人美版(李滢 2024)八上 第二单元第2课《花鸟为伴》第一课时、第二课时教案

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人美版(李滢 2024)八上 第二单元第2课《花鸟为伴》第一课时、第二课时教案

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新义务教育 人美版八年级上册
初中美术课教案
教学 课题 第二单元《中国绘画的独特意蕴》 年级 八年级(上)
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 5课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一



大概念 在本单元,我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发,以气韵生动、骨法用 笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写为品评标准,在表现内容、构图关系、 笔墨技巧、审美意境等多个方面赏析中国画的艺术特征,深入学习中国画的表现方法, 并临摹名作、开展创作,用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 小问题 1.赏析传统山水画佳作时,画面中的山石、树木、云水等元素是如何共同营造 “意境” 的?你能从作品中感受到哪些自然精神或人文情感? 2.“六法”(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写)的具体含义是什么?如何用 “六法” 分析一幅中国画作品? 3.不同名家的花鸟画在 “用墨” 上各有特色,你能举例说明某幅名作中 “浓、淡、干、湿、焦” 的墨色变化是如何表现花鸟形态与生命力的吗? 4.勾勒法、点染法、没骨法在笔墨运用上有什么区别?分别适用于表现哪些题材或效果? 5.工笔技法与写意技法在工具材料、表现风格上有何不同?如何根据创作需求选择合适的技法? 6.中国画中的 “神” 与 “意境” 具体指什么?画家是通过哪些方式在作品中传递 “神” 与 “意境” 的? 7.与西方绘画相比,中国传统绘画在审美观念和表现方式上有哪些独特之处?
基本问题 1.中国画如何通过画科分类、品评准则与表现技法形成独树一帜的艺术体系? 2.“以形写神”“意境营造” 的审美追求如何体现中国传统绘画的文化精神?
教法 情境教学法、讨论法、示范法、实践法。 学法 自主学习法、合作探究法、观察分析法、创作表达法。
学科领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他:
国家课标 审美感知:通过观察与分析中国画经典作品,能准确识别山水、花鸟、人物三科的艺术特征,理解 “六法” 品评准则的具体内涵,感知 “以形写神”“意境营造” 的审美追求,建立对中国画独特审美特质的敏锐感知。 艺术表现:掌握 “三远” 法、勾勒法、点染法、没骨法等核心表现技法,能根据创作需求选择工笔或写意技法,合理运用笔墨语言与色彩构成,完成具有基本艺术特色的山水、花鸟或人物画作品,展现对中国画技法的实践能力。 创意实践:在理解中国画 “以形写神” 理念的基础上,结合个人对自然与生活的观察,运用所学技法进行个性化创作,尝试通过画面构图、笔墨处理传递意境与精神,形成具有创意的中国画作品。 文化理解:理解中国画 “以形写神”“注重意境” 的文化内涵,认识中国传统绘画在世界美术体系中的独特地位,体会其承载的中国哲学思想与文化精神,增强对本土艺术文化的认同与尊重。
教材分析 本册教材以《中国绘画的独特意蕴》为第二单元主题,精心挑选了众多经典的中国画作品作为教学内容,旨在通过深入浅出的方式,引导学生领略中国画的艺术魅力。教材中不仅详细介绍了山水画、花鸟画、人物画三大画科的基本特征和表现手法,还深入剖析了“六法”这一中国画品评标准,帮助学生建立起对中国画艺术体系的全面认识。
