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湘美版（2024）●八年级美术上册核心素养教学设计
教材分析
本课选自湘教版八年级上册美术教材“寄情山水”单元，聚焦中国山水画的核心审美与表现逻辑，以《青卞隐居图》《潇湘奇观图》《溪山清远图》等经典作品为载体，构建“布局（三远法）—意境（情景交融）—技法（勾勒皴擦）”的递进式学习脉络。教材既注重夯实传统山水画的知识基础（如“三远法”的空间原理、笔墨技法的基本规范），又强调“传统与生活的联结”（如以“家乡山水”为创作主题），契合新课标中“文化传承与创新”“审美感知与艺术表现”的核心素养要求，为八年级学生搭建了从“认知传统”到“用传统技法表达生活”的学习桥梁，助力学生理解山水画“外师造化，中得心源”的文化内核。
学情分析
八年级学生已初步接触过简单的国画工具与基础线条练习，对《千里江山图》等知名山水画有视觉认知，但对“三远法”的空间布局、“情景交融”的意境内涵等专业概念理解较浅，对笔墨技法（如皴法的质感表达）与意境的关联缺乏系统认知。具备基础的绘画动手能力与小组协作能力，对“家乡题材”的创作有天然兴趣，乐于通过实践表达个人感受，但在“技法运用（如勾勒线条的虚实控制）”与“意境营造（如点景元素的搭配）”的结合上能力较弱，易出现“有技法无情感”的创作问题。
教学目标
1. 审美感知：能辨识“三远法”（平远、高远、深远）的空间特征，感受“情景交融”的意境，理解笔墨技法与山水质感、情感表达的关联。 2. 艺术表现：能运用勾勒、皴擦技法，结合“三远法”布局，创作具有初步意境的山水小品，合理搭配点景元素强化画面情感。 3. 文化理解：理解中国山水画“外师造化，中得心源”的核心理念，体会其文化底蕴，增强对传统美术文化的认同与传承意识。 4. 创意实践：能以“家乡的山水”为主题，将“三远法”与笔墨技法结合，进行个性化山水小品创作，展现对传统与生活的联结思考。
教学重点
重点：“三远法”的布局解析与“情景交融”意境的理解。
教学难点
难点：笔墨技法与意境表达的融合运用。
教学方法
讲授法、讨论法、欣赏法、实践法
教学过程
（一）趣味导入：“实景VS画作，谁更动人？” 教师同时展示黄山实景照片和《青卞隐居图》（局部），提问：“同学们觉得照片和山水画，哪个更能打动你？为什么画家不直接‘复制’实景，还要创作山水画呢？” 学生活动：自由发言，分享对照片和画作的不同感受。 答案分析：照片是对实景的客观记录，而山水画是画家“外师造化，中得心源”的创作——既源于自然，又融入了主观情感与艺术加工，所以更具感染力。 小结：中国山水画的核心是“自然景物+主观情感”的融合，这节课我们就来探究它的布局与意境之美。 （二）新课探究：“解码山水画的布局与意境” 1.布局密码：“三远法”大闯关（12分钟） 问题引导： ① 展示《潇湘奇观图》（平远）、《游华阳山图》（高远）、《仿古山水册》（深远）三幅作品，提问：“请大家观察三幅画的视角，分别是怎么看山水的？给你的空间感受有什么不同？” ② 小组竞赛：每组派代表用肢体动作模拟“平远、高远、深远”的视角（如平远是“放眼远眺”，高远是“抬头仰望”，深远是“深入山谷”）。 答案分析： 平远：像站在平原上望远，画面开阔悠远（如《潇湘奇观图》中连绵的远山，给人“水天相接”的辽阔感）。 高远：像抬头看高山，画面高耸突兀（如《游华阳山图》中直立的山峰，给人“巍峨险峻”的压迫感）。 深远：像走进山谷，画面层层叠叠（如《仿古山水册》中纵深的山景，给人“曲径通幽”的深邃感）。 