资源简介

《第1课身临其境》教学设计
教学内容分析
本课选自人教版七年级上册美术教材，为假如我是春晚导演大单元设计的第一课《身临其境》。 本节课是人教版七年级上册美术教材中的一个重要内容，旨在通过欣赏历届春节联欢晚会的舞台布景设计，帮助学生了解和掌握舞台布景的基本知识和设计方法。教材通过丰富的图片、视频和文字资料，展示了从早期春晚的简约风格到现代春晚的高科技应用，以及戏曲和话剧舞台布景的设计特点。这些内容不仅能够激发学生的兴趣，还能培养他们的审美能力和创造力。同时，教材还提供了制作舞台布景模型的实际操作任务，使学生能够在实践中加深对舞台布景设计的理解。
学情分析
七年级的学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对视觉艺术有着浓厚的兴趣，但缺乏系统的艺术理论知识和实际操作经验。在学习本节课之前，学生已经具备了一定的美术基础，如色彩搭配、构图技巧等，但对舞台布景设计的概念和方法还比较陌生。因此，在教学过程中，教师应注重引导学生从感性认识上升到理性思考，通过实例分析和动手实践，帮助他们逐步掌握舞台布景设计的基本原理。此外，学生在合作学习中可能会遇到沟通不畅、分工不合理等问题，教师应及时给予指导，确保每个学生都能积极参与并有所收获。
教学目标及课标指向
文化理解 1.通过欣赏历届春晚的舞台布景设计，了解中国传统文化与现代科技的融合，增强文化自信。
2.通过对戏曲和话剧舞台布景的赏析，感受中华优秀传统文化的魅力，提升对传统艺术的认同感。
审美感知
1.学会从色彩、灯光、道具等方面分析舞台布景的美学特征，提高审美鉴赏能力。
2.通过制作舞台布景模型，培养空间想象力和造型能力，体验艺术创作的乐趣。
艺术表现
1.能够运用所学知识，设计并制作简单的舞台布景模型，表达自己的创意和想法。
2.在小组合作中，学会分工协作，共同完成作品，提升团队合作意识。
创意实践
1.结合所学知识，提出改进现有舞台布景设计的建议，培养创新思维。
2.通过实践活动，将理论知识转化为实际成果，增强动手能力和解决问题的能力。
教学重难点
重点
1.了解历届春晚舞台布景的发展历程，掌握不同阶段的特点和设计手法。
2.掌握戏曲和话剧舞台布景的区别与联系，理解其设计理念和表现手法。
3.学会绘制舞台布景效果图，选择合适的材料制作模型，掌握基本的搭建技巧。
难点
1.如何将抽象的舞台布景概念转化为具体的视觉形象，帮助学生建立空间感。
2.如何在有限的时间内高效地完成舞台布景模型的制作，确保每个学生都能参与并有所收获。
3.如何引导学生在合作学习中充分发挥个人特长，实现团队协作的最大化。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作学习、讲授法 教具准备
多媒体课件、舞台布景设计相关图片和视频、制作模型的材料（纸盒、泡沫板、颜料等）、剪刀、胶水、画笔等
教学过程
情境导入
教师活动 学生活动
(1) 介绍春晚导演的背景。 (2) 讲解角色设定 1. 思考教师的春晚导演剧情 2. 学生思考如何以导演角度学习本课
设计意图： 通过假如我是春晚导演的形式，激发学生的学习兴趣，增强他们的参与度。同时，培养学生的自主创新和角色代入得能力
任务一：欣赏历届春晚的舞台布景设计
教师活动 学生活动
早期春晚的简约风格
(1)播放《88年春晚-西游记》的微视频，展示早期春晚的舞台布景，引导学生观察背景板、道具等元素，思考这些设计是如何体现当时的社会背景和审美取向的。
(2)请学生结合视频内容，描述早期春晚舞台布景的主要特点，如色彩的选择、道具的使用等。
(3)引导学生思考：为什么早期春晚的舞台布景以简约为主？这种设计方式有哪些优点和局限？
(4)通过对比现代春晚的舞台布景，引导学生分析两者之间的差异，探讨科技进步和社会发展对舞台设计的影响。
(5)组织学生分组讨论，每组选择一个特定时期的春晚舞台布景进行分析，记录下他们的发现和思考。
(6)请各组代表汇报讨论结果，教师进行点评和补充。
