资源简介

新义务教育 人美版八年级上册
初中美术课教案
教学 课题 第二单元《中国绘画的独特意蕴》 年级 八年级（上）
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 5课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一
二
三
四
大概念 在本单元，我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，以气韵生动、骨法用 笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写为品评标准，在表现内容、构图关系、 笔墨技巧、审美意境等多个方面赏析中国画的艺术特征，深入学习中国画的表现方法， 并临摹名作、开展创作，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 小问题 1.赏析传统山水画佳作时，画面中的山石、树木、云水等元素是如何共同营造 “意境” 的？你能从作品中感受到哪些自然精神或人文情感？ 2.“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）的具体含义是什么？如何用 “六法” 分析一幅中国画作品？ 3.不同名家的花鸟画在 “用墨” 上各有特色，你能举例说明某幅名作中 “浓、淡、干、湿、焦” 的墨色变化是如何表现花鸟形态与生命力的吗？ 4.勾勒法、点染法、没骨法在笔墨运用上有什么区别？分别适用于表现哪些题材或效果？ 5.工笔技法与写意技法在工具材料、表现风格上有何不同？如何根据创作需求选择合适的技法？ 6.中国画中的 “神” 与 “意境” 具体指什么？画家是通过哪些方式在作品中传递 “神” 与 “意境” 的？ 7.与西方绘画相比，中国传统绘画在审美观念和表现方式上有哪些独特之处？
基本问题 1.中国画如何通过画科分类、品评准则与表现技法形成独树一帜的艺术体系？ 2.“以形写神”“意境营造” 的审美追求如何体现中国传统绘画的文化精神？
教法 情境教学法、讨论法、示范法、实践法。 学法 自主学习法、合作探究法、观察分析法、创作表达法。
学科领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
国家课标 审美感知：通过观察与分析中国画经典作品，能准确识别山水、花鸟、人物三科的艺术特征，理解 “六法” 品评准则的具体内涵，感知 “以形写神”“意境营造” 的审美追求，建立对中国画独特审美特质的敏锐感知。 艺术表现：掌握 “三远” 法、勾勒法、点染法、没骨法等核心表现技法，能根据创作需求选择工笔或写意技法，合理运用笔墨语言与色彩构成，完成具有基本艺术特色的山水、花鸟或人物画作品，展现对中国画技法的实践能力。 创意实践：在理解中国画 “以形写神” 理念的基础上，结合个人对自然与生活的观察，运用所学技法进行个性化创作，尝试通过画面构图、笔墨处理传递意境与精神，形成具有创意的中国画作品。 文化理解：理解中国画 “以形写神”“注重意境” 的文化内涵，认识中国传统绘画在世界美术体系中的独特地位，体会其承载的中国哲学思想与文化精神，增强对本土艺术文化的认同与尊重。
教材分析 本册教材以《中国绘画的独特意蕴》为第二单元主题，精心挑选了众多经典的中国画作品作为教学内容，旨在通过深入浅出的方式，引导学生领略中国画的艺术魅力。教材中不仅详细介绍了山水画、花鸟画、人物画三大画科的基本特征和表现手法，还深入剖析了“六法”这一中国画品评标准，帮助学生建立起对中国画艺术体系的全面认识。
