资源简介

新义务教育 人美版八年级上册
初中美术课教案
教学 课题 第一单元《探寻中外艺术瑰宝》 年级 八年级（上）
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 2课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一
二
三
四
大概念 本单元，我们将依托这两座伟大的文化艺术殿堂，在中外思想文化的碰撞中感受 艺术之美，继而循着时光的印迹，与原始先民对话，与历史风物同歌，领略岁月长河浸 润出的浩瀚遗珍和缤纷的世界美术。 小问题 1.你知道故宫的历史地位和文化贡献吗？ 2.你知道卢浮宫的历史地位和文化贡献吗？ 3.故宫和卢浮宫的异同点是什么？ 4.故宫有哪些代表性的文物？ 5.卢浮宫有哪些代表性的文物？ 6.通过对比故宫和卢浮宫的文物，你发现其中的区别与联系了吗？ 7.产生这些共性与差异的根源在哪里？8.文艺复兴时期的 “艺术三杰”分别是？ 9.你了解不同美术流派的艺术风格、代表画家及其代表作品吗？
基本问题 1.故宫和卢浮宫的历史地位和文化贡献，你了解多少？ 2.中外艺术瑰宝有哪些共同点和差异？ 3.你对世界美术流派有哪些了解？ 4.通过学习本单元，学生将如何提升对艺术的鉴赏能力？
教法 比较分析法、讨论法、直观演示法、实践法 学法 情境学习法、小组合作学习法、自主探究学习法
学科领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
国家课标 审美感知： 能通过观察故宫与卢浮宫的建筑布局、历史文化，感知东西方建筑美学的形式差异；能辨识故宫馆藏文物与卢浮宫代表性藏品的类型特征，建立对不同材质艺术作品的审美认知；能从《千里江山图》的青绿山水、《蒙娜丽莎》的光影技法中，感知中外文化艺术的区别与联系。 艺术表现： 能运用美术的造型元素和形式原理，分析、评述 故宫和卢浮宫的文物珍藏。能知道西方有代表性的美术流派、艺术风格特征以及主要画家和画作。 创意实践： 能通过小组合作，策划 “故宫 vs 卢浮宫” 主题展览方案，包括文物分类、展区设计与导览词撰写，实践审美分析能力。 文化理解： 了解世界各国美术发展的历史，感受世界美术的差异性和多样性。理解文明因交流而多彩、因互鉴而丰富的道理。联系“一带一路”文化互鉴案例，领会文物保护在传承人类共同文明遗产方面的现代意义。
教材分析 本单元通过《探寻中外艺术瑰宝》这一课题，旨在引领八年级学生走进故宫与卢浮宫这两座举世闻名的艺术殿堂，深入探索中外艺术的瑰宝。教材以2024版人美教材为蓝本，精心设计了丰富的教学内容和活动。通过本单元的学习，学生将能够更深入地了解故宫和卢浮宫的历史地位和文化贡献，掌握中外艺术瑰宝的共同点和差异，提升对艺术的鉴赏能力和审美素养。
教学重难点 教学重点： 掌握故宫和卢浮宫的历史地位和文化贡献，以及中外艺术瑰宝的异同点。 教学难点： 如何通过比较分析法、讨论法等教学方法，引导学生深入理解世界美术流派的艺术风格、代表画家及其代表作品，提升学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
教学资源准备 教师 故宫与卢浮宫相关图片、视频资料，以及中外美术流派代表作品图片等，以便在教学过程中直观展示，辅助教学。同时，还需准备小组讨论所需的材料，如卡片、便签纸等，以便于学生进行小组合作学习和自主探究学习。
学生 学生需准备美术本、铅笔、橡皮等绘画工具，以便在实践活动中进行创作。此外，鼓励学生提前查阅相关资料，对故宫和卢浮宫有一定的了解，为课堂学习做好准备。
单元情境创设
夜深了。当最后一批游客的脚步声消失在石板路的尽头，当月光温柔地抚过沉睡的珍宝，世界的喧嚣仿佛暂时退去。然而，在亚欧大陆的两端，两座承载着人类文明重量的殿堂，却在万籁俱寂中悄然苏醒。它们不仅仅是砖石的堆砌，更是千年智慧的化身，是活着的史诗。今夜，一场跨越万水千山的对话，即将在时空的褶皱中展开... 一位身着明黄龙纹锦袍、头戴金翅冠冕的“老者”，气度雍容，周身仿佛笼罩着紫禁城的晨钟暮鼓与红墙金瓦的庄严，他是——故宫。 一位身着古典长袍、披着象征理性与艺术的绶带、目光深邃睿智的“智者”，身旁仿佛矗立着卢浮宫的希腊柱廊与玻璃金字塔的现代光影，他是——卢浮宫。
