创作中体现构图和表现力
教学方法 讲授法、演示法、讨论法、实践创作法、情境教学法等等
教学准备 【教具准备】多媒体PPT课件。【学具准备】铅笔、毛笔、墨汁、宣纸、颜料等绘画工具。
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入 衔接上一节课：“上节课，我们跟随古人的足迹‘寄情山水’，用水墨为西湖的层峦叠嶂立传。山水画中，我们追求的是‘咫尺千里’的天地境界，那么，当我们把目光从宏阔山水收回到身边的一草一木、一羽一鳞，又会发现怎样的生命诗意呢？”【ppt转变：远山→近处的花鸟】师：“如果说山水画是‘以大观小’的宇宙情怀，花鸟画则是‘以小见大’的生命礼赞”【展示ppt：相关新闻图片或虚拟海报】情景设置：为了保护与推广西湖文化景观，今年杭州将重启传统民俗盛会——‘花朝节’（花神节）。西湖景区现在面向全市征集具有杭州特色的【杭州主题花鸟小品】，用笔墨定格西湖生灵的至美瞬间！教师引导学生通过分析山水名画与技法，展开山水画的学习 学生根据教师以“花朝节”为背景的情境描述，明确创作任务：为杭州“花朝节”征集活动创作具有西湖特色的花鸟小品。 激活生活经验：通过个人体验引发情感共鸣。真实情境驱动：以“花朝节”公益征集任务增强使命感，明确学习目标（作品将用于文化推广）。
知识新授 环节1：中国花鸟画与笔墨概念教师介绍中国花鸟画：中国花鸟画定义：花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。【展示徐渭、徐熙、宋徽宗等不同时代的花鸟作品】中国花鸟画发展：花鸟形象在新时期时代就出现，虽比人物、山水都早但到魏晋时期才出现擅画花鸟画的画家，到唐代花鸟画逐渐成为独立的学科并走向成熟。中国花鸟画代表人物：薛稷、边鸾、黄筌、徐熙、宋徽宗、朱耷等花鸟画分类： 画法分类：“工笔”、“写意” 水墨色彩差异分类：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。【展示任伯年 花鸟蔬果册之一（中国画）】 笔墨与笔墨概念师提问：“请仔细观察这幅花鸟画，你认为它运用了哪些笔墨技巧呢？”引导学生尝试初步观察与分析笔墨技巧，教师再通过黄宾虹的观点辅助证明，引导学生加深对中国画笔墨语言的认识。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。笔墨概念：笔墨是中国画的造型语言。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。笔法：钩：运笔勾勒，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，起到撑起骨架的作用。皴：使用干、湿、浓、淡、粗、细、长、短不同的笔法来皴出凹凸、明暗和质感，从而表现立体感。擦：擦是用比较干的墨色，适当擦涂勾、皴后的地方，以弥补皴法表现不足的一种画法点：点是用轻灵的笔触进行点缀，如同“蜻蜓点水”一般，在纸上轻轻一点即起。。染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。课堂练习——技法体验：教师提供提供练习纸分区实践，引导学生重点体验花鸟画的笔法，加深印象。墨法：浓墨法：使用浓墨来塑造物体的坚实感，增强画面的层次感。淡墨法：使用淡墨营造空灵悠远的境界。积墨法：通过多次叠加墨色来丰富层次，必须等前一遍稍干后再积下一遍。破墨法：在墨迹未干时再画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透的效果。泼墨法：自由挥洒墨汁，展现大气磅礴的气势。 学生讨论黄宾虹“笔为主导，墨随笔出”观点，在练习纸上分区域尝试勾勒线条（如花枝）、点染墨色（如花瓣）。 直观感知经典：通过名家作品对比，理解技法多样性。。实践验证理论：即时体验笔墨关系，突破“技法概念抽象化”难点。
环节2：笔墨语言与情感表达教师介绍中国画的笔墨语言：师提问：“画家如何用墨色表现花的生命力？”【展示徐渭《水墨牡丹图》与陈淳《花卉册》】教师通过两幅名家名作作品对比分析，引导学生深入了解名作名家的用墨特色。徐渭《水墨牡丹图》： 用墨特色：泼墨大写意，点染，墨色酣畅淋漓。 精神品格：狂放不羁的文人精神。陈淳《花卉册》： 用墨特色：简笔勾勒，淡墨晕染。 精神品格：清新淡雅的自然意趣。师：“徐渭与陈淳，通过不同的笔墨语言，给我们传达出不一样的情绪感受，这就是中国画的核心追求——形神兼备。”教师介绍中国画的情感表达：【展示李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》】师提问：“这两幅作品在第二课我们就已经遇到了，现在大家可以一起告诉我，中外艺术给你带来什么样的不同感受？又为什么会这样呢？”与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形神兼备。以形写神，形神兼备：东晋顾恺之提出“以形写神”，将追求气韵的“神似”提升到了核心地位。“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。“形神兼备”强调艺术作品既要注重外在形态的描绘，又要追求内在神韵的表达，使作品既形似又神似，达到形式与内容的完美统一。还表现在笔墨的运用中所体现出的艺术魅力。是指画家创造的艺术形象，而不是指对象的忠实复制,【展示朱耷猫石图卷与李鱓荷花图轴】教师通过朱耷猫石图卷与李鱓荷花图轴，具体分析中国花鸟画中如何“以形写神”，引导学生认识中国花鸟画形神兼备的气韵追求。