(7)最后，教师总结不同阶段春晚舞台布景的变化，强调科技进步和文化传承对舞台设计的影响。
(8)通过图片和视频资料，进一步展示早期春晚的其他经典场景，帮助学生更全面地了解这一时期的设计特点。 中期春晚的多元化发展
(1)播放《2008年春晚》的微视频，展示中期春晚的舞台布景，引导学生观察LED屏幕、升降梯等新技术的应用，思考这些技术如何改变了舞台效果。
(2)请学生结合视频内容，描述中期春晚舞台布景的主要特点，如多元化的风格、丰富的视觉效果等。
(3)引导学生思考：为什么中期春晚的舞台布景开始引入更多的元素和风格？这种变化反映了什么样的社会背景和审美需求？
(4)通过对比早期春晚的舞台布景，引导学生分析两者之间的差异，探讨科技进步和社会发展对舞台设计的影响。
(5)组织学生分组讨论，每组选择一个特定时期的春晚舞台布景进行分析，记录下他们的发现和思考。
(6)请各组代表汇报讨论结果，教师进行点评和补充。
(7)最后，教师总结不同阶段春晚舞台布景的变化，强调科技进步和文化传承对舞台设计的影响。
(8)通过图片和视频资料，进一步展示中期春晚的其他经典场景，帮助学生更全面地了解这一时期的设计特点。 现代春晚的高科技应用
(1)播放《2024年春晚-虚拟李白》的微视频，展示现代春晚的舞台布景，重点介绍全息投影、AR技术、超高清LED显示屏、裸眼3D技术和XR技术等高科技手段的应用，引导学生思考这些技术如何为观众带来全新的视觉体验。
(2)请学生结合视频内容，描述现代春晚舞台布景的主要特点，如高科技手段的运用、创意与创新、传统文化与现代科技的完美结合等。
(3)引导学生思考：为什么现代春晚的舞台布景大量运用高科技手段？这种设计方式有哪些优点和局限？
(4)通过对比早期和中期春晚的舞台布景，引导学生分析三者之间的差异，探讨科技进步和社会发展对舞台设计的影响。
(5)组织学生分组讨论，每组选择一个现代春晚的节目进行分析，记录下他们对高科技应用的理解和感受。
(6)请各组代表汇报讨论结果，教师进行点评和补充。
(7)最后，教师总结现代春晚舞台布景的特点，强调高科技手段在舞台设计中的重要性和创新性。
(8)通过图片和视频资料，进一步展示现代春晚的其他经典场景，帮助学生更全面地了解这一时期的设计特点。 观看视频，思考并回答问题。
积极参与讨论，分享自己的看法。
记录讨论结果，准备汇报。
4.听取教师点评，完善自己的观点
设计意图： 通过欣赏和分析不同阶段春晚的舞台布景设计，帮助学生了解舞台布景的发展历程，掌握不同阶段的特点和设计手法。特别是现代春晚的高科技应用，能够让学生感受到科技进步对舞台设计的巨大影响，激发他们的创新思维和对未来舞台艺术的想象。同时，通过对比和讨论，培养学生的观察力、思考能力和表达能力。最后，通过教师的总结和点评，帮助学生形成系统的知识体系。
任务二：欣赏戏曲和话剧的舞台布景设计
教师活动： 学生活动
戏曲舞台布景
(1)展示元代壁画中的幕幔图片，介绍中国古代戏曲表演中舞台布景的起源和发展，引导学生思考：这些早期的舞台布景是如何通过简单道具和演员表演来传达信息的？
(2)播放昆曲《浮生六记》的视频片段，展示现代戏曲舞台布景的设计特点，引导学生观察高科技手段的运用，思考这些技术如何丰富了舞台的视觉效果。
(3)请学生结合视频内容，描述戏曲舞台布景的主要特点，如虚拟性和象征性、简洁而富有意境等。
(4)引导学生思考：为什么戏曲舞台布景更注重虚拟性和象征性？这种设计方式有哪些优点和局限？
(5)通过对比话剧舞台布景，引导学生分析两者之间的差异，探讨不同艺术形式对舞台设计的影响。
(6)组织学生分组讨论，每组选择一个戏曲剧目进行分析，记录下他们的发现和思考。
(7)请各组代表汇报讨论结果，教师进行点评和补充。
(8)最后，教师总结戏曲舞台布景的特点，强调其独特的艺术魅力和文化价值。
话剧舞台布景
(1)展示话剧《茶馆》的剧照，介绍话剧舞台布景的设计理念，引导学生思考：这些写实的布景是如何再现现实生活场景的？
