资源简介

新义务教育 人美版八年级上册
初中美术课教案
教学 课题 第三单元《书法和篆刻的魅力》 年级 八年级（上）
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 3课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一
二
三
四
大概念 在本单元，我们将开启一段知史、明德、观美之旅。中国书法与篆刻既表现了汉字的形体美，又蕴藏 着深刻的文化内涵，具有实用与欣赏的双重价值。如今，在现代设计领域，书法和篆刻艺术凭借鲜明的形象和象征意义，已经成为重要的设计元素应用于现实生活当中，以新时代的面貌彰显出中华大美。 小问题 1.王羲之《兰亭序》中 21 个 “之” 字无重复，体现了怎样的创作情感？ 2.“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”，分别对应哪些书法作品的风格？ 3.北京奥运会 “中国印” 会徽，如何用篆刻元素表现 “运动” 主题？ 4.鲁迅设计的北大校徽，篆书 “北大” 字形藏着怎样的文化寓意？ 5.设计 “冬” 字字体时，如何在保留篆书结构的同时添加 “冬日” 元素？ 6.王维 “诗中有画”、鲁迅懂美术，说明艺术领域间有怎样的关联？ 7.用书法元素设计校园海报时，如何避免 “好看但认不出字” 的问题？
基本问题 1、书法与篆刻如何通过 “汉字造型” 承载中国传统文化与审美观念？ 2、书法的艺术风格为何会随个人情感、时代潮流发生变化？ 3、篆刻从 “实用印章” 到 “文人艺术” 的转变，反映了怎样的文化需求？ 4、传统书法、篆刻元素在现代设计中，如何既保留文化底蕴又符合当代审美？ 5、学习传统书法与篆刻，对提升我们的艺术鉴赏力和创新能力有何帮助？
教法 情境教学法、案例分析法、示范引导法、合作探究法、任务驱动法 学法 自主观察法、合作讨论法、实践体验法、案例迁移法、总结归纳法
学科领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
国家课标 能欣赏书法、篆刻作品的造型美与文化内涵，感知不同时代、流派的艺术特征。尝试运用书法 “意临”、篆刻元素进行简单创作，掌握基础设计方法。结合生活主题（如校园活动），将书法、篆刻元素转化为现代设计，体现传统与创新融合。了解书法、篆刻的历史价值与文化象征，增强对中华优秀传统美术的认同与自信。
教材分析 本单元是八年级上册核心传统美术单元，承接小学 “汉字造型” 与七年级 “传统纹样” 知识，聚焦书法与篆刻两大传统艺术形式，以 “历史赏析→艺术特征→现代应用” 为逻辑主线： 第一课时《翰墨菁华》从金文切入，赏析书法的情感表达与时代审美，奠定文化认知基础； 第二课时《方寸天地》聚焦篆刻 “从实用到艺术” 的演变，拆解其形制、章法、刀法三要素； 第三课时《字载古今》实现 “传统向现代转化”，引导运用书法、篆刻元素进行标志与字体设计。
单元设计既落实 “欣赏 评述” 领域对传统美术的赏析要求，又衔接 “设计 应用” 领域的实践需求，让学生体会 “传统艺术服务现实生活” 的价值。
教学重难点 教学重点： 1.理解书法的核心：情感表达（如 “天下三大行书” 的风格差异）与时代审美（晋韵、唐法、宋意）。 2.掌握篆刻的艺术特征：形制、章法、刀法三要素，及文人篆刻的文化内涵。 3.学会传统元素现代应用：把握标志（民族性、象征性、易读性）与字体设计（易读性、艺术性、主题统一）的基本原则。 教学难点 1.深层理解：书法 “字如其心”、篆刻 “方寸藏巧思” 的 “形与神” 关系，而非单纯技法模仿。 2.灵活转化：避免传统元素生硬堆砌，将书法笔画、篆刻线条自然融入现代设计（如校园会徽、“冬” 字字体）。 3.文化迁移：体会书法、篆刻背后的中国人 “天人合一”“托物言志” 的审美智慧，并转化为创作思路。