第二课时《缤纷的世界美术流派》
一、教学目标 审美感知：学生清晰掌握西方艺术三杰及其代表作品，熟悉巴洛克、新古典主义等西方主要美术流派的风格特征、代表画家与经典画作，熟练运用美术作品赏析的主要方法，形成对艺术经典的感知与认知基础。 艺术表现：通过大量作品鉴赏与小组讨论，学生能够精准运用美术语言剖析经典美术作品，准确辨析不同世界美术流派，提升艺术鉴赏与表达能力，实现对艺术作品的深度解读与表达。 创意实践：借助实践操作等活动，结合作品鉴赏与小组互动，在实践过程中深化对美术流派、作品内涵的理解，将理论认知转化为实践能力，提升艺术探究与实践的综合素养。 文化理解：学生深入了解世界各国美术发展历程，体会世界美术的差异性与多样性，领悟文明因交流而多彩、因互鉴而丰富的内涵，培养尊重多元文化的意识与艺术情怀，深化对文化多样性及文明互鉴的理解。 二、教学重难点 教学重点：全面掌握西方代表性美术流派的艺术风格、代表画家及作品；熟练运用美术语言鉴赏作品，准确区分不同美术流派。
教学难点：引导学生深入探究各美术流派产生的历史文化背景，深刻理解其艺术理念；使学生能够从多元角度对美术作品进行深入且专业的赏析。
三、教学过程 提前制作好精美的 “世界美术流派艺术展览馆门票”（门票上印有神秘的美术作品局部图案、门票编号等，每张门票对应不同的美术流派），数量与学生人数相同。
情节一：激趣导入 (探秘艺术展览馆)同学们！今天老师要带大家去一个超棒的地方 —— 世界美术流派艺术展览馆！（拿出制作好的门票，展示给学生看）不过想要进入这个神奇的展览馆，大家得先拿到专属门票。（将门票随机发放给学生）拿到门票后，先别急着看背面，仔细观察门票正面的图案，这可是一幅著名美术作品的局部哦！大家可以和周围同学讨论一下，猜猜这可能是哪幅作品，属于什么美术流派。（给学生 1 - 2 分钟讨论时间）
课堂任务一：猜一猜 现在请几位同学分享一下自己的猜测。（邀请学生发言）大家的想法都很有趣！那到底猜得对不对呢？（展示门票背面的流派名称、代表画家及作品完整图），那么，今天就让我们一起探索这些缤纷多彩的美术流派！
情节二：讲授新知 走进经典：文艺复兴的星光 我们先从西方艺术三杰所属的文艺复兴时期说起。在意大利的佛罗伦萨，有一个孕育出“文艺复兴三杰”的美术流派。我们把它叫做“佛罗伦萨画派”，孕育出了达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位艺术巨匠。该画派高举人文主义大旗，追求理想美，崇拜理性精神。 （展示三位艺术家的经典作品，如达 芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗《创世纪 创造亚当》、拉斐尔《雅典学院》）。大家仔细观察这些作品，会发现画中人物不再像中世纪绘画那样呆板，而是充满了生动的表情和真实的情感，这是因为佛罗伦萨画派高举人文主义大旗，关注现实中的人，追求理想美，崇拜理性精神。 （播放一段简短的动画，展示文艺复兴时期社会背景与艺术发展的关系）
课堂任务二：了解文艺复兴时期的艺术三杰 佛罗伦萨探险队出发：接下来，我们将全班分成三个 “艺术流派探险队”（分别对应三位艺术家）。每个探险队会收到一个 “神秘任务包”（装有对应艺术家的资料卡片、代表作品图片、风格关键词卡片）。大家要用 8 分钟时间，根据资料讨论并完成任务：一是用自己的语言总结流派的艺术风格特点；二是推选一名 “小导游”，结合作品为大家讲解艺术家的独特之处。（小组讨论时，教师巡视指导，参与讨论，引导学生深入分析）
