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七年级上册 第一单元 3 书画同源 教学设计
课题 书画同源 单元 第一单元 学科 美术 年级 七年级
教材分析 《书画同源》本课程内容隶属于七年级美术“传统美术综合探究”模块，是对前期“书法基础”“传统绘画入门”课程的整合与提升。教材以“书画同源”为核心主题，以“概念理解—特征分析—实践融合”为逻辑主线，引导学生从“技法共通”到“文化同源”逐步深入，既强化书画技能的综合运用，又培养传统艺术的系统思维。教材开篇以实例引入“书画同源”概念，随后从“用笔共通”“结构共通”“审美共通”三个层次展开，将抽象的“用笔共通性”转化为具象的视觉信息，降低理解难度。最后落脚于“书画融合”实践，设计了“小组讨论”“作品对比”“实践验证”等互动环节，形成“概念—特征—实践”的完整认知链，符合七年级学生的认知规律。
2022新课标要求 能准确说出“书画同源”的核心含义，阐述起源、用笔、审美三个层面的同源性；能熟练识别并运用中锋、侧锋等书画共通用笔技巧，做到技巧转化自然；能独立完成一幅简单的书画融合作品，包含正文创作与规范落款，体现用笔的协调性。
学习目标与核心素养 1.能够准确观察并描述书法与传统绘画在用笔上的共通特征，感知线条在书画艺术中的核心表现力，理解“以线造型”的传统艺术审美原则。（审美感知）2.能够结合“书画同源”理念，创作简单的融合作品，如结合自身兴趣，探索书画融合的创意形式，如将书法字体与简单图形结合做到用笔协调、风格统一，具备基本的书画融合表现能力。（艺术表现、创意实践）3.理解“书画同源”的核心含义，包括起源同源、用笔同源、审美同源三个层面，了解其从先秦到宋元的发展历程，认识这一理念在中国传统艺术中的核心地位并感受“书画同源”所体现的中国传统艺术的整体思维与人文精神。（文化理解）
学情分析 七年级学生已在前期美术课程中学习了书法的基本用笔（中锋、侧锋、藏锋等）和传统绘画的基础技法（如勾勒、皴擦），对楷书、行书及山水、花鸟等绘画题材有初步认知。但学生多将书法与绘画视为独立的艺术形式，对“书画同源”的概念几乎陌生，缺乏对二者内在关联的思考与探究，认知处于“孤立碎片化”状态。
重点 理解“书画同源”的核心含义，明确其不仅指起源关联，更强调书法与传统绘画在用笔、审美上的共通性。能够结合“书画同源”理念，完成简单的书画融合实践作品。
难点 深入理解“书画同源”的文化内涵与精神内核，避免将其局限于“用笔相似”的表层认知，认识到其背后体现的传统艺术整体观与人文精神。
材料准备 “书画同源”主题PPT（包含甲骨文、历代名家书画对比作品）、书画用笔技巧示范视频、多媒体教学设备、教师示范用毛笔/宣纸/墨汁/调色盘、书画作品对比分析板、优秀融合作品范例。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入播放视频。书画同源，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成，都是中华文明的重要组成部分。书画同源的“源”字，除“最初的起源”一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。（出示图片） 观看视频，进行新课导入，初步了解什么是“书画同源”。 通过视频展示，营造浓郁的学习氛围，抓住学生注意力，引发学生对课堂的兴趣，为新课学习做好铺垫。
讲授新课 任务一、根据图文思考原始图画符号与文字的关联。探索与发现：据考古发现，较早的绘画是新石器时代的彩陶盆上绘制的人物形象，然后是魏晋的墓室壁画;而较早的书法是镌刻在龟背上的甲骨文(甲骨文于 2017年入选世界记忆名录)，是象形文字。你知道原始图画符号与文字有哪些关联吗 答：原始图画符号为文字诞生打下基础，文字是图画符号经过长期演变、约定俗成后的成熟形态。人物舞蹈纹彩陶盆红陶新石器时代：彩陶盆上的舞蹈人物符号，是对集体舞蹈场景的直观描绘。比如符号中 “人” 的形态，与甲骨文里 “人” 字的象形结构相近，都是用简洁线条勾勒主体特征。猎羊图壁画：壁画中的猎羊场景，用简洁线条勾勒猎人、羊的形态，属于原始图画符号。壁画中 “羊” 的轮廓，与甲骨文 “羊” 字的头部弯曲、身体简化的形态高度契合；“猎人” 的形象，也为 “人”“射” 等文字的创造提供了具象依据。