教学资源准备 教师 多媒体课件，包含书法与篆刻的历史背景、艺术特征、名家作品欣赏等内容；实物教具，如不同时期的书法碑帖、篆刻印章等，供学生近距离观察与感受；设计用纸、笔、刻刀等基础工具，供学生进行创作实践；网络资源链接，提供相关艺术展览、在线课程等拓展学习材料。
学生 课前预习材料，包括书法与篆刻的基础知识概览、艺术家小故事等，激发学生兴趣；设计用纸、笔、铅笔、橡皮擦等绘画与设计基础工具，以及刻刀、印石等篆刻实践材料，确保每位学生都能参与动手实践；鼓励学生搜集身边的书法与篆刻作品，如家门对联、家传印章等，进行实物分析与讨论。
单元情境创设
在隋唐的历史上，有这么一个皇家宫苑，避暑胜地仁寿宫九成宫，在这里曾经发生过杨素残民、杨广弑父、魏征上书、公主下嫁、唐太宗杖出醴泉、李世民大宴群臣、薛仁贵冒险救驾等等诸多的历史故事。这里至今还保存着，有被誉为“天下第一楷书”的国宝级的唐碑。 观看视频 （教师手持《九成宫醴泉铭》碑刻拓片复制品，缓缓展开） 同学们，请看这份距今 1400 多年的书法作品 —— 欧阳询的《九成宫醴泉铭》。这篇碑文是根据唐太宗仗捣醴泉的事迹，由宰相魏征撰文，再由大书法家欧阳询在75岁高龄的时候书写而成所以也称为“三绝碑，在书法界享有“天下第一楷书”的美誉。 而像这样的 ' 汉字之魂 '，还有铸在青铜器上的金文、刻在石头上的印章、写在纸上的行书...... 它们都承载厚重的历史与文化，更藏着中国人独有的审美与智慧。 中国书法与篆刻既表现了汉字的形体美，又蕴藏着深刻的文化内涵，具有实用与欣赏的双重价值。如今，在现代设计领域，书法和篆刻艺术凭借鲜明的形象和象征意义，已经成为重要的设计元素应用于现实生活当中，以新时代的面貌彰显出中华大美。 在接下来所学习的单元中，我们将开启一段知史、明德、观美之旅。一起揭开《书法与篆刻的深层魅力》，看看这些古老的艺术如何在今天依然闪耀。
第二课《方寸天地》
教 学 目 标 审美感知： 感知文人篆刻与实用印章的差异（如线条质感、文化内涵）； 赏析篆刻 “形制、章法、刀法” 三要素，理解《兰亭序》印章的艺术巧思。 艺术表现： 初步掌握篆刻元素（方形边框、对称章法等）的提取方法；能运用篆刻元素勾勒校园运动会会徽轮廓，体现简洁有力的印章特质。 创意实践： 结合校园运动主题，将篆刻元素与运动场景（跑、跳）结合，设计兼具传统韵味与现代活力的会徽。 文化理解： 理解篆刻从 “实用工具” 到 “文人艺术” 的演变，认识文彭、吴昌硕等大师的创新贡献；体会篆刻元素在现代设计中的文化价值，感知传统艺术的当代生命力。
教 学 重 难 点 教学重点： 1. 掌握篆刻 “形制、章法、刀法” 三要素，能赏析《兰亭序》印章的审美特点；
2. 运用篆刻元素（边框、章法等）设计校园运动会会徽，贴合运动主题。 教学难点： 1. 理解 “文人篆刻藏个人情怀” 的深层内涵（避免仅停留在技法层面）；
2. 实现篆刻元素与运动主题的自然融合，避免生硬堆砌。
教学过程
情节一：激趣导入 大家看这两枚章：左边的章只有名字，方方正正；右边的章，字的线条像老树盘根，边框还有破损，却让人觉得特别有味道。 提问互动：“同样是印章，为什么右边的更有味道？ 因为右边是 ' 文人篆刻 '—— 它把写字、画画、甚至诗人的情怀都装进了这方寸之间。今天，我们就来到这方天地解锁篆刻的秘密。 情节二：讲授新知 任务一：文人篆刻的发展史 与书法一样，篆刻也是表现汉字之美的艺术类型。 （1）提问：什么是篆刻？ 篆刻艺术是书法(主要是篆书)和刻相结合的工艺美术，用印章特定形式表现的一门工艺美术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美融为一体，以独立欣赏的表现性艺术。 