1、艺术三杰——达芬奇 大家都称我为“全能天才”，我是一个真正的文艺复兴时期的人，以我作为画家、雕塑家、建筑师、科学家、发明家等的非凡才能而闻名。我永不满足的好奇心、无限的创造力和创新思维继续激励着世界各地一代又一代的艺术家、科学家和思想家。 （观看视频） 艺术作品赏析： （1）世界上最著名的画作《蒙娜丽莎》：几个世纪以来，她神秘的微笑和神秘的目光一直吸引着观众。这幅画完成于1506年左右，是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·吉奥孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼的肖像，以柔和的色调、细腻的手法，以及其对模糊和明暗的微妙运用以及心理深度和现实主义而闻名。蒙娜丽莎是美丽、阴谋和艺术精湛的永恒象征。 （2）最具代表性和影响力《最后的晚餐》：这幅壁画于1495年至1498年在意大利米兰的圣玛丽亚德勒格拉齐女修道院的餐厅里绘制，描绘了耶稣和他的门徒一起吃最后的晚餐的场景。列奥纳多对视角、构图和表达的创新运用捕捉到了当下的情感强度，并将这幅画提升到了永恒杰作的地位。 （3）1513年左右创作的素描作品《自画像》：在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神据说是根据他舅舅的样子画的。 （4）肖像画的开端《抱银鼠的女人》：画中人物气质高贵沉静。使用明暗法，将光亮和阴影完美搭配，创造出间接照明的幻觉，烘托出画中人物优雅的气质和柔美的面庞。怀里的银鼠，为画面增添了生动感和动态美。切奇莉亚伸出的手，每一片指甲、轮廓、关节四周皮肤褶皱，甚至弯曲手指的肌腱都被细致画出，银鼠的皮毛等细节也栩栩如生。 （5）理想的人体比例《维特鲁威人》：这幅画描绘了古罗马建筑师维特鲁威的理想人体比例。《维特鲁威人》创作于1490年左右体现了达·芬奇对艺术与科学交叉的迷恋，以及他对细节和解剖准确性的细致关注。 （6）对人类知识和文化的贡献研究及影响：除了他的艺术追求，达·芬奇更是一位开创性的科学家和发明家，他的好奇心永无止境。 他在解剖学、植物学、地质学和工程学方面进行了广泛的研究，经常在笔记本上记录他的观察和想法。 他精神远远超出了他的时代，影响了几个世纪以来的艺术家、科学家和思想家。 所以说，达芬奇是当之无愧的全能型选手！ 2、艺术三杰——米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。其代表作品有《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》等。 （观看视频） 艺术作品赏析： （1）米开朗基罗《大卫) 这座雕像高3.96米，连基座高5.5米，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗于1501年至1504年创作的，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。雕像中的大卫是一位英俊的少年形象，他表情坚定，目光炯炯有神，充满自信，姿态健美而优雅，左手持投石器，右手下垂，头向左侧扭转着，全身呈站立姿态，左腿在前，右腿在后，右脚掌踩在地面上，右膝微屈。雕像将大卫即将投入战斗前的瞬间定格下来，充分展现了人体的完美和谐，以及青春的力量和美感。大卫的姿态仿佛在向世人宣告：他将成为以色列人民的伟大英雄，将以坚定的信念和无比的勇气去战胜强大的敌人，保卫祖国和人民的安全。这座雕像不仅是对大卫本人的赞美，更是对文艺复兴时期人文主义精神的颂扬，体现了人的尊严、力量和智慧。 （2）《哀悼基督》 作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。 （3）《创世纪》 表现的是连续9幅宗教题材的壁面，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事(见《创世记》)。共绘有343个人物。作品场面宏大,人物刻画震撼人心，显得整个画面气势磅礴，力度非凡。