教学重难点 教学重点: 1.准确识别中国山水画、花鸟画、人物画三科的艺术特征,理解 “六法” 品评准则(尤其是 “气韵生动”“经营位置”)和 “三远” 法的具体内涵。 2.掌握勾勒法、点染法、没骨法等核心技法,能运用工笔或写意技法完成山水、花鸟、人物小品创作。 3.感知中国画 “以形写神”“意境营造” 的审美追求,理解不同画科通过题材、笔墨、布局传递精神内涵的方式。 教学难点: 1.如何将 “六法” 品评准则和 “三远” 法灵活运用于经典作品赏析,实现理论与作品分析的结合。 2.创作实践兼顾技法规范与意境表达,“以形写神”,而非单纯模仿技法;理解中国画“自然观”“精神追求”等深层文化内涵,并自觉转化为创作表达。
教学资源准备 教师 多媒体教学设备、中国画经典作品图片、笔墨纸砚、示范画作、相关书籍资料。
学生 美术本、铅笔、橡皮、中国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸。
单元情境创设
《洛神水赋》称:“难以置信的美丽!翩若惊鸿,矫若游龙。《洛神水赋》,河南卫视的一支水下舞蹈表演。 近几年,河南卫视就像打通了任督二脉,很多大制作的出片节目,流量被她是稳稳的拿捏住了。今天老师就给同学们分享其中的一段惊艳全网的水下洛神舞。 (观看《洛神水赋》水下舞蹈表演) 这段舞蹈的音乐也是五个小时、四个人、通宵创造出来的。一舞惊鸿见画魂,难以置信的美丽!翩若惊鸿,矫若游龙。舞者在水中舒展身姿,衣袂飘飘如流云,仿佛从千年古画中走出的洛神。你们知道吗?这支舞蹈的灵感正来自东晋顾恺之的传世名画《洛神赋图》!” (播放《洛神水赋》片段与《洛神赋图》局部对比图) 画面中,曹植与洛神相遇的情景被画笔定格,山水为幕、人物为魂,这就是中国画的魅力——用笔墨勾勒岁月,用色彩诉说情怀。接下来的几节课程里,我们开启《中国绘画的独特意蕴》单元学习,将走进山水的雄奇、花鸟的灵动、人物的传神,解锁“六法”品评秘诀,最终用画笔描绘我们眼中的美好世界。
第二课《花鸟为伴》
第一课时(笔墨寻趣)
一、教学目标 审美感知:赏析徐渭《水墨牡丹图》,理解 “以形写神”“似与不似之间” 的审美内涵,准确辨别勾勒、点染、没骨等笔墨技巧的视觉特征。 艺术表现:掌握勾勒法(顺势为勾、逆势为勒)、点染法(点缀着色与墨色变化)、没骨法(直接用墨色表现物象)的三种花鸟技法,能根据花鸟题材特征选择合适技法,运用提按、转折等用笔技巧与墨色变化表现花鸟形态。 创意实践:结合对生活中花鸟草虫的观察,发挥想象,运用所学笔墨技法创作富有个人意趣的花鸟小品,尝试通过笔墨处理传递花鸟的灵动生机与情感意蕴。 文化理解:理解笔墨作为中国画 “造型语言” 的文化内涵,体会花鸟画中 “以形写神” 体现的中国传统审美追求,感受古人对自然生灵的钟情与崇尚自然的文化精神。 二、教学重难点 教学重点: 1.赏析花鸟画的笔墨特色,尤其是徐渭《水墨牡丹图》中 “酣畅淋漓” 的用墨节奏与情感表达。 2.掌握勾勒法、点染法、没骨法的技法要领,理解三种技法在表现花鸟形态中的不同作用。 3.理解 “以形写神”“似与不似之间” 的审美理念在花鸟画中的体现。 教学难点: 1.如何在创作中灵活运用笔墨的提按、转折、快慢变化及墨色浓淡干湿,表现花鸟的 “活灵活现” 与 “神似”。 2.理解齐白石 “作画妙在似与不似之间” 的内涵,并将其转化为创作中对 “形” 与 “神” 的平衡把握。 三、教学方法 讲授法、 示范法、 案例分析法、讨论法、 实践指导法 四、教学准备 教具:徐渭《水墨牡丹图》高清图、笔墨技法对比图、实物牡丹/竹叶; 学具:笔记本、毛笔、练习纸。 五、教学过程 情节一:激趣导入 中国绘画分为山水画、花鸟画、人物画。 如果说山水画以结构彰显了山河气度,那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。我们一起来感受一下(观看动态视频) 这是宋朝画家崔白所绘的《寒雀图》,现收藏于故宫博物院中,请问同学们,此画中出现了几只麻雀呢? 画中描绘了九只小麻雀在枯树上的栖息,一枝叶子已经落尽的老树,用浓墨枯笔,连勾带皴地画出枯枝,表现出寒冬万物凋零的感觉。但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在枝头鸣跳嬉戏。