小结：“三远法”是古人智慧的结晶，它让山水画的空间布局丰富多变，我们可以根据想要表达的意境选择不同的“远”来布局。 意境密钥：“情景交融”侦探社 问题引导： ① 展示《溪山清远图》（南宋夏圭），提问：“画面中的小桥、渔舟、屋舍是多余的吗？如果去掉这些‘点景元素’，画面意境会发生什么变化？” ② 小组讨论：选择课本中另一幅山水画（如《青卞隐居图》），分析“山水+点景元素”是如何营造意境的，每组派代表分享。 答案分析：点景元素（人物、建筑、舟船等）不是多余的，它们是“人”与“自然”的连接点。比如《溪山清远图》中的小桥、渔舟，让画面有了“人间烟火气”，传递出“宁静悠远的江南生活意境”；如果去掉，山水就成了“无人之景”，意境会变得冷清、单调。 小结：山水画的意境是“情景交融”的——山水是“景”，点景元素和画家情感是“情”，两者融合才能让画面“有神韵、有故事”。 创作解密：“笔墨里的意境魔法” 问题引导： ① 教师示范“勾勒”山石轮廓，提问：“大家看，线条的虚实、粗细变化，对表现山石的‘坚硬’或‘灵秀’有什么作用？” ② 展示不同皴法（披麻皴、斧劈皴）的作品，提问：“两种皴法分别适合表现什么样的山石？（比如松软的土山 vs 坚硬的石山）” 学生活动：上台尝试用不同线条、皴法临摹山石局部，感受笔墨与质感的联系。 答案分析： 勾勒的线条“实而粗”，能表现山石的坚硬；“虚而细”，能表现山石的灵秀。 披麻皴线条细碎柔和，适合表现松软的土山（如江南山水）；斧劈皴线条刚硬利落，适合表现坚硬的石山（如北方山石）。 小结：笔墨技法是山水画的“语言”，不同的“语言”（线条、皴法、点染）能表达不同的质感与意境，创作时要根据主题选择合适的“语言”。 （三）实践互动：“山水小品创作擂台赛” 任务要求：以“家乡的山水”为主题，运用“三远法”中的一种布局，创作一幅山水画小品（可临摹局部或自由创作），注重“情景交融”的意境营造。 互动形式：小组内开展“最快勾勒奖”“最佳意境奖”评选，每组推选1幅作品参与全班展示，教师用“布局、笔墨、意境”三维度进行点评。 （四）拓展延伸：“中西风景大PK” 播放中西风景画对比视频（如中国山水画《富春山居图》vs 西方油画《麦田》），提问：“中国山水画和西方风景画在表现‘风景’时，有什么不同的追求？” 答案分析：中国山水画追求“意境与神韵”，注重主观情感的表达；西方风景画更追求“写实与光影”，注重客观景物的还原。这种差异体现了中西文化的不同审美取向。 （五）课堂总结：“山水意境思维导图” 师生共同梳理知识点，形成思维导图： 布局：三远法（平远、高远、深远） 意境：情景交融（山水+点景+情感） 创作：勾勒→皴擦→点染 核心：外师造化，中得心源 教师寄语：希望同学们课后能多走进自然、欣赏山水画，让这份“山水意境”的美，成为你生活中的一抹诗意。 （六）作业布置 1. 完善课堂创作的山水画小品，添加题款和印章，制成一幅完整的作品。 2. 收集身边的山水素材（照片、写生稿），尝试用“三远法”和笔墨技法创作系列山水小品，形成“家乡山水集”。 （七）板书设计 5.2山高水远——中国山水画的意境与表现 布局：三远法（平远→开阔、高远→突兀、深远→深邃） 意境：情景交融（景+情→点景元素是关键） 创作：勾勒→皴擦→点染（笔墨是语言） 理念：外师造化，中得心源
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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