教学重难点 教学重点: 1.准确识别中国山水画、花鸟画、人物画三科的艺术特征，理解 “六法” 品评准则（尤其是 “气韵生动”“经营位置”）和 “三远” 法的具体内涵。 2.掌握勾勒法、点染法、没骨法等核心技法，能运用工笔或写意技法完成山水、花鸟、人物小品创作。 3.感知中国画 “以形写神”“意境营造” 的审美追求，理解不同画科通过题材、笔墨、布局传递精神内涵的方式。 教学难点: 1.如何将 “六法” 品评准则和 “三远” 法灵活运用于经典作品赏析，实现理论与作品分析的结合。 2.创作实践兼顾技法规范与意境表达，“以形写神”，而非单纯模仿技法；理解中国画“自然观”“精神追求”等深层文化内涵，并自觉转化为创作表达。
教学资源准备 教师 多媒体教学设备、中国画经典作品图片、笔墨纸砚、示范画作、相关书籍资料。
学生 美术本、铅笔、橡皮、中国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸。
单元情境创设
《洛神水赋》称：“难以置信的美丽！翩若惊鸿，矫若游龙。《洛神水赋》，河南卫视的一支水下舞蹈表演。 近几年，河南卫视就像打通了任督二脉，很多大制作的出片节目，流量被她是稳稳的拿捏住了。今天老师就给同学们分享其中的一段惊艳全网的水下洛神舞。 （观看《洛神水赋》水下舞蹈表演） 这段舞蹈的音乐也是五个小时、四个人、通宵创造出来的。一舞惊鸿见画魂，难以置信的美丽！翩若惊鸿，矫若游龙。舞者在水中舒展身姿，衣袂飘飘如流云，仿佛从千年古画中走出的洛神。你们知道吗？这支舞蹈的灵感正来自东晋顾恺之的传世名画《洛神赋图》！” （播放《洛神水赋》片段与《洛神赋图》局部对比图） 画面中，曹植与洛神相遇的情景被画笔定格，山水为幕、人物为魂，这就是中国画的魅力——用笔墨勾勒岁月，用色彩诉说情怀。接下来的几节课程里，我们开启《中国绘画的独特意蕴》单元学习，将走进山水的雄奇、花鸟的灵动、人物的传神，解锁“六法”品评秘诀，最终用画笔描绘我们眼中的美好世界。
第一课《山水相逢》
第一课时（山水意境）
一、教学目标 审美感知：精准把握山水画以山水为主体的画科特征，细致赏析《葛稚川移居图》中山势雄奇、流泉灵动的意境，敏锐感知 “深远” 透视法营造的深邃空间感。 艺术表现：初步尝试运用 “三远” 法中深远法的布局思路，在简单构图练习中体现山水、人物的位置关系，为后续山水创作积累布局经验。 创意实践：在山水布局拼图活动中，结合对 “经营位置” 的理解，发挥创意设计独特的山水画面布局，并用简洁语言阐释布局构思。 文化理解：深入领会 “三远” 法蕴含的古人观景智慧，初步理解 “六法” 中 “气韵生动”“经营位置” 等准则所体现的中国画独特品评文化，感受古人对人与自然关系的思考。 二、教学重难点 教学重点： 1.深入赏析山水画中山水、人物等元素共同营造的意境，理解意境是画家情感与自然之美的融合。 2.熟练掌握 “三远” 法（高远、深远、平远）的具体内涵，能准确辨别《葛稚川移居图》中的深远法。 3.清晰理解南齐谢赫 “六法” 的基本含义，重点把握 “气韵生动”“经营位置” 在山水画中的体现。 教学难点: 1.透彻理解 “深远” 法在《葛稚川移居图》中如何通过山石层层叠叠的布局营造出深邃神秘的空间感。 2.将 “六法” 中的 “经营位置” 准则与山水画布局实例相结合，理解古人如何精心安排画面元素以达到和谐统一。 在实践活动中，把对意境、“三远” 法和 “六法” 的理解转化为创意性的山水布局设计。 三、教学过程 情节一：激趣导入 同学们，还记得上学期我们一起学习的山水画知识吗？那些留白的巧妙、笔墨的韵味，有没有让你对山水画念念不忘呀？（微笑注视学生）今天，老师要带大家开启一场更精彩的 “山水探秘之旅”！ 大家有没有想过，千百年前的画家们，是如何用一支画笔就能把壮丽的山河 “搬” 到纸上？他们笔下的山河和我们眼中的山河又有什么不同呢？今天，就让我们带着这些问题，一起走进《山水相逢》，探寻中国山水画的奥秘，看看如何用笔墨为祖国山河立传。！ 情节二：讲授新知 （一）意境初探 了解中国传统山水画的意境：“外师造化，中得心源。”中国山水画流传千载，以丰富的布局形式、多变的笔墨技法彰显出海纳百川、气象万千的审美格调。 