人美版(李滢 2024)八上 第三单元第1课《翰墨菁华》教案

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人美版(李滢 2024)八上 第三单元第1课《翰墨菁华》教案

资源简介

新义务教育 人美版八年级上册
初中美术课教案
教学 课题 第三单元《书法和篆刻的魅力》 年级 八年级(上)
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 3课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一



大概念 在本单元,我们将开启一段知史、明德、观美之旅。中国书法与篆刻既表现了汉字的形体美,又蕴藏 着深刻的文化内涵,具有实用与欣赏的双重价值。如今,在现代设计领域,书法和篆刻艺术凭借鲜明的形象和象征意义,已经成为重要的设计元素应用于现实生活当中,以新时代的面貌彰显出中华大美。 小问题 1.王羲之《兰亭序》中 21 个 “之” 字无重复,体现了怎样的创作情感? 2.“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”,分别对应哪些书法作品的风格? 3.北京奥运会 “中国印” 会徽,如何用篆刻元素表现 “运动” 主题? 4.鲁迅设计的北大校徽,篆书 “北大” 字形藏着怎样的文化寓意? 5.设计 “冬” 字字体时,如何在保留篆书结构的同时添加 “冬日” 元素? 6.王维 “诗中有画”、鲁迅懂美术,说明艺术领域间有怎样的关联? 7.用书法元素设计校园海报时,如何避免 “好看但认不出字” 的问题?
基本问题 1、书法与篆刻如何通过 “汉字造型” 承载中国传统文化与审美观念? 2、书法的艺术风格为何会随个人情感、时代潮流发生变化? 3、篆刻从 “实用印章” 到 “文人艺术” 的转变,反映了怎样的文化需求? 4、传统书法、篆刻元素在现代设计中,如何既保留文化底蕴又符合当代审美? 5、学习传统书法与篆刻,对提升我们的艺术鉴赏力和创新能力有何帮助?
教法 情境教学法、案例分析法、示范引导法、合作探究法、任务驱动法 学法 自主观察法、合作讨论法、实践体验法、案例迁移法、总结归纳法
学科领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他:
国家课标 能欣赏书法、篆刻作品的造型美与文化内涵,感知不同时代、流派的艺术特征。尝试运用书法 “意临”、篆刻元素进行简单创作,掌握基础设计方法。结合生活主题(如校园活动),将书法、篆刻元素转化为现代设计,体现传统与创新融合。了解书法、篆刻的历史价值与文化象征,增强对中华优秀传统美术的认同与自信。
教材分析 本单元是八年级上册核心传统美术单元,承接小学 “汉字造型” 与七年级 “传统纹样” 知识,聚焦书法与篆刻两大传统艺术形式,以 “历史赏析→艺术特征→现代应用” 为逻辑主线: 第一课时《翰墨菁华》从金文切入,赏析书法的情感表达与时代审美,奠定文化认知基础; 第二课时《方寸天地》聚焦篆刻 “从实用到艺术” 的演变,拆解其形制、章法、刀法三要素; 第三课时《字载古今》实现 “传统向现代转化”,引导运用书法、篆刻元素进行标志与字体设计。
单元设计既落实 “欣赏 评述” 领域对传统美术的赏析要求,又衔接 “设计 应用” 领域的实践需求,让学生体会 “传统艺术服务现实生活” 的价值。