人物塑造体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，灵与肉的视觉照应。 他为罗马圣彼得大教堂圆顶的设计作出了巨大贡献参与设计并主持过此项工程。这座宏伟的建筑不仅是文艺复兴时期的杰作，也是世界上最大的天主教堂之一。 3、艺术三杰——拉斐尔 拉裴尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。画作风格以“秀美”著称，人物清秀，场景优美，色彩运用充满诗情画意，画面典雅、和谐、明朗，艺术史上尊称他为“画圣”。 （观看视频） 艺术作品赏析： （1）《雅典学院》 《雅典学院》取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感，整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现， （2）拉斐尔《西斯廷圣母》 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美的形象体现了文艺复兴时期的人文主义理想。 （3）《圣母的婚礼》 《圣母的婚礼》中大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感,整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有当像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏 （4）《自画像》 他生于1483年，逝世于1520年，年仅37岁，但在这短暂的一生中，他勤勉创作，留下了超过300幅珍贵的艺术作品。 14 世纪到 16 世纪，欧洲掀起一场文艺复兴运动， 涌现出关注现实中的人以及追求科学画法的佛罗伦萨画派和追求细腻色彩的威尼斯画派。在这之后，西方油画在写实基础上发展出了更加多元的风格。 课堂任务三：通过画作，区分不同的世界美术流派及艺 术风格。 1、巴洛克艺术 追求强烈的运动感与戏剧性，通过动态的构图、明暗对比、强烈的光影效果来营造画面的氛围。 代表作有：鲁本斯《圣乔治斗恶龙》、委拉斯贵支《宫娥》、伦勃朗《以他命名的光》 2、新古典主义 以古希腊罗马的艺术为典范，在艺术形式上 ,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性。 代表作有：雅克·路易·大卫《拿破仑》和《马拉之死》、安格尔《布罗格利公主》 3、浪漫主义 强调情感与想象力，追求个人情感的真实表达。作品构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅。 代表作有：德拉克洛瓦《自画像》、籍里科《《梅杜萨号之筏》》 4、现实主义 提倡客观地观察现实生活，真实描绘社会生活，尤其是劳动人民的生活状态，通过再现生活，从而推动历史前进。 代表作有：米勒《拾穗者》、库尔贝《筛麦妇》 5、印象派 强调捕捉自然光线下颜色的变化和视觉印象，提倡在户外直接作画，使用点状的笔触和未经混合的纯色来构建画面。 代表作有：毕沙罗《进入村庄》、德加《舞蹈课》、莫奈《鲁昂大教堂》 6、新印象派 利用光学的实验原理指导艺术实践，运用色彩分割原理，在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，采取色点并置方式完成作品，绘画调色变成了科学配方。是对印象派的修正与科学化。 代表作有：修拉《大碗岛的星期日下午》、西涅克《圣特罗佩港口》 7、后印象派 主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性。渗透作者的主观感情和情绪。其绘画风格是大胆地使用色块或多变的、怪异的线条。 代表作有：塞尚《圣维克多山》、高更《沙滩上的大溪地女人》、梵高《星月夜》 8、野兽派 强调野兽派如何打破传统艺术规则，用色彩表达情感。包括色彩的解放、形式的简化和情感的表达。 