鸟儿们或密或疏地分成几群,姿态角度各异,用笔灵活松动,运墨干湿浓淡相参,给寒冷的冬天带来了活力和生机,使作品显得更具有艺术魅力。 大家有没有想过,小小的花鸟草虫在画家的笔下怎么就变得活灵活现、充满灵气了呢?就像被施了魔法一样!其实呀,这个魔法就是中国画的 “笔墨语言”。如何运用笔墨语言,将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢?今天咱们就一起来解密这个魔法《花鸟为伴》,看看画家是如何用笔墨让花鸟 “开口说话”,传递生机与情感的! 情节二:讲授新知 (一)什么是花鸟画 中国画大致分成人物画、山水画,花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎过如中,花鸟画出现最早,然而趋于成熟却最晚。 花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具,以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。 中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等。 花鸟画中的画法中有“工笔"“写意""兼工带写"三种,工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。 请同学们猜一猜:以下哪幅作品是花鸟画 画牛的也属于花鸟画哦!《五牛图》是我国现存最早用纸画的作品! 按照画法和艺术风格分类:(古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为) 1.工笔花鸟画 这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画; 代表性:宫廷画派。 02.写意花鸟画 这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。 代表人物:徐渭 (二)大写意花鸟画 笔墨是中国画的造型语言。水、墨、色自由交融,情景、意蕴应运而生。运用好笔墨语言,需要掌握勾、皴、擦、染、点等技巧,同时注意用笔的提按、转折、快慢以及墨色的变化。 你能说说右图的花鸟画运用了哪些笔墨技巧吗? 今天,给同学们介绍一位重量级的花鸟画艺术家“徐渭”,浙江绍兴府山阴县人,是明朝中期杰出的文学家、书画家、戏曲家、军事家,“越中十子” 之一,与解缙、杨慎并称为 “明朝三大才子”,与陈淳齐名,有 “青藤白阳” 之称。 他被称为“中国的梵高”,我们一起通过一段视频来了解一下他吧! (观看视频) 课堂任务一:了解名家名作的用墨特色 走进经典: 现在请大家把目光投向这幅画,它可是花鸟画中的“明星作品”—— 明代画家徐渭的《水墨牡丹图》。大家先仔细观察一下,看看这幅画里的牡丹是用什么画出来的,墨色有哪些变化呢?(给学生2 分钟观察时间) 哪位同学愿意分享你的发现?(点学生回答)你观察得真仔细!徐渭画牡丹可大胆了,他用“泼墨” 的方式,从花头到枝叶都用大笔点染。 大家看这盛放的花朵,水墨酣畅淋漓,是不是显得特别蓬勃茂盛呀?徐渭用笔看似随意,其实墨色变化可有节奏啦,花瓣里面深外面浅,画完花头趁墨还没干,又用重墨点花蕊,这热烈的墨花墨叶就像在跳舞一样,把徐渭洒脱不羁的精神品格都表现出来了!这就是名家笔下笔墨的神奇力量。 一笔一墨皆深情 我们再来欣赏一些花鸟画家“陈淳”笔下的作品。 陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁,笔势潇洒,行笔迅疾,许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色,却能完整地表达出物象的形状及立体效果,富有生意,具有强烈的笔墨情趣。 理解 “以形写神” 与技法知识 笔墨作为中国画独有的艺术语言,不仅体现了画家的技艺,更蕴含了深厚的文化内涵和审美追求。在花鸟画中,笔墨的运用尤为关键,它不仅要准确描绘出花鸟的形态,更要传达出花鸟的神韵和情感。 