(2)播放话剧《天下第一楼》的视频片段，展示现代话剧舞台布景的设计特点，引导学生观察实物和场景的再现，思考这些设计如何增强了剧情的真实感。
(3)请学生结合视频内容，描述话剧舞台布景的主要特点，如写实性和具体性、逼真的视觉效果等。
(4)引导学生思考：为什么话剧舞台布景更倾向于写实性和具体性？这种设计方式有哪些优点和局限？
(5)通过对比戏曲舞台布景，引导学生分析两者之间的差异，探讨不同艺术形式对舞台设计的影响。
(6)组织学生分组讨论，每组选择一个话剧剧目进行分析，记录下他们的发现和思考。
(7)请各组代表汇报讨论结果，教师进行点评和补充。
(8)最后，教师总结话剧舞台布景的特点，强调其真实感和艺术感染力。 1.观看图片和视频，思考并回答问题。
2.积极参与讨论，分享自己的看法。
3.记录讨论结果，准备汇报。
4.听取教师点评，完善自己的观点。
设计意图: 通过欣赏和分析戏曲和话剧的舞台布景设计，帮助学生了解不同艺术形式对舞台设计的影响，掌握戏曲和话剧舞台布景的区别与联系。同时，通过对比和讨论，培养学生的观察力、思考能力和表达能力。最后，通过教师的总结和点评，帮助学生形成系统的知识体系。
任务三：舞台布景的相关知识和设计方法
教师活动： 学生活动
任务一：布景
(1)教师讲解布景的基本概念和作用，强调其为剧情提供视觉环境。
(2)展示经典布景图片，分析不同风格（写实、象征、抽象）的特点。
(3)学生分组讨论并选择一个剧目进行布景设计，记录设计思路。
(4)各组展示设计图，教师点评并总结布景设计的关键要素。 任务二：道具
(1)教师讲解道具的作用，指出其能推动剧情发展并点明环境。
(2)展示经典道具图片，分析不同材质和形状的道具如何传达信息。
(3)学生分组讨论并选择一个剧目进行道具设计，记录设计理由。
(4)各组展示设计图，教师点评并总结道具设计的关键要素。 任务三：灯光
(1)教师讲解灯光的作用，强调其营造氛围和塑造空间的重要性。
(2)展示经典灯光效果图，分析不同灯光效果（暖光、冷光、强光、弱光）的应用。
(3)学生分组讨论并选择一个剧目进行灯光设计，记录设计思路。
(4)各组展示设计图，教师点评并总结灯光设计的关键要素。 任务四：色彩
(1)教师讲解色彩的作用，指出色彩影响观众的情感体验。
(2)展示经典色彩搭配图，分析不同色调（暖色调、冷色调、中性色调）的表达效果。
(3)学生分组讨论并选择一个剧目进行色彩设计，记录设计理由。
(4)各组展示设计图，教师点评并总结色彩设计的关键要素。 任务五：人物装扮
(1)教师讲解人物装扮的作用，指出服装、发型和妆容体现角色特征和时代背景。
(2)展示经典人物装扮图片，分析不同风格（传统、现代、创意）的装扮特点。
(3)学生分组讨论并选择一个剧目进行人物装扮设计，记录设计思路。
(4)各组展示设计图，教师点评并总结人物装扮设计的关键要素。 总结与评价
(1)教师总结本节课的学习内容，回顾五个任务的关键要点。
(2)请学生分享学习收获，鼓励他们提出问题和建议。
(3)布置课后作业，要求学生为自己喜欢的剧目设计一套完整的舞台布景方案，包括布景、道具、灯光、色彩和人物装扮，并用文字说明设计理由。
(4)提醒学生在完成作业时注意细节，确保设计的可行性和美观性。 认真听讲，了解各任务的基本概念和作用。
观察图片，思考并回答问题。
积极参与分组讨论，分享自己的看法和发现。
4.完成课后作业，设计一套完整的舞台布景方案。
设计意图: 通过简洁明确的任务设置，帮助学生系统地了解舞台布景设计的五个关键要素：布景、道具、灯光、色彩和人物装扮。每个任务都通过具体的案例分析和分组讨论，培养学生的观察力、思考能力和表达能力。最后，通过课后作业，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中，提升他们的创造力和动手能力。同时，通过教师的总结和点评，帮助学生巩固所学内容，形成系统的知识体系。
任务三：制作舞台布景模型
教师活动： 学生活动：
效果图绘制
(1)教师讲解绘制舞台布景效果图的基本步骤和注意事项，包括如何选择视角、确定比例、标注尺寸等。