在2009年，中国篆刻成功地列入了“联合国人类非物质文化遗产”代表作名录，成为了世界文化遗产。2014年“金石篆刻”列入了国家级非物质文化遗产代表性延展项目。 （2）篆刻艺术的发展 篆刻有着3000多年的历史我国最早的印章（篆刻）就是商代铜玺，出土于河南安阳殷墟。商代印章（目前实物最早发现的印章）是从族徽发展而来的。春秋战国的古玺，形式多样，金属。 秦始皇专用玺是篆刻雏形的出现；汉·唐时期，印章的使用形成规模;元末，人们开始用石材刻制印章， 印章逐渐与诗、书、画融合；“九叠篆”官印 私印在这一时期艺术兴起；明清以来，大批文人进入印坛，篆刻创作开始向着艺术化 方向发展。 课堂活动一：分小组对古代名印章进行赏析 第一组：独孤信多面体煤精组印 西魏 这枚印章是由26个大小不一的正方形和三角形组成的多面体印章。其中正方形印面18个，三角形印面8个，有14个正方形印面上镌刻着楷书阴文。主人是西魏时期身兼数职的官员独孤信。印章不同面上刻着不同的文字，供他在各种场合使用，不需要携带太多印章。 第二组：“皇后之玺”玉玺 西汉 这件《西汉皇后之玺玉印》高2厘米，边长2.8厘米，重33克。螭虎钮，四侧刻云纹，印面阴刻篆体“皇后之玺”四字。 有专家认为这枚玉玺的主人很可能是汉高祖刘邦的皇后吕后。这是目前发现的最重要的古玺之一。 书体流畅，刀法自然娴熟，可见当时的篆刻艺术已达到了高超的水平。 第三组：“元帅之印”铜印 （元） 这件铜印正面刻九叠篆字“元帅之印”四字，背面右侧刻汉字“元帅之印”。 印面为正方形，有手柄和印身两部分组成，柄长3.7厘米，身厚1.4厘米，印面9厘米见方。长方形柄上刻一“上”字。 这件铜印出土于邓州市赵集镇，现在河南省博物院展出。 第四组：御宝青玉交龙钮方玺（清 乾隆帝） 此玺青玉质地，交龙钮。印面13公分见方，阳文篆书“五福五代堂古稀天子宝”十字。 作为乾隆皇帝的重要御用宝玺，印文的刻制技术显示出乾隆时期玉器制作巅峰时期的形态，技艺精湛，具有重要的历史和艺术价值。 第五组：田黄石三连印 三枚印章上的文字分别为“乾隆宸翰”“乐天”“惟精惟一”，其中两枚为阳刻，一枚为阴刻。 乾隆皇帝一生拥有千余方印玺，但最受珍视的莫过于田黄三连印。这方印是乾隆退位后所制的私印，虽未频繁钤盖于书画，却常被他把玩，足见其钟爱。 三个印章由一块田黄原石雕刻而成，每个印章上都有环环相扣的链子连接在一起。 （3）什么是文人篆刻？ 文人篆刻的兴起（始于明代）推动了篆刻从实用工艺向独立艺术门类发展，成为中国书画艺术中“诗书画印”四位一体的重要组成部分。区别于工匠式的实用刻制，强调艺术个性与文化内涵 任务一:了解文人篆刻的发展历史。 明清时期，文人篆刻进入繁荣发展时期。 这一时期出现了众多篆刻流派和知名印人， 如以文彭为代表的“吴门派”、以何震为代表的“徽派”。这一时期的篆刻作品能够生动地传递出治印者的审美品格和精神特质。 （1）文彭为代表的“吴门派” 明代大画家文徵明之子文彭深谙篆刻之道，被誉为“文人篆刻的开山鼻祖”。他开启了以青田石刻章的新风尚。他是早期文人篆刻的代表人物。 以前的印章多是铜做的，由工匠刻制，主要用来盖章办事。直到明代，文徵明的儿子文彭发现了青田石 —— 这种石头软硬度刚好，文人自己就能刻！他刻的印，字是自己写的，内容是自己想的，比如 ' 琴罢倚松玩鹤 '，把生活情趣都刻了进去。 从此，篆刻成了文人的” 掌上艺术 ”。 （2）何震为代表的“徽派” 明代晚期，与文彭齐名的篆刻家是何震，他是文彭的学生。可以说，文彭的贡献是将篆刻推到了与诗、书、画一样的高度。 此后，吴昌硕、邓石如等名家辈出，有的把隶书笔画刻进印章，有的用刀像画画一样大胆，让篆刻越来越有个性。