欣赏完陈淳《花卉图》,大家肯定对花鸟画的笔墨更感兴趣了。与西方绘画力求逼真不同,中国画讲究 “以形写神”,东晋的顾恺之早就告诉我们,画画不光要画得像,更要画出精神气质!将追求气韵的“神似” 提升到了核心地位。 结合你对“神似”的理解,考虑 下面两个问题: 1. 两幅作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象?其中倾注了怎样的情感? 大家看这两幅花鸟画,小组讨论一下:它们运用了哪些笔法和墨法来表现物象?画家在里面倾注了怎样的情感呢?(学生讨论 3 分钟后分享) 总结:大家说得都很有道理!笔法有提按转折,墨法有浓淡干湿,画家把对花鸟的喜爱都融入到笔墨里啦! 2. 齐白石曾经提出:“作画妙在似与不似之间, 太似为媚俗,不似为欺世。”你如何理解这句话? 总结:其实就是说画画不能画得和真的一模一样,那样就太俗气了;但也不能完全不像,那就欺骗大家啦。要在像与不像之间找到平衡,画出花鸟的精神气质,这就是 “神似” 的魅力! (齐白石说 “作画妙在似与不似之间”,其实是讲画画的巧妙平衡。他觉得 “太像” 就落了俗套,比如照着东西一模一样画,像拍照似的,没了自己的想法和感情,就成了讨好别人的俗画。 但 “完全不像” 也不行,那是欺骗世人。画画可以加工变形,可总得让人看出画的是什么。要是一点都不像原来的东西,没了根基,就是瞎画,是对看画人的不真诚。 所以 “似与不似之间” 最好:看着像那东西,又带着画家的心思和风格,既有真实感,又有艺术味儿。) (三)花鸟画的技法 对不同的笔墨语言有所了解之后,我们需要仔细观察生活,用自己独到的眼光和视角挑选出最能凸显花鸟特质的笔墨语言。 接下来,我们将通过一系列课堂活动,深入探索笔墨的奥秘。学习能让花鸟 “神似” 的三大技法: 首先,请大家拿起手中的毛笔,跟随我一起练习勾勒法、点染法和没骨法的基本技法。注意用笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿,感受笔墨在纸上的韵律和节奏。 课堂任务二:学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。 勾勒法:用笔顺势为“勾”,用笔逆势为“勒”,即用线条勾勒出物象轮廓。 点染法:点缀景物和着色,形成墨色变化的画面效果。 没骨法:直接用墨或色作画,不用墨笔立骨,即不用墨线勾勒轮廓。 情节三:课堂实践 许多画家都热衷于观察生活,用画笔表现身边鲜活的生灵。让我们也悉心观察,用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧! 课堂实践一: “笔墨小游戏” 让学生用三种技法分别画一片叶子:①勾勒轮廓 ②点染墨色 ③没骨涂色,感受不同笔墨效果。 课堂实践二: 现在就到了大家大显身手的时候啦!我们要来创作一幅花鸟小品。大家可以选择自己喜欢的花鸟题材,比如梅花、兰花、小鸟等。 创作要求: 先仔细回想三种技法的特点,选择一种或结合几种技法来画。 注意用笔的提按、转折和快慢,让线条有变化;控制好墨色的浓淡干湿,表现出花鸟的层次和质感。 画画的时候要想着 “以形写神”,不光要画出花鸟的样子,更要画出它们的生机和意趣。 画完后可以给自己的作品起个好听的名字,大家可以展示自己的作品,并互相欣赏和评价。 情节四:联想迁移 此外,中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品,用它点缀生活空间。除了课堂上的花鸟小品创作,大家课后可以尝试进行中式插花实践。中式插花和花鸟画一样,都崇尚自然神韵。大家可以找一些家里的花草,根据今天学到的 “疏密、虚实” 等审美感觉进行搭配,把自己的书桌或房间装点得更有雅逸之趣,感受古人对自然的崇尚之情。
课堂小结
今天我们在花鸟画的世界里收获满满!我们认识了用墨大胆洒脱的徐渭和他的《水墨牡丹图》,学会了勾勒、点染、没骨三种笔墨技法,更理解了 “以形写神”“似与不似之间” 的审美奥秘。希望大家以后多观察身边的花鸟,用今天学到的笔墨技巧,随时记录下它们的生机与美好,让生活处处充满艺术的意趣!