教学重难点 教学重点: 1.理解书法的核心:情感表达(如 “天下三大行书” 的风格差异)与时代审美(晋韵、唐法、宋意)。 2.掌握篆刻的艺术特征:形制、章法、刀法三要素,及文人篆刻的文化内涵。 3.学会传统元素现代应用:把握标志(民族性、象征性、易读性)与字体设计(易读性、艺术性、主题统一)的基本原则。 教学难点 1.深层理解:书法 “字如其心”、篆刻 “方寸藏巧思” 的 “形与神” 关系,而非单纯技法模仿。 2.灵活转化:避免传统元素生硬堆砌,将书法笔画、篆刻线条自然融入现代设计(如校园会徽、“冬” 字字体)。 3.文化迁移:体会书法、篆刻背后的中国人 “天人合一”“托物言志” 的审美智慧,并转化为创作思路。
教学资源准备 教师 多媒体课件,包含书法与篆刻的历史背景、艺术特征、名家作品欣赏等内容;实物教具,如不同时期的书法碑帖、篆刻印章等,供学生近距离观察与感受;设计用纸、笔、刻刀等基础工具,供学生进行创作实践;网络资源链接,提供相关艺术展览、在线课程等拓展学习材料。
学生 课前预习材料,包括书法与篆刻的基础知识概览、艺术家小故事等,激发学生兴趣;设计用纸、笔、铅笔、橡皮擦等绘画与设计基础工具,以及刻刀、印石等篆刻实践材料,确保每位学生都能参与动手实践;鼓励学生搜集身边的书法与篆刻作品,如家门对联、家传印章等,进行实物分析与讨论。
单元情境创设
在隋唐的历史上,有这么一个皇家宫苑,避暑胜地仁寿宫九成宫,在这里曾经发生过杨素残民、杨广弑父、魏征上书、公主下嫁、唐太宗杖出醴泉、李世民大宴群臣、薛仁贵冒险救驾等等诸多的历史故事。这里至今还保存着,有被誉为“天下第一楷书”的国宝级的唐碑。 观看视频 (教师手持《九成宫醴泉铭》碑刻拓片复制品,缓缓展开) 同学们,请看这份距今 1400 多年的书法作品 —— 欧阳询的《九成宫醴泉铭》。这篇碑文是根据唐太宗仗捣醴泉的事迹,由宰相魏征撰文,再由大书法家欧阳询在75岁高龄的时候书写而成所以也称为“三绝碑,在书法界享有“天下第一楷书”的美誉。 而像这样的 ' 汉字之魂 ',还有铸在青铜器上的金文、刻在石头上的印章、写在纸上的行书...... 它们都承载厚重的历史与文化,更藏着中国人独有的审美与智慧。 中国书法与篆刻既表现了汉字的形体美,又蕴藏着深刻的文化内涵,具有实用与欣赏的双重价值。如今,在现代设计领域,书法和篆刻艺术凭借鲜明的形象和象征意义,已经成为重要的设计元素应用于现实生活当中,以新时代的面貌彰显出中华大美。 在接下来所学习的单元中,我们将开启一段知史、明德、观美之旅。一起揭开《书法与篆刻的深层魅力》,看看这些古老的艺术如何在今天依然闪耀。
第一课时《翰墨菁华》
教 学 目 标 审美感知: 1. 感知何尊金文 “刀刻刚硬、结构舒展” 的视觉特征;
2. 赏析 “天下三大行书” 的情感差异与晋、唐、宋书法的时代审美(晋韵、唐法、宋意)。 艺术表现: 1. 掌握 “意临” 基本方法,能结合情感(如开心、稳重)调整书法笔画的轻重与节奏;
2. 尝试书写 “之”“乐” 等字,体现书法的个性表达。 创意实践: 在 “意临” 中融入个人情感,突破严格临摹限制,初步探索书法创作的个性化表达。 文化理解: 1. 理解书法从 “实用记录” 到 “情感审美载体” 的演变;
2. 体会书法作为 “情感外化、时代镜子” 的文化内涵,认同中华传统书法的艺术价值。
教 学 重 难 点 教学重点: 1. 赏析 “天下三大行书”,理解 “情感影响书法风格” 的核心(如《兰亭序》的灵动、《祭侄文稿》的悲痛);