(2)展示一些优秀的舞台布景效果图，帮助学生理解如何通过线条、色彩和阴影来表现空间感和层次感。
(3)请学生根据自己的创意，绘制一张简单的舞台布景效果图，注意表现出背景、道具、灯光等元素。
(4)教师巡视指导，及时纠正学生的错误，提供个性化的建议。
(5)请学生展示自己的效果图，互相交流和评价，分享设计思路和创作灵感。
(6)教师总结学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
(7)强调效果图的重要性，它是制作模型的基础，必须准确反映设计师的意图。
(8)提醒学生在绘制过程中要注意细节，确保设计的可行性和美观性。
材料选取
(1)教师介绍制作舞台布景模型常用的材料，如纸盒、泡沫板、颜料等，并展示一些成品模型，帮助学生了解不同材料的特性和用途。
(2)请学生根据自己的设计图，选择合适的材料，考虑材料的质感、颜色、重量等因素。
(3)教师示范如何使用剪刀、胶水、画笔等工具，确保学生能够安全、正确地操作。
(4)请学生分组合作，共同完成材料的准备工作，确保每个人都能参与到制作过程中。
(5)教师巡视指导，及时解决学生遇到的问题，提供必要的帮助。
(6)请学生展示自己选择的材料，互相交流和评价，分享选材的理由和心得。
(7)教师总结学生的选择，指出优点和不足，提出改进建议。
(8)强调材料选择的重要性，它直接影响到模型的质量和效果。
模型搭建
(1)教师讲解搭建舞台布景模型的基本步骤和注意事项，包括如何固定结构、调整比例、添加细节等。
(2)请学生根据自己的设计图和选材，开始搭建模型，注意保持整体结构的稳定性和美观性。
(3)教师巡视指导，及时纠正学生的错误，提供个性化的建议。
(4)请学生展示自己的模型，互相交流和评价，分享制作过程中的经验和教训。
(5)教师总结学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
(6)强调模型搭建的重要性，它是将设计理念转化为实际成果的关键步骤。
(7)提醒学生在搭建过程中要注意细节，确保模型的完整性和美观性。
(8)最后，教师组织学生进行小组展示，评选出最佳设计奖、最具创意奖等，鼓励学生继续探索和创新。 认真听讲，了解效果图绘制的基本步骤和注意事项。
根据自己的创意，绘制一张简单的舞台布景效果图。
选择合适的材料，参与模型的准备工作。
4.动手制作模型，展示并评价自己的作品。
设计意图: 通过实际操作，帮助学生将理论知识转化为实际成果，培养他们的动手能力和创造力。同时，通过小组合作，增强学生的团队意识和沟通能力。最后，通过展示和评价，激发学生的自信心和成就感，鼓励他们继续探索和创新
教学反思
成功之处
1.通过情境导入，成功激发了学生的学习兴趣，学生们积极参与讨论，课堂气氛活跃。
2.通过欣赏和分析不同阶段春晚的舞台布景设计，学生们不仅了解了舞台布景的发展历程，还掌握了不同阶段的特点和设计手法，培养了他们的观察力和思考能力。
3.通过实际操作，学生们将理论知识转化为实际成果，动手制作了舞台布景模型，锻炼了他们的创造力和动手能力。同时，小组合作也增强了学生的团队意识和沟通能力。
不足之处
1.在时间安排上，部分环节略显紧凑，导致个别学生未能充分展示自己的作品，影响了他们的参与度。
2.在材料准备方面，部分学生选择了较为复杂的材料，导致制作过程中遇到了一些困难，影响了作品的质量。
3.在评价环节，虽然教师进行了点评和总结，但学生的自我评价和互评还不够深入，需要进一步加强。
改进措施
1.优化时间安排，适当延长每个环节的时间，确保每个学生都有足够的时间展示和交流自己的作品。
2.在材料准备阶段，教师可以提前准备一些备用材料，供学生选择，避免因材料复杂而导致制作困难。
3.加强评价环节的设计，增加学生的自我评价和互评环节，培养他们的批判性思维和表达能力。

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