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(共44张PPT)
课堂导入
中国绘画大致分为三大类
花鸟画
山水画
人物画
如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。
寒雀图（中国画，局部） 宋 崔白 故宫博物院
请问：画中出现了几只麻雀？
寒雀图（中国画，局部） 宋 崔白 故宫博物院
寒雀图（中国画，局部） 宋 崔白 故宫博物院
画中描绘了九只小麻雀在枯树上的栖息，一枝叶子已经落尽的老树，用浓墨枯笔，连勾带皴地画出枯枝，表现出寒冬万物凋零的感觉。但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在枝头鸣跳嬉戏。鸟儿们或密或疏地分成几群，姿态角度各异，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，给寒冷的冬天带来了活力和生机，使作品显得更具有艺术魅力。
树枝下有“崔白”二字名款，位置并不显著，但却体现了画家主体意识的觉醒和地位的提高。
语言是人类传情达意的重要工具，而笔墨就是中国画的“语言”。花鸟画是中国画的一个重要题材。
寒雀图（中国画，局部） 宋 崔白 故宫博物院
如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？
授课人：樊卓
为
伴
笔墨寻趣
笔墨是中国画的“语言”
人美版新教材/八年级上册/第二单元/第二课
授课人：樊卓
为
伴
笔墨寻趣
笔墨是中国画的“语言”
人美版新教材/八年级上册/第二单元/第二课
目录
壹 什么是花鸟画
贰 大写意花鸟画
叁 花鸟画的技法
肆 探 索 实 践
中国画大致分成人物画、山水画,花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎过如中,花鸟画出现最早,然而趋于成熟却最晚。
什么是花鸟画？
壹
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等。
什么是花鸟画
以下哪幅作品是花鸟画
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画牛的也属于花鸟画哦!
《五牛图》是我国现存最早用纸画的作品!
按照画法和艺术风格分类
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为:
1.工笔花鸟画
2.写意花鸟画
这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画;
代表性:宫廷画派。
这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
代表人物:徐渭
写意花鸟画
贰
笔墨是中国画的造型语言。水、墨、色自由交融，情景、意蕴应运而生。运用好笔墨语言，需要掌握勾、皴、擦、染、点等技巧，同时注意用笔的提按、转折、快慢以及墨色的变化。
写意花鸟画
你能说说右图的花鸟画运用了哪些笔墨技巧吗？
花鸟蔬果册之一（中国画） 清 任伯年 大都会艺术博物馆（美国）
走进经典
浙江绍兴府山阴县人，是明朝中期杰出的文学家、书画家、戏曲家、军事家，“越中十子” 之一，与解缙、杨慎并称为 “明朝三大才子”，与陈淳齐名，有 “青藤白阳” 之称。
徐渭
被称为“中国的梵高”
（1521 年 3 月 12 日 - 1593 年）
走进经典
走进经典
大家先仔细观察一下，看看这幅画里的牡丹是用什么画出来的，墨色有哪些变化呢？
泼 墨
水墨牡丹图（中国画） 明 徐渭 故宫博物院
任务一：了解名家名作的用墨特色
泼墨大写意
枝叶
花头
从花头到枝叶皆以大笔点染而成。
盛放的花朵以酣畅淋漓的水墨来表现，显得愈发蓬勃、茂盛。
花瓣内端深外端浅，花头点成后，趁湿用重墨点花蕊，恣肆、热烈。
用笔看似不羁，墨色变化却极富节奏。
任务一：了解名家名作的用墨特色
泼墨大写意
花卉册（中国画，选取二开） 明 陈淳 上海博物馆
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
一笔一墨皆深情
任务一：了解名家名作的用墨特色
陈淳《花卉图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。
感知发现
荷花图（中国画） 清 李鱓 故宫博物院
猫石图（中国画，局部） 清 朱耷 故宫博物院
结合你对“神似”的理解，考虑 下面两个问题。
1. 右图的两幅作品运用了哪些笔法和墨法来表现
物象？其中倾注了怎样的情感？
2. 齐白石曾经提出：“作画妙在似与不似之间，
太似为媚俗，不似为欺世。”你如何理解这句话？
与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形神兼备。 东晋顾恺之提出“以形写神”，将追求气韵的“神似” 提升到了核心地位。
感知发现
荷花图（中国画） 清 李鱓 故宫博物院
猫石图（中国画，局部） 清 朱耷 故宫博物院
结合你对“神似”的理解，考虑 下面两个问题:
1. 两幅作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象？其中倾注了怎样的情感？
2. 齐白石曾经提出：“作画妙在似与不似之间，
太似为媚俗，不似为欺世。”你如何理解这句话？
笔法和墨法：
不同的笔法：
笔法和墨法：
不同的墨法：
淡墨破浓墨
浓墨破淡墨
干墨破湿墨
湿墨破干墨
齐白石曾经提出：“作画妙在似与不似之间， 太似为媚俗，不似为欺世。”
你如何理解这句话？
齐白石说 “作画妙在似与不似之间”，其实是讲画画的巧妙平衡。他觉得 “太像” 就落了俗套，比如照着东西一模一样画，像拍照似的，没了自己的想法和感情，就成了讨好别人的俗画。
但 “完全不像” 也不行，那是欺骗世人。画画可以加工变形，可总得让人看出画的是什么。要是一点都不像原来的东西，没了根基，就是瞎画，是对看画人的不真诚。
所以 “似与不似之间” 最好：看着像那东西，又带着画家的心思和风格，既有真实感，又有艺术味儿。
花鸟画技法
叁
任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。
对不同的笔墨语言有所了解之后，我们需要仔细观察生活，用自己独到的眼光和视角挑选出最能凸显花鸟特质的笔墨语言。
《水仙》绘制步骤
任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。
勾勒法：
用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”，即用线条勾勒出物象轮廓。
点染法：
点缀景物和着色，形成墨色变化的画面效果。
没骨法：
直接用墨或色作画，不用墨笔立骨，即不用墨线勾勒轮廓。
水仙（中国画） 近现代 潘天寿
任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。
《水仙》绘制步骤
水仙（中国画） 近现代 潘天寿
任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。
《和平图》绘制步骤
和平图（中国画） 近现代 齐白石
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2
3
4
探索实践
肆
许多画家都热衷于观察生活，用画笔表现身边鲜活的生灵。让我们也悉心观察，用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧！
草虫
菊蟹
常青
联想迁移
通过生动形象的花鸟画，我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。
此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品，用它点缀生活空间。
授课人：樊卓
感谢聆听
笔墨寻趣
笔墨是中国画的“语言”
人美版新教材/八年级上册/第二单元/第二课

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