将文人篆刻推向高峰。 一方方兼具文化内涵与艺术气质的印章于方寸之间展现万千气象。 任务二：不同的印章形式和风格 课堂活动二：篆刻的独特工艺 凿刻步骤:磨石、上石、刻石、铃印、边款 印文形式:印文分凹凸两状，凸状称为阳文或朱文，大多配有宽边，笔画较细，多为铸造;凹状称为阴文或白文，大多加栏，或在中间加间隔，文字则有凿有铸。 课堂活动三：篆刻的独特工艺 （1）印绶:在印章背高起处，留有孔洞用于穿带称为纽。纽的选择多以古老神话中寓意吉祥的动物或图腾为主，如螭、凤、龟、虎、橐驼等。穿了纽后便被称为“印绶”。 （2）篆刻三法： 1.篆法(字法) 指印章文字的书法，因为篆刻多用篆体，所以称之为“篆法”。 2.章法(布局） 篆刻中文字的安排与布局。 均布法:笔画均匀分布(如汉印)。 疏密对比:“密不透风，疏可走马” (如吴昌硕风格)。 边框处理:可破边、借边，增强艺术感。 3.刀法 镌刻印章时运刀的方法。 冲刀:刀刃直推，线条流畅(适合工稳风格)。 切刀:短刀碎进，线条苍劲(浙派特色)。 双刀法:先刻一侧，再补另一侧，线条饱满。 （3）多样的印章 1.按用途分类 官印:代表权力(如“汉委奴国王”金印)。私印:姓名印、字号印(如苏轼“东坡居士”)。闲章:刻诗词、格言(如齐白石“三百石印富翁”) 2.按材质分类 金属印:青铜、金银(古代官印常用)。 玉石印:和田玉、翡翠(象征高贵)。 石质印:青田石、寿山石。 3.按形制分类 方形印:最常见，象征端正。 圆形/椭圆印:多用于闲章。 随形印:依石料自然形状雕刻。 （4）印泥 专门用于铃盖印章的着色材料，由颜料+油脂+纤维三部分组成。 最常见的印泥是朱红色，此外还有黑色、蓝色等。 优质印泥特点: 颜色鲜艳，遮盖力强。 印文清晰，不渗油。 耐久不褪色(如上海“西泠印泥”)。 朱砂(颜料):色泽沉稳，历久不褪。 艾绒(纤维):纤维细腻，使印泥富有弹性。 蓖麻油(油脂):调节浓稠度，防止干裂。 任务三：赏析《兰亭序》印章，方寸中的讲究 我们来看《兰亭序》上的印章：文人兴雅集，遥想当年兰亭修禊，曲水流觞，诗兴盎然。在那样的情景之下，流传千古的《兰亭序》诞生，为绍兴悠久璀璨的文化增添了厚重的一笔。如今《兰亭序》（冯承素摹本）上共有刻约 170 余方印章，也是一次难得的雅集盛会。 课堂活动四：盖章狂魔 乾隆皇帝 这些印章包括历代帝王、收藏家、鉴赏家的钤印，从唐代开始延续至清代，形成了 “印章长城” 的奇观。 课堂活动五：通过欣赏《兰亭序》印章，认识不同的印章形式和风格。 文人印的妙处就在这里：字是书法，布局是构图，一刀下去，力与美都藏在里面。" 请你分析《兰亭序》印章的形式、线条、字形等特点，说说文人印的艺术性表现在哪些方面。 形状有方形、圆形，还有不规则的，这叫“形制 ”。 字的排列有的紧凑，有的疏松，像在跳舞，这叫“章法 ”。 线条有的细如发丝，有的粗如铁柱，这叫“刀法 ”。 近现代以后，篆刻的实用性相对减弱，艺术性得到彰显。以齐白石为代表的篆刻家在篆刻中融入了绘画性，篆刻艺术成为完 全独立的艺术门类。 任务四：中国篆刻为什么是非遗 历史角度： 中国篆刻由中国古代的印章制作技艺发展而来，至今已有3000多年的历史，最早可以追溯到先秦时期。中国篆刻的发展经历了漫长的历史过程不仅是中国古代文化的重要组成部分同时也是中国历史和文化的见证。 影响角度： 中国篆刻对中国文化和社会产生了深远的影响。它不 仅是中国书画作品的重要组成部分，也影响了其他文化艺术领域的发展。同时，通过篆刻作品，人们可以 了解中国的历史、文化、哲学、宗教和艺术等方面的信息，有助于推动文化的交流和传承。 价值角度： 中国篆刻具有极高的艺术价值和人文价值。篆刻是一 种综合了书法、绘画和雕刻的艺术形式，它通过刻刀和印石的结合，将文字和图案呈现在印面上，表现出 独特的审美和艺术风格。