朱耷猫石图卷：笔法与墨法：简练的白描勾勒，以极简的线条勾勒轮廓（慵懒）——“计白当黑”饱含水分的淋漓泼墨，形成水墨氤氲的视觉效果精神追求：以心静如水的猫暗喻自己在清王朝统治下不闻不问，远离世俗的隐遁行为。李鱓荷花图轴：笔法与墨法：中锋勾勒，线条遒劲飞动，既表现风雨中荷茎的韧性，又赋予画面书法韵律感减笔扫叶，通过“阴阳向背”的笔触表现叶片在风中的翻卷动态，形成“若摇曳状”的视觉张力水墨泼染，利用水分自然晕渗形成“浓淡相间”的层次，模拟雨后水汽氤氲的质感精神追求：夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”教师通过分析齐白石对于作画似与不似的观点，引导学生更深刻的认识中国花鸟画对于形神兼备的追求，理解写意美学精髓。 形神兼备的追求：中国文化讲究中庸之道，掷其两端而用其中，不可不足也不能过之，过犹不及 画家画出来的东西，人们看不出来或者很难看出来，那就有指鹿为马的嫌疑和强暴，是欺负世人不懂。画家如果为了迎合世俗而追求过分的相似就失去了自己的思想和审美趣味。艺术创作既要把握住对象的形貌，在此基础上又有所发挥，加入画家自己的思想情感、审美经验。 学生对比与分析徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》等作品，对比分析泼墨、勾勒、点染等技法差异。学生对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，分组讨论中国画“形神兼备”的写意美学。学生尝试分析朱耷《猫石图》与李鱓荷花图轴中的笔墨布局如何传递情感。 深化文化理解：从笔墨技法延伸到精神内涵（如文人寄情）。
环节3：花鸟创作技法与步骤教师初步讲解花鸟画技法：勾勒法：用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”，即用线条勾勒出物象轮廓。点染法：点缀景物和着色，形成墨色变化的画面效果。没骨法：直接用墨或色作画，不用墨笔立骨，即不用墨线勾勒轮廓。课堂练习——技法体验：教师提供提供练习纸分区实践，引导学生重点体验墨色干湿变化，加深印象。教师介绍花鸟小品创作步骤：【展示潘天寿《水仙》与齐白石《和平图》创作步骤】教师通过讲解两幅作品绘制步骤，带领学生具象认知花鸟画创作的具体步骤。 学生在练习纸上分区域实践勾勒法：中锋运笔描绘花枝轮廓
点染法：侧锋点染花瓣的浓淡层次
没骨法：直接以色彩表现叶片学生观看任伯年没骨花鸟步骤演示，记录关键要点。 技法分层突破：拆解三种技法难点（线条流畅/墨色层次/造型控制），降低畏难情绪。步骤可视化：通过示范清晰呈现创作流程，为实践铺垫。
实践展评 环节4：实践创作学生根据所给资料及课程所学，选择用勾勒法和点染法、没骨法，创作具有杭州特色的花鸟小品。 选择西湖特色花鸟题材，运用所学技法创作小品。（如荷花、白鹭）完成作品并提交至“花朝节”征集画册（虚拟）。 紧扣杭州地域文化，强化创作意义。
在个性化表达中综合练习勾勒、点染、没骨等核心技法。
环节5：展示评价引导学生展示自己的“花鸟小品”。鼓励学生展示时，可以向大家介绍自己的创作思路与创作感受。对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。 轮流展示作品并简述创作思路。（如：“用没骨法表现西湖荷叶的湿润感”）2.听取其他同学展示，提出问题或分享看法。 通过分享，学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能力。
小结 简单回顾本节课知识点：“本节课，我们以杭州“花朝节”为情境，共同走进了中国花鸟画的艺术世界。我们了解了花鸟画悠久的历史脉络和多样化的风格。我们重点学习了中国画的核心造型语言——笔墨，理解了“笔”与“墨”相辅相成的关系，并通过名家作品体会了不同笔墨技法如何塑造独特的艺术效果与情感表达。我们深入探讨了中国花鸟画的至高追求——“形神兼备”，理解了“以形写神”的含义，认识到花鸟画不仅描绘物象的外形，更重在传达其内在的生命力、精神气质以及画家个人的情感寄托。最后，我们运用花鸟画的基本表现技法，勾勒法、点染法、没骨法，创作了我们自己的花鸟小品。”升华：“今天的学习，不仅让我们掌握了花鸟画的笔墨技巧，更是一次对生命与自然的深度感悟。花鸟画，正如其名“以花鸟为伴”，是中国人“以小见大”的生命礼赞。它引导我们将目光从宏阔的山水收回，聚焦于身边的一花一鸟、一草一木，去发现那些微小生命蕴含的诗意与蓬勃生机。通过笔墨，我们不仅是在描绘自然物象，更是在表达对自然万物的热爱、对生命活力的赞美、以及对和谐共生的向往。记住，一花一世界，一鸟一天地，艺术就在我们触手可及的生活之中。”衔接下一节课：“恭喜大家，这次任务又顺利完成了。下一次，我们的杭州西湖文化景观保护与推广又会遇到什么呢？” 学生回忆巩固本节课知识 巩固课程知识，联系生活实际。鼓励学生通过课后任务延展学习内容，培养学生主动探索艺术与设计结合的思维能力。
课后作业：通过生动形象的花鸟画，我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试在校园中捡一些花朵，在纸板花瓶上完成一件别出心裁的插花作品，体验插花艺术，用它点缀生活空间。 2.学生在课后完成学习任务

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