代表作有：马蒂斯《戴帽子的女人》和《舞蹈》、《红色房间》 9、立体主义 立体主义是 20 世纪初源于法国的流派，将物体拆解重组，追求几何与形式美 。 代表作有：毕加索《梦》和《格尔尼卡》 10、超现实主义 一种潜意识的呈现，把人们熟悉的物体放置在陌生、不寻常的情境或背景中，使原本毫无关联的元素组合在一起，产生奇特的视觉效果和心理冲击。 代表作有：雷尼·马格利特《人类之子》、《形象的背叛》和《迷失的骑师》 情节三：课堂实践 任务四：对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，说一说画作的风格以及审美理想。 中西绘画大碰撞：（展示李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》）现在，我们来一场有趣的 “艺术擂台赛”。请同学们以小组为单位，从绘画工具、表现手法、色彩运用、审美理想等方面对比这两幅作品，讨论它们的异同之处。（发放对比表格，表格中设置 “绘画技法”“画面氛围”“表达情感” 等对比项目，引导学生有条理地分析）
小组汇报与总结：各小组派代表发言，分享讨论结果。教师总结归纳，强调中国传统绘画注重笔墨韵味与意境表达，西方油画侧重于体积、光影和质感的塑造，进一步体现世界美术的多样性。 总结：总的来看，中国传统绘画注重用笔墨传情达意，可一丝不苟、工整细致，也可借由寥寥数笔而形神兼备。西方油画自 13 世纪始出现了众多美术流派，一以贯之的是热衷于表现体积、光影和质感。 今天，我们一同经历了一场精彩的世界美术流派之旅，认识了西方艺术三杰，探索了众多特色鲜明的美术流派，还进行了有趣的创作实践。世界美术就像一座巨大的宝库，每一个流派都是一颗璀璨的明珠，它们因不同的历史文化背景而诞生，展现出丰富的差异性和多样性。希望同学们在今后的生活中，继续保持对艺术的热爱，用我们今天所学的知识，去发现更多艺术之美，也记住文明的交流与互鉴让世界美术更加缤纷多彩！
课堂小结
“文明没有边界，当故宫的红墙遇见卢浮宫的金字塔，不是碰撞，而是对话；不是差异，而是补全。” 希望同学们记住，每一件文物都是文明的信使，而我们，正是这场千年对话的倾听者与传承者。
课后拓展
如今，许多人开始选择用经典美术作品的复制品装饰空间。请同学们结合自己喜欢的美术流派，挑选一幅适合悬挂在家中客厅的绘画作品。 同学们，发挥你们的创意，设计一个属于自己的 “艺术客厅”。大家可以从之前学习的美术流派中选择一个最喜欢的，挑选一幅该流派的经典作品，用绘画或手工剪贴的方式，将作品融入到客厅场景中（发放大张卡纸作为客厅背景）。同时，在旁边用文字写下选择这幅作品的理由，包括流派风格与客厅氛围的搭配、作品所传达的情感如何与家庭生活相契合等。
课前反思
在准备这堂课的过程中，我深刻体会到艺术教育的魅力与重要性。美术不仅是技艺的传授，更是文化的传承与情感的沟通。通过对比中西绘画，学生们不仅能学习到不同绘画技法和审美理念，还能增进对不同文化的理解和尊重。 在课堂上，我观察到学生们在讨论《花篮图》与《水果篮》时的热情与投入。他们细致地分析两幅作品的绘画技法、画面氛围以及所表达的情感，这种主动探索的学习态度让我倍感欣慰。 小组合作，学生们不仅提升了艺术鉴赏能力，还学会了团队协作与沟通交流。 课后拓展环节的设计，旨在让学生将所学知识应用于实际生活中，通过挑选并设计“艺术客厅”，他们不仅加深了对美术流派的理解，还发挥了创造力与想象力。我相信，这样的实践活动将对他们未来的艺术学习与生活产生积极的影响。 回顾整堂课，我意识到在引导学生欣赏艺术作品时，还需更多地激发他们的批判性思维与创新能力。在未来的教学中，我将尝试引入更多元化的教学方法与资源，如邀请艺术家进行讲座、组织学生参观美术馆等，以丰富学生的学习体验，拓宽他们的艺术视野。同时，我也将注重培养学生的自主学习能力，鼓励他们主动探索艺术世界，成为真正的艺术爱好者与传承者。

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