课堂任务一：赏析佳作，了解中国传统山水画的意境 走进经典：同学们，现在让我们把目光聚焦在这幅神奇的画作上 —— 它就是元代画家王蒙的《葛稚川移居图》。此作描绘了东晋道士葛洪（葛稚川）举家迁居罗浮山的情景。 给同学们2分钟时间，，仔细看看画面里都有哪些元素，发生了什么故事呀？ （学生回答） 哇，你观察得太仔细啦！画面中，主人公葛洪穿着道袍，手里拿着木杖，正和旁边的小鹿一起，回首凝着骑牛抱孩子的妻子呢。 这幅画作高139.5cm、长58cm，现藏于北京故宫博物院。 同学们猜一猜画家王蒙为何会画葛稚川移居的场景呢？我们一起通过一段视频来了解一下。 （观看视频） 谁能来描述一下你看到的这幅画给你带来的感受？（等待学生回答） 大家说得都很棒！ 这幅画就像一部精彩的电影，采用全景式构图，把山水当作主角，让我们看到了雄伟的山峰、灵动的泉水和茂盛的草木，整个画面又秀丽又有古老的韵味。看着它，我们就像穿越到了东晋时期，亲眼看到葛洪一家搬到罗浮山的温馨场景。这就是中国传统山水画所蕴含的意境。它不只是简单地画山画水，更把画家对自然和生活的爱都藏在了画里。融入了画家对人与自然关系的理解和情感寄托。 （二）意境布局 课堂任务二：了解古人对画作的品评标准，学习画面布局方式 欣赏完这幅美如画的佳作，大家肯定特别好奇，古代的 “绘画评委” 是怎么判断一幅画好不好，画家又怎么把这么多元素安排得这么好看的呢？画面中山石的高低、水流的走向、人物的神态，藏着古人怎样的自然观？ 接下来，咱们就一起当回 “绘画小侦探”，去找出答案！ 1、透视解密 王蒙画《葛稚川移居图》时，用到了一个超厉害的布局魔法 ——“三远” 法里的深远法。 “三远” 分为高远、深远、平远。 “三远” 法就像我们看风景时换不同的姿势：高远是站在山脚下抬头望，脖子都快仰断了，感觉山峰直插云霄；深远是钻进深山里，一步一步往里走，总觉得前面还有更美的风景，神秘又迷人；平远是站在湖边或者大草原上往远处看，一眼能望到天边，心情都变开阔啦！此三远法乃画家作画时根据观景的不同视角而选择的三种透视角度。 大家再看看《葛稚川移居图》，是不是觉得那些山石一层叠一层，越看越觉得里面藏着好多秘密呀？这就是深远法的神奇之处！ 2.六法小课堂 画家把人物、山水、草木放在哪里，为什么这样安排？其实，除了 “三远” 法，古代还有个 “绘画评分标准”—— 南齐谢赫的 “六法”。 欣赏与解读中国画，离不开这六条审美法则。 （1）看画面不生动 气韵生动：就是让画里的东西 “活” 起来，有精神。《葛稚川移居图》里的山水是不是像在呼吸，人物是不是像在动呀？这就是气韵生动啦！ （2）看你的笔锋呢 骨法用笔：用笔墨给画里的东西 “塑形”，就像给它们穿了件有骨气的衣服。画家笔墨有粗有细、有轻有重，山水和人物就更有质感啦，就像我们写字用力不同，笔画样子也不同哦。 （3）颜色对吗 应物象形：照着东西的样子画，让我们一眼就认出来。画里的山像山、水像水、人像人，小鹿也像真的一样，这就是应物象形。 （4）画的什么玩意 随类赋彩：给不同的东西穿合适的 “颜色衣服”。山水穿青绿的衣服，人物穿符合身份的衣服，画面就更漂亮协调啦。 （5）你脑子里的构图呢 经营位置：这可是画家的 “布局小妙招”，把山水、人物这些元素放在合适的位置，就像我们摆书桌一样，整齐又好看。《葛稚川移居图》里的东西是不是放得不乱，看着特别舒服呀？这就是经营位置的功劳。 （6）给我抄别人的先! 传移模写：就是照着好画学画画，像我们练字先描红一样，能让我们进步更快。 中国画的构图和透视安排，都是为了做到 “经营位置”，它可是 “六法” 里很重要的一条，学好它，我们就能更懂中国画啦！ （三）意境解读 课堂任务三：课堂实践，完成“我的”山水布局小地图 现在到了大家大显身手的时间啦！我们要进行一场 “山水布局大比拼”。请大家听好规则： 情节三：课堂实践 课堂实践要求： 1、4 人一组，在 规定时间内完成山水画拼图，看看哪组拼得又快又好。 2、拼好后，当回 “透视小专家”，结合 “三远” 法说说你们的画用了哪种布局方法。 3、拿起小画笔，在画中标出山、水、人物的位置，小组里互相说说为什么这么安排，看看谁的理由最棒。 4.再当回 “品评小达人”，用今天学的 “六法” 说说这幅画哪里做得好，比如是不是气韵生动，布局是不是经营位置了。 5、最后，给你们的画取个好听的名字，如果是你，你会给画作取一个什么样的名字？ 6、评选出一组“最佳布局小画家”给予奖励。