小知识原始图画符号是文字的 “祖先”。它们都通过形象传递信息，比如画一只鹿代表 “鹿”，既是图画符号也是文字雏形。图画符号简化后形成早期文字，比如甲骨文里的 “日”“月”，还保留着圆形、月牙形的图画特征。两者都有记录、交流的功能，只是图画符号更直观，文字更规范统一。活动一：理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的风格特点。（出示图片）以线造型：用线条勾勒轮廓、表现质感，比如画花用流畅线条，画石用刚劲线条，和西方侧重光影不同。写意为主：不追求逼真，重在表达情感和意境，比如画梅兰竹菊象征君子品格，而非单纯画植物。诗书画印结合：画面常配诗句、书法和印章，四种艺术融为一体，比西方绘画多了文字和印章的文化内涵，形成独特审美。任务二：结合图文资料学习“书画同源“的含义。认知与理解：中国传统的绘画和书法在用笔方法上有共通之处，文人常把书法的用笔带入画中。（出示图片）出示：珊瑚笔架图宋米芾故宫博物院藏画中的笔架以书法用笔入画，与落款相得益彰。“张僧”二字、“又收”的“收”字、“珊瑚一枝”的“枝”字等，都将倾斜的体势体现得淋漓尽致。米芾通过书体姿态的描写，表现其精神、气概、力度。出示：六祖斫竹图宋梁楷日本东京国立博物馆藏画中老树以干枯的笔一扫而成、极为概括简约;人物略勾眉目、耳鼻，其衣纹用类动的折芦描，寥寥数笔而形象毕现。全围行笔草草，线条简洁痛快，顿挫明显，笔笔见形，笔简种俱，与书法用笔有共同的规律。这是对宋代院体画风的大胆创新，丰富了人物画的表现手法，对后世大写意人物画创作产生了较大的影响。知识链接“书画同源”可理解为：1.书画 同“起”源：图画与文字作为先祖们记事的工具，拥有相同的起源，并逐步发展成为中国传统的书画艺术。2.书画同“形”源：书法与绘画在表现形式上，尤其是笔墨运用上有共同的规律。书画同源是中国艺术“以形写神”哲学的体现；二者都以笔墨为媒介，追求“道”与“艺”的统一投射出“天人合一”的思想境界。说一说请从布局、内容、趣味方面分析印章在中国传统书画作品中的作用。1.瓯香馆写生图册页之三：布局上，印章填补书法旁空白，让画面更均衡；内容上，印章标注作者信息，明确作品归属；趣味上，朱红印章与墨色、花色对比，增添活泼感。 2.山水写生册页十四：布局上，印章在角落平衡画面；内容上，表明作者身份；趣味上，红色印章让黑白山水多了色彩层次，添文化韵味。小知识分析角度具体作用布局平衡画面空白，比如角落盖印能填补空缺，让构图更匀称内容标注作者姓名、斋号，或传递吉祥寓意，丰富画面信息任务三：书法作品创作下感知“书画同源”。实践与体验：运用所学知识，以书法用笔的笔法，创作诗、书、画、印相结合，充满情趣意境的作品。（出示图片）小知识 古人常把诗、书、画、印相结合，以此满足 “全面表达” 的需求；绘画能直观展现画面（如山水、花鸟），但难传递深层想法；诗能写画面背后的情感（如 “举头望明月” 的思乡），书（书法）让诗句更有美感，印（印章）则像 “签名” 和 “点缀”，四者结合能让作者的表达更完整。活动二：创作一幅写意花鸟画或山水小品。分享与评述诗、书、画、印四种艺术形式的有机结合,不仅能呈现画者的书画技艺，还能体现画者的审美情趣和艺术修为。分享作品，谈谈自己的审美感受。（出示图片）思考探究：选择一幅你喜欢的写意花鸟画，尝试用其他的技法来表现，注意要表现出诗、书、画、印相结合的特点。单元评价1.能欣赏并运用美术的语言描述中国书画作品，领略中国美术的多样性。2.能用分析、讨论、比较的方法描述不同书体的书法、篆刻作品的风格特点，并能临摹书法作品和尝试篆刻印章。3.能综合运用书法用笔的方式创作写意花鸟画或山水小品,体会中国画诗、书、画、印相结合的独特美感。 观察教材出示图片中的不同考古发现，交流分享自己的发现，共同探讨原始图画符号与文字有哪些关联。学习小知识。查阅相关资料，总结概括中国传统绘画的风格特点。图文结合思考探讨传统画与书法在用笔上的一致性和共通性。学习知识链接。完成说一说。完成绘画创作。完成作品分享和评述。完成单元评价。 引导学生主动借助资料和图片探究原始符号与文字的关系，通过小组交流，激发学生的探究热情，培养自主学习与合作交流能力，让学生初步认识书画同源的产生。拓宽所学。引导学生主动查阅资料、观察分析并总结中国传统绘画的特点，提升学生的观察、审美与知识迁移能力。引导学生结合所出示的例子，理解书法与绘画用笔之间的关联。引导学生理解什么是“书画同源”。引导学生结合前面所学内容，积极参与布局、内容、趣味方面分析印章在中国传统书画作品中的作用的思考内容，强化本课所学知识点。引导学生积极参与书法绘画创作的课堂实践活动，在实践中感知书画同源的魅力。引导学生在作品分享和评述中，强化个人对中国画、对书画同源的感知能力和理解程度。总结概括本单元所学习的重点内容，再一次引导学生进行回顾和强化。