篆刻作品不仅是艺术品，更是文化瑰宝和历史记录，它们承载着丰富的文化信息和历史遗产。 传承角度： 中国篆刻既强调中国书法的笔法、结构，又突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受我国文人及普通民众的喜爱。 任务五：篆刻的传承与创新 提问：你在生活中见到过篆刻元素和印章图样的创造性转化吗？ 课堂活动六：利用篆刻的风格和元素设计校园运动会的标识。 如今，凭借独特的形式美，篆刻在设计领域得到广泛应用。 大家看这个会徽，像不像一枚大大的篆刻？它把“ 京”字刻成跑步的人，既传统又现代。 篆刻的符号感、文化感，让它成了设计的 “宝藏元素 ”。 情节三：课堂实践 请大家当一次设计师：用篆刻的元素（比如方形边框、书法字体、对称章法），为校园运动会设计会徽。 要求： 1、要有运动的感觉（比如用线条表现跑步、跳跃）； 2、像印章一样简洁有力； 3、给你的设计起个名字，比如' 青春印记 '。" 情节四：联想迁移 与篆刻艺术一样，优秀的标志设计同样需要满足结构均衡、易识别、具备文化内涵的特点。你能举出一些融合了其他传统文化元素的标志范例吗？ （1）中国银行标志： 核心元素：古代布币造型与「中」字书法 文化内涵：布币象征金融本源，篆书「中」字代表中国，外圆内方暗合「天圆地方」的传统宇宙观 结构特点：上下对称的三角形与方形组合，线条刚柔并济，识别性极强 （2）中国铁路路徽 核心元素：「人」字篆书与铁轨横截面 文化内涵：「人」字体现以人为本，铁轨图形象征交通属性，整体如蒸汽机车前进态势 结构特点：左右对称的箭头造型，中心交汇点形成视觉焦点，符合快速识别需求 （3）2010 年上海世博会会徽 核心元素：汉字「世」与甲骨文「三人合抱」图形 文化内涵：取「世界大同」之意，三人相拥的造型源自《说文解字》中「世，三十年为一世」的古老智慧 结构特点：螺旋上升的圆形构图，既保持对称美感，又通过笔触倾斜形成动态韵律 情节五：课后拓展 寻找生活中的篆刻：观察文具、文创产品上的印章元素，记录 1 个你认为设计巧妙的案例； 深化会徽设计：完善课堂会徽草稿，可添加篆刻刀法纹理（如刀痕线条），提升传统质感； 查阅资料：简单了解北京奥运会 “中国印” 的设计故事，或吴昌硕经典篆刻作品，拓宽认知。
课堂小结
通过本节课学习，我们走进篆刻艺术这一古老文化领域。从中国篆刻列入“联合国人类非物质文化遗产”代表作名录，追溯其三千多年历史，领略从商代铜玺到明清文人篆刻的辉煌。赏析古代名印章时，我们感受其背后历史故事与文化内涵，体会到篆刻在形制、章法、刀法上的精妙独特。文人篆刻兴起使篆刻成为独立艺术门类，成为“诗书画印”的重要一环。我们了解了以文彭、何震为代表的篆刻流派，以及他们将个人特质融入印章创作。同时探讨了篆刻工艺，包括印绶选择、三法运用和印章分类，为理解篆刻提供丰富视角。赏析《兰亭序》印章，感受文人印艺术魅力，体会到篆刻家的匠心。中国篆刻成为非遗，因其历史、影响、艺术与人文价值，以及传承创新的生命力。最后，通过课堂实践与联想迁移，我们体验了篆刻元素转化，发现传统文化元素在标志设计中的运用，加深对篆刻理解，激发对传统文化创新的热情。
课堂反思
以 “普通章 vs 文人印” 对比导入，直观且贴近学生生活；用 “中国印” 案例衔接传统与现代，为实践设计提供清晰思路。“刀法” 概念较抽象，仅靠语言讲解可能让学生理解不深；会徽设计仅 10 分钟，部分学生可能难以兼顾细节与创意。可准备篆刻刀痕实物或视频，直观展示 “冲刀”“切刀” 差异；提前分发运动场景参考图，缩短学生构思时间。

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