课堂小结
今天我们在山水画的世界里玩得可真开心！我们感受到了《葛稚川移居图》的美妙意境，学会了 “三远” 法这个看风景的小窍门，还知道了 “六法” 这个古代的绘画评分标准，更在实践中当了回小画家设计了自己的山水布局。希望大家课后多看看身边的山水，说不定下次你就能画出属于自己的精彩山水画啦！
第二课时《青绿传情》
一、教学目标 1.艺术表现：掌握青绿山水的设色技巧，运用石青、石绿表现山水。 2.创意实践：完成青绿山水小品创作。 二、 教学重难重点： 教学重点： 1.深入了解青绿山水的色彩运用特点，理解石青、石绿等颜料在表现山水意境中的作用。 2.熟练掌握青绿山水的设色步骤和技法，能在实践中灵活运用，创作出具有个人特色的青绿 山水小品。 教学难点： 1.如何根据画面意境和构图需求，恰当地选择和使用石青、石绿等颜料，使画面色彩和谐且富有层次感。 2.在创作过程中，如何将青绿山水的设色技巧与个人审美相结合，创造出既符合传统韵味又具创新性的作品。 三、教学准备 教具：《明皇幸蜀图》局部放大图、青绿颜料样本、示范视频；学具：宣纸、毛笔、石青/石绿颜料、墨汁。 四、教学过程 情节一：激趣导入 上一节课我们一起赏析了佳作，了解了山水画的意境、品评标准和布局方式。这节课我们来看古画“穿彩衣”。 展示《明皇幸蜀图》：“这幅画的山为什么这么‘亮眼’？古人用了神奇的‘矿物颜料’，让山水千年不褪色！”引出青绿山水主题。 有一种中国山水画以矿物质颜料石青、石绿为主色，称为“青绿山水”。就像我们提到的《明皇幸蜀图》这幅画作用的就是这个“主色”，就是青绿设色画。表现的是唐玄宗入蜀避乱之旅。通过此画，我们既能一览蜀地风光，又能学习敷色技巧。 情境二：讲授新知 课堂任务一：掌握青绿设色小秘诀 青绿山石绘画步骤： 首先，我来给大家介绍一下青绿山水的设色手法。石青和石绿是比较浓重的颜色，在使用时要注意层次，先铺浅色打底，再逐步叠加深色，这样才能让画面色彩丰富而有质感。 接下来，我给大家示范一下青绿设色山水小品的绘制步骤。 第一步，用淡墨勾勒出山水、树木的轮廓； 第二步，根据画面需要，用赭石等颜色进行打底； 第三步，开始运用石青、石绿进行设色，注意颜色的过渡和融合；最后，等颜色干透后，用浓墨稍作点缀，增强画面的层次感。 情境三：课堂实践 课堂任务二：请用“青绿山水”的设色手法画一幅山水小品。 学生临摹简单的青绿山水局部（如一座小山、一汪流水） 现在就请同学们拿出画笔和颜料，试着绘制一幅青绿设色山水小品。在绘制过程中，大家可以回想我们之前学到的意境营造和布局方式，把自己对山水的理解融入到画作中。 希望大家都能创作出属于自己的山水佳作，感受用笔墨为山河立传的乐趣！ 示范讲解：播放分步视频
课堂小结
举办“青绿小画展”，学生互评“最有层次感的山水”。“除了青绿，还有水墨山水哦，下节课我们看花鸟画如何‘用水墨说话’。”
课后拓展
美术和其他艺术形式在本质上是相通的。围绕同一题材，我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。请你找一找同一题材不同表现形式的文艺作品，比较其异同。
课前反思
在创作过程中，同学们可能会遇到一些挑战，比如如何精准地调配石青和石绿的颜色，使其既能突显山水的自然之美，又不显得过于突兀。教师可以通过个别指导或小组讨论的方式，引导学生观察和理解《明皇幸蜀图》等经典作品中的色彩运用，从中汲取灵感。同时，鼓励学生大胆尝试，不断探索适合自己的设色技巧，让每一幅作品都能成为独一无二的艺术呈现。

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