课堂练习 选择 1 个简单汉字（如 “鱼”“花”），共同创作一幅小画，要求融入汉字形态，再配上 1 句短诗和简易印章（可手绘）。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 在课程之初，我们带着“什么是书画同源”的疑问，通过一系列研究终于明确了它的内涵——不仅指汉字与绘画源于同一母体，更体现在书法与绘画在用笔、审美精神上的高度共通。我们聚焦“用笔共通性”大家清晰地发现：无论是书法的起笔、行笔、收笔，还是绘画的勾勒、渲染，都离不开中锋、侧锋的巧妙运用，都追求线条的力度与韵律。在实践环节，大家尝试用书法的中锋笔法勾勒枝干，用侧锋笔法表现叶片质感，虽然有些同学还在为技巧衔接发愁，但已经迈出了“书画融合”的第一步，这种尝试本身就非常有价值。“书画同源”是中国传统艺术的精髓，它告诉我们，艺术不是孤立的存在。
板书 书画同源根据图文思考原始图画符号与文字的关联。结合图文资料学习“书画同源“的含义。书法作品创作下感知“书画同源”。分享与评述
课外拓展/课外阅读内容 1、中国传统书画作品中的印章印章的种类：按用途分姓名印：刻着作者名字，比如 “齐白石印”，相当于书画的 “签名”，告诉观众作品是谁画的。闲章：内容更灵活，有的刻诗句（如 “道法自然”），有的刻吉祥话（如 “大吉大利”），用来表达作者的心情或想法。印章的位置：不是随便盖的通常盖在画面角落，填补空白，让构图更平衡。题字旁边也会盖小印章，和文字搭配，让书画、文字、印章三者更协调，不会显得杂乱。印章的色彩：为什么多是红色传统印章用朱砂调制印泥，红色鲜艳醒目，和墨色的书画形成鲜明对比，能瞬间吸引注意力，让画面更有层次感。2、山水小品山水小品是篇幅较小的山水画，不像大幅山水画那样复杂，常画一小块风景，比如一角山石、一汪清泉、几棵小树。它用简单的笔墨勾勒场景，比如用淡墨画远山，用浓墨画近树，注重营造轻松、雅致的氛围。就像一篇短小的散文，篇幅虽小，但能让观众感受到自然的宁静，适合挂在书房、卧室点缀空间。3、写意花鸟画写意花鸟画不追求把花、鸟画得和真的一模一样，而是用简练的线条、浓淡的墨色，抓住它们的特点。比如画荷花，寥寥几笔就画出荷叶的舒展；画小鸟，重点突出灵动的姿态。它更在意传递情感，比如画梅花象征坚强，让观众感受到画面的意境。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 利用多媒体设备播放书画作品的高清细节图，通过分屏对比功能，将书法与绘画的用笔轨迹叠加展示，直观呈现二者的共通性；播放汉字演变与绘画发展的同步动画，让学生清晰理解“起源同源”的过程。出示大量博物馆收藏的甲骨文、金文藏品（体现字画同源起源），美术馆的文人画作品等直观的二手资源。可通过实地参观或线上数字展厅（如故宫博物院“数字书画馆”），让学生近距离感受作品的用笔细节与文化氛围。
教学反思 优点：“书画同源”是中国传统艺术的核心理念，课程打破书法与绘画的学科壁垒，引导学生从“同源”视角理解二者的内在关联，帮助学生建立系统的传统艺术认知框架，而非孤立看待单一艺术形式，深化对传统艺术精神的理解。不足：1. “书画同源”不仅指用笔共通，还包含文化渊源、审美精神的同源，七年级学生抽象思维尚在发展，易局限于“用笔相似”的表层理解，难以深入把握其文化内涵与精神内核。课程需要学生同时运用书法与绘画的用笔技巧，部分学生可能存在“书法好但绘画弱”或“绘画强但书法差”的情况，在融合实践中易出现技巧衔接不畅的问题，导致创作信心受挫。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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