2. 掌握 “意临” 方法,能结合情感调整笔画轻重与节奏。 教学难点: 1. 深层理解 “晋韵、唐法、宋意” 的时代审美差异(避免仅停留在表面风格描述);
2. 实现 “情感与笔画” 的精准匹配,避免 “意临” 沦为随意书写。
教学过程
情节一:激趣导入 (展示何尊复制品图片,聚焦底部铭文) 同学们,这是 3000 多年前的 ' 何尊 ',里面刻着 122 个字,其中 ' 宅兹中国 ' 是目前发现最早的 ' 中国 ' 一词。大家仔细看这些字 —— 笔画像刀刻一样刚硬,结构却带着自然的舒展,就像古人站在我们面前诉说历史。这种铸在青铜器上的文字叫 ' 金文 ',它和我们平时写的字有什么不同?今天,我们就从这里走进书法的世界。 情节二:讲授新知 课堂活动一:请问,同学们这种铸在青铜器上的金文有什么特点?它和我们平时写的字有什么不同? 金文最初是为了记录事件,比如祭祀、战争,但刻字的工匠在一刀一划中,不知不觉融入了自己的力量和节奏 —— 这就是艺术的开始。 课堂活动二:你还在哪些地方见到过书法作品 古人把重要的事件或思想写成文字,铸造在青铜器皿上,刻在甲骨和石头上,写在竹简、木牍和纸上,书法家们更是把喜怒哀乐藏进笔画里。比如大家熟悉的 ' 天下三大行书 ',每一件都是 ' 情感的心电图 '。 课堂活动三:你还知道哪些字体 书法作品受到不同历史时期审美潮流和书法家个人审美追求的影响,形成了多样化的艺术风格。 中国书法的五大书体:篆书/隶书/草书/行书/楷书。 任务一:赏析经典书法作品(了解书法作品的文字内容与艺术形式的关系 ) 书法是内容与形式高度统一的艺术。我们在欣赏书法作品时,往往不能不读其中的文辞。文字内容承载着书写者的情感,书法家在书写时情感也会不经意地诉诸笔端。 课堂活动四:你知道“天下三大行书”吗? 王羲之、颜真卿、苏轼并称为“行书三大家”。 走进经典: 1、王羲之 王羲之,(303 年 —361 年),字逸少,东晋时期著名书法家,有 “书圣” 之称。代表作:《兰亭序》 书法风格:王羲之的行书风格以“天真独秀”闻名,其笔墨自由流畅,笔画丰腴圆润,追求自然的气息和韵律感。他的作品强调笔墨的生动和文字的形神兼备,影响了后世无数书法家。 《兰亭序》之所以被尊为天下第一行书,在于其彰显了东晋那一特殊时期的时代气韵结构极尽变化,形势飘逸悠然,气韵灵动轻盈笔法精气入骨,有一股令人往的仙气。 我们一起来看王羲之的《兰亭序》:暮春时节,他和朋友们在兰亭饮酒作诗,心情舒畅。它的笔法:飘若浮云,矫若惊龙。你们看这 ' 之' 字,有的像小鸟展翅,有的像流水蜿蜒,21 个 ' 之' 字没有一个重复 —— 这是快乐时的灵动!" (观看视频) 这种 “文” 与 “书” 的完美融合,正是《兰亭集序》超越时空的艺术魅力所在。 2、颜真卿 颜真卿,(公元 709 年 — 公元 785 年),字清臣,是唐朝著名的政治家、书法家。代表作:《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》 书法风格:颜真卿的行书以“气韵雄浑、刚健有力”而著称,其笔力雄健有力,笔墨豪放酒脱,追求在力度与节奏之间的平衡。他的书法作品气势宏伟,展现了雄浑刚健的艺术风格,对后世影响深远。 此书作于天下大乱年间,颜真卿在安史之乱末期寻到为国捐躯的侄子遗骨,特写的一篇祭文,将自身当时的情感与书法融为一体,书法中带着浓郁的情感,是一种心灵的表达,是一种人性的牵挂极具人格之美。 它的墨迹由润至枯,突破法度束缚,将情感注入笔端。天下第二行书,确涂改增删达34处,看上去更像是一份草稿,却开创了“书以载情”的新境界。 (观看视频) 《祭侄文稿》超越了单纯的 “书法作品” 或 “祭文” 范畴,成为中国文化中 “情、艺、史” 交融的永恒典范。 3、苏轼 苏轼,(1037—1101 年),字子瞻,号东坡居士,北宋文学家、书法家、画家,唐宋八大家之一,与其父苏洵、其弟苏辙合称 “三苏”。代表作:《黄州寒食》、《赤壁赋》 书法风格:苏轼的行书风格以“豪放酒脱、婉约清丽”著称,其笔墨灵动流畅,富有诗意和意境。他的书法作品注重笔墨情趣和意境表达,擅长用笔墨表现内心的情感与世界的美好,对后人影响深远。 苏轼这篇作品创作于外放黄州时期,这一时期苏轼纵情江湖,尘世不如意,便追求羽化登仙,所以书法中也有了这种酒脱的情怀,这篇《寒食帖》便是代表作,书表心声,字忽大忽小,正如情感起起伏伏,写至末尾,情感几乎不能自抑。 它的字形左低右高,笔势如石压蛤蟆却暗合韵律,墨色浓淡随情绪起伏,从压抑到奔放。 本帖通篇书法起伏宕,或大或小,结构左右疏密有致,时紧时疏,运笔深厚,圆转劲挺,带有强烈的节奏韵味,现了他的感情起伏。被称之为“天下第三行书”。 (观看视频) 苏轼的 “尚意” 书风,核心是 “以书寄情”。以书法强化文字的感染力。既能通过诗句体会 “死灰” 之痛,又能通过枯涩的笔锋感受那份深入骨髓的寒凉。 课堂活动五:提问:为什么同样是行书,风格差这么多? (引导学生回答:情感不同、性格不同)书法是情感的外化,字如其心。 ●《兰亭序》是魏晋的从容优雅 ●《祭侄文稿》是忠烈的悲愤爆发 ●《寒食帖》则是文人身陷绝境时郁结深沉的生命独白与精神超越 任务二:不同书家的《兰亭序》(根据章法布局、字形结构、笔画特点等方面分析其各自的艺术风格特征。) 古人常说“书品即人品”。书法作品一定程度上映射着书写者的精神特质。“书圣” 王羲之写下了“天下第一行书”——《兰亭序》,此后历代书家常以之为母本临习、创作。 课堂活动六:提问:不同书家所写《兰亭序》在章法、字形、笔法上有哪些区别?你能说一说原因吗? 唐朝褚遂良的笔法灵动飘逸;明朝文徵明的笔法遒劲端庄 ;清朝朱耷的笔法变形简劲。三人 “永” 字的差异,本质是从 “法” 到 “意”、从 “共性” 到 “个性” 的演变,是中国书法 “师古” 与 “创新” 永恒命题的缩影。 任务三:书法的审美取向(了解不同历史时期主流的书法审美取向变化 ) 所以书法在不同时期有着不同的审美取向。清代书法家梁巘在《评书帖》中提出 了“晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元、明尚态”的观点。就像我们现在有人喜欢可爱风,有人喜欢酷飒风,书法也有“ 时代流行款 ”。 课堂活动七:小组赏析并讨论(这一环节内容可以省略):请结合他们的作品说说其书法风格有什么不同? 宋代书法家苏轼、黄庭坚、 米芾等人在前代行书发展的基础上推陈出新,各自形成别具意趣、独具特色的行书风格,成为宋代“尚意”书风的领军人物。 第一组讨论:宋·苏轼《渡海帖》 笔法老辣自然,中侧锋并用,结字左低右高加剧,行距疏阔,枯笔频现,展现了苏轼晚年书风从"尚意"到"自然"转变的终极境界。文中一句”區區無他禱,惟晚景宜倍萬自愛耳”,蕴含了苏轼对友人道不尽的思念和情深。每每临至此处,感叹古来今往的美好情谊何其相似,类似的话,听过也说过。因为注入真情,渡海贴就是一件鲜活的书法作品。 第二组讨论:宋·米芾《珊瑚帖》 《珊瑚帖》是目前已知的米芾唯一传世画迹,记录了米芾向友人夸耀自己的收藏,包括古书画卷轴和古玩藏品 。