教学反思
技法示范部分要突出重点,将三种技法的关键步骤清晰展示,对于学生可能难以掌握的没骨法用墨技巧,要提前准备好不同浓度的墨汁进行对比示范。 讨论环节要提前设计好引导问题,确保学生讨论有方向,能围绕 “笔法墨法与情感”“似与不似之间” 等核心问题展开,避免偏离主题。 考虑到学生绘画基础不同,在创作环节可准备一些简单的花鸟轮廓图供基础较弱的学生参考,同时鼓励基础好的学生大胆创新,体现分层教学理念。
第二课时(生机百态)
教学目标 1.创意实践:运用勾勒/点染/没骨法创作花鸟小品。 2. 文化理解:体会花鸟画中“托物言志”的内涵。 二、 教学重难重点: 教学重点: 技法与物象特征的结合; 教学难点:情感的融入。 三、教学准备 教具:花鸟实物(如菊花、小摆件)、优秀学生作品范例; 学具:绘画工具、自己喜欢的花鸟照片。 四、教学过程 情节一:激趣导入 “花鸟观察日记” 让学生分享带的花鸟照片:“你想画什么?它的花瓣是尖的还是圆的?用哪种技法最合适?” 通过学生们的分享,我们发现,即使是同一种花鸟,在不同的观察角度和光线下,也会呈现出截然不同的美感。那么,如何将这种独特的感受融入到我们的作品中呢?这就需要我们掌握一些基本的笔墨技法,并通过不断的实践来提升自己的创作能力。 情境二:讲授新知 (一)技法回顾 在上一节课中,我们已经学习了勾勒法、点染法和没骨法三种基本的笔墨技法。现在,请大家跟随我一起回顾一下这些技法的要点,并尝试在纸上进行简单的练习。 勾勒法:要注意用笔的轻重缓急,以及线条的流畅和连贯。通过勾勒,我们可以准确地描绘出花鸟的轮廓和形态。 点染法:要点在于墨色的变化和渲染。通过点染,我们可以表现出花鸟的层次和质感,使其更加立体和生动。 没骨法:则要求我们在不用墨线勾勒轮廓的情况下,直接用墨或色作画。这需要我们对笔墨的掌控能力有较高的要求,但一旦掌握,就能创作出别具一格的作品。 课堂任务一:技法“配对”小技巧 举例:“画梅花用‘勾勒法’勾花瓣,‘点染法’画枝干;画荷花用‘没骨法’涂花瓣,更显柔美。”播放示范视频:从观察实物到落笔的全过程。 (二)托物言志 在中国花鸟画中,画家们常常通过描绘特定的花鸟来表达自己的情感和志趣。这种手法被称为“托物言志”。比如,梅花常被用来象征坚韧不拔的精神,竹子则代表着高洁和谦逊。 现在,请大家思考一下:如果你想通过一幅花鸟画来表达自己的某种情感或志趣,你会选择哪种花鸟作为主题?为什么? 情节三:课堂实践 课堂任务二:(我的“花鸟表情包”)完成一幅花鸟画小品 现在,就让我们来尝试一下运用所学的笔墨技法和“托物言志”的内涵来创作一幅花鸟小品吧! 创作要求: “让你的花鸟有‘表情’——是开心的绽放,还是害羞的半开?” 1. 选择一种或几种你喜欢的花鸟作为主题; 2. 运用勾勒、点染或没骨法来描绘花鸟的形态和质感; 3. 在作品中融入你自己的情感和志趣,尝试做到“托物言志”。 在创作过程中,大家要注意用笔的提按、转折和快慢,以及墨色的浓淡干湿。同时,也要时刻想着“以形写神”,让作品不仅形似,更要神似。 (教师巡视指导,提醒墨色变化) 情节四:展示评价 课堂任务三:“花鸟故事会” 学生展示作品,说说“你的花鸟在讲什么故事”,互评“最有灵气的花鸟”。 画完后,大家可以展示自己的作品,并互相欣赏和评价。 在评价时,我们可以从技法运用、形态表现、情感表达等方面入手,看看哪些作品做到了“托物言志”,哪些作品还有改进的空间。
课堂小结
同学们,每一件作品都仿佛是一个小小的故事,讲述着花鸟的喜怒哀乐,也传递着创作者的心声。 在创作过程中,我看到了大家对于笔墨的掌控能力有了显著的提升,无论是线条的流畅度还是墨色的层次感,都比之前有了很大的进步。同时,大家也能够很好地将自己的情感和志趣融入到作品中,使得每一幅作品都独具特色,充满了生命力。 最后,我想说,艺术是无止境的,希望大家能够继续保持对花鸟画的热爱和探索精神,不断提升自己的创作能力,用笔墨记录下更多美好的瞬间。下课!
课后拓展
拓展:“中式插花也藏着花鸟意趣,回家可以试试哦!”这样的实践活动,不仅能让大家更深入地理解中国传统艺术的精神内涵,还能为生活增添一份雅致与情趣。
课前反思
在教授花鸟画的过程中,我发现学生们对于笔墨技法的掌握程度参差不齐。因此,在未来的教学中,我需要更加注重个性化指导,针对不同水平的学生提供不同的练习任务和挑战,以确保每位学生都能在课堂中获得成长。同时,我也计划引入更多互动环节,如小组合作、技法挑战赛等,以激发学生的学习兴趣和参与度,让他们在轻松愉快的氛围中掌握更多艺术技能。通过这些改进措施,我相信能够进一步提升教学效果,帮助学生们在花鸟画的道路上走得更远。

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