资源简介

《情境交融—舞台美术设计》大单元设计
单元主题
情境交融—舞台美术设计
单元情境
随着岁末的脚步悄然临近，灯火辉煌的舞台上正紧锣密鼓地筹备着，万众瞩目的春节联欢晚会即将盛大启幕，全国乃至全球的华人家庭都满怀期待，准备迎接这场充满欢笑与温情的年度盛宴。 假如，你是这次春晚的导演，你将如何完美的制作这次春节联欢晚会。
单元内容分析
本单元教学基于2024年人教版七年级上册美术教材，融合了舞台美术设计的基本原理与奥运文化，旨在通过实践操作提升学生的艺术表现能力、创意实践能力、审美感知能力和文化理解能力。
单元目标及课标指向
了解舞台美术设计的概念，知道舞台布景和戏曲角色装扮的设计要素，以及它们在戏剧艺术中的作用； 体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术是生活与艺术的结合，形成正确的审美观、价值观，增强文化自信； 运用多样化的材料，设计、制作舞台布景模型和戏曲角色造型，并组合展示。 审美感知：感知舞台美术设计诸元素，深入体会其于戏曲艺术独特审美韵味与情感表达。 创意实践：熟练运用丰富多样材料，大胆创新设计制作舞台布景与戏曲角色造型并巧妙组合展示。 文化理解：深刻理解舞台美术融合舞台生活与艺术内涵，在戏曲文化语境中增强文化自信与认同。 艺术表现：精准了解舞台美术设计概念与要素，以多元形式有效呈现其在戏曲中的艺术表现效果。
单元设计思路
本单元以“情境交融——舞台美术设计”为主题，采用大单元教学模式整合教学，分为“身临其境”“活灵活现”二课。 “身临其境”紧扣戏曲与话剧舞台布景，通过赏析丰富多样的经典作品，了解布景设计的关键要素，理解其在营造舞台氛围、推动情感表达方面的重要作用，引导学生深入观察生活与艺术之间的紧密联系，着力培养学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉舞台美术中的美学元素；“活灵活现”聚焦戏曲角色装扮，通过深度剖析不同角色行当、细致入微的装扮以及道具的巧妙运用，从多维度解读角色塑造与剧情演绎的内在逻辑，借助实践操作环节，让学生亲自动手设计制作，强化对知识的理解与运用。 两课相辅相成，共同构建起学生对舞台美术设计的全面认知体系，使学生在审美感知上更敏锐，创意实践中更具想象力，文化理解里更有深度，艺术表现上更趋成熟，从而深入领略舞台美术的独特魅力，有效增强文化自信与艺术创造力。
单元问题
如何通过视舞台美术设计展现舞台之美？ 《身临其境》与《活灵活现》中蕴含了哪些文化元素和设计理念？ 如何将这些设计理念应用于舞台设计中？
单元架构
第1节课：《身临其境》
子问题 学生任务
欣赏舞台布景，思考假如你是导演最后如何设计舞台？ 任务一：欣赏历届春晚的舞台布景设计 任务二：欣赏戏曲和话剧的舞台布景设计 任务三：舞台布景的相关知识和设计方法 任务四：制作舞台布景模型
第2节课：《活灵活现》
子问题 学生任务
戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ 任务一：探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的； 任务二：分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的； 任务三：综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。
单元评价
过程性评价：观察学生在课堂讨论、设计过程中的参与度和创新思维。 作品评价：依据创意性、实用性、美观性和文化体现四个维度，对学生的设计作品进行评分。 自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，反思设计过程中的得失，同时通过同伴评价增进相互了解与尊重。 教师综合评价：结合上述评价方式，给出综合评语，提出改进建议，鼓励学生持续探索与创新。

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