作为与苏轼共同推动“尚意”书风的重要代表人物之一,米芾在北宋时期书画艺术实践中是相当“前卫先锋”的。在帖中,米芾特别提到了一枝珊瑚,并即兴随意画出了其姿态,表现出对珊瑚笔架的喜爱。 第三组讨论:明·祝枝山《箜篌引》 作品每字放而有势,收面,各字中妍和巧丽的笔画中增加行笔过程中的饱满度和厚实威,使人在视觉上既感到朴抽、沉劲而又不失流丽多姿。 第四组讨论:晋·王献之《中秋帖》 其书法特点包括字形大小正斜组合,行草相杂,书法古厚,墨彩鲜润,字距布置紧密,运行流利,连断往复。整幅字守中线,行间透气,齐头平脚,气韵贯通,雄浑奔放。这种风格展现了王献之英俊豪迈、饶有气势的书法特点。 第五组讨论:唐·怀素《自叙帖》 《自叙帖》在用笔上极为丰富,使用了中锋、藏锋、逆锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等笔法,涵盖了提按、绞转和平动这三大用笔的基本法则。 第六组讨论:宋·米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》结构奇险率意,变幻灵动,缩放有效,欹正相生,字形秀丽颀长,风姿翩翩,随意布势,不衫不履。 情节三:课堂实践 任务四:尝试意临一篇经典的书法作品,能表现出自己的审美趣味。 1.材料分发:给学生宣纸、毛笔,播放《兰亭序》配乐营造氛围。 2.实践任务:“选‘之’‘乐’等喜欢的字,进行‘意临’—— 不用完全模仿,而是把你感受到的情感写出来:开心写得轻快,认真写得稳重,展现书法的‘个性’。” 3.教师巡视:提醒学生 “关注笔画轻重与情感匹配”,如 “写‘乐’字可笔画舒展些”。 温馨提示:不用完全模仿,而是把你感受到的情感写出来。开心就写得轻快,认真就写得稳重,这就是书法最珍贵的 “ 个性 ”。 情节四:课后拓展 你在日常生活中是否发现过书法元素的创造性应用?书法艺术可以通过哪些方式装点生活? 1.请同学们在课后自主寻找生活中的书法元素,比如商场的招牌、节日的对联、文化衫上的文字设计,或是将书法作品装裱后挂在书房、客厅。尝试用手机拍摄3 - 5张具有美感的书法应用照片,并配上100字左右的文字说明,分析其字体选择、布局设计与场景氛围的契合点。下节课我们将开展“生活中的书法美学”分享会,期待大家用发现的眼光,展现传统艺术与现代生活的创意碰撞。 2.观察生活中的书法:留意街边牌匾、古籍封面的书法字体,记录 1-2 种喜欢的风格(如楷书的端正、行书的流畅); 情感书法练习:选一句能代表当下心情的短句(如 “今日晴朗”“努力加油”),用 “意临” 方式书写; 查阅资料:简单了解何尊的出土故事,或 “天下三大行书” 的创作背景,加深文化认知。
课堂小结
今天我们知道了,书法不只是写字,更是情感的表达、时代的镜子。下节课,我们看看另一种 “小字艺术”—— 篆刻,它在方寸之间藏着怎样的乾坤?
教学反思
以何尊 “最早中国” 铭文切入,能快速激发学生兴趣;用 “情感心电图”“时代流行风” 等比喻,降低抽象知识理解难度,符合八年级学生认知特点。 “意临” 实践仅 7 分钟,部分学生可能来不及充分调整笔画与情感的匹配,需关注进度较慢的学生;对 “晋韵、唐法、宋意” 的讲解可补充更直观的作品局部对比图。 课前可提前让学生熟悉 “之” 字的基本结构,缩短实践中字形梳理时间;增设 1-2 分钟 “意临” 成果快速分享,强化情感表达的交流。

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