资源简介

《第2课活灵活现》教学设计
教学内容分析
本课选自人教版七年级上册美术教材，为假如我是春晚导演大单元设计的第二课《活灵活现》。 本节课是人教版七年级上册美术教材中的《活灵活现》，主要围绕戏剧人物装扮展开，旨在通过欣赏春晚服饰纹样、了解戏曲角色的基本知识、探讨角色装扮对戏曲表演的重要性以及认识戏曲角色脸谱的特征，帮助学生深入了解中国传统文化中的戏曲艺术。教材还特别强调了戏曲角色装扮的重要性，通过欣赏清朝工笔画《同光十三绝》，学生可以进一步理解戏曲角色形象的塑造过程。此外，教材还介绍了戏曲角色脸谱的特征，帮助学生理解不同颜色和图案所代表的角色性格。通过这些内容的学习，学生不仅能够提升审美感知能力，还能培养对传统文化的理解和热爱。
学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们对新鲜事物充满好奇，具有较强的求知欲和表现欲。在美术学习方面，他们已经具备了一定的观察力和表现力，但对戏曲艺术的了解相对较少。因此，在教学过程中，需要通过生动有趣的教学方式，激发学生的学习兴趣，引导他们主动参与课堂活动。因此，教师应结合学生的已有经验，通过多媒体资源和实践活动，帮助学生建立对戏曲艺术的系统认知。此外，学生在合作学习和探究学习方面的能力还有待提高，教师应注重培养他们的团队协作精神和自主探究能力，鼓励他们在小组活动中发挥各自的优势，共同完成任务。对于部分学生可能存在畏难情绪，教师应及时给予指导和鼓励，帮助他们克服困难，树立信心。
教学目标及课标指向
审美感知 1.通过欣赏春晚服饰纹样，感受不同时期服饰的艺术魅力，提升对传统服饰文化的审美感知。 2.通过观看微视频《2024年春晚——年锦》和《生旦净丑》，直观感受戏曲艺术服饰的视觉美感，增强对戏曲艺术的审美体验。 艺术表现 1.学习戏曲角色的基本知识，了解不同剧种的特点，能够简单描述戏曲表演中的角色形象。 2.通过欣赏清朝工笔画《同光十三绝》，理解戏曲角色装扮的作用，尝试用绘画或手工制作的方式表现戏曲角色。 创意实践 1.小组合作制作戏曲角色造型，运用所学的戏曲知识，设计并制作符合角色身份、性格和性别的脸谱、服装和道具。 2.在制作过程中，发挥创意，尝试使用不同的材料和技法，使角色造型更加生动有趣。 文化理解 1.了解戏曲艺术的历史渊源和发展脉络，认识戏曲在中国传统文化中的重要地位。 2.通过学习戏曲角色脸谱的特征，理解不同颜色和图案所代表的文化寓意，增强对中国传统文化的理解和认同。
教学重难点
重点 1.欣赏春晚服饰纹样，了解不同时期服饰的特点和文化内涵。 2.了解戏曲角色的基本知识，掌握不同剧种的特点和代表性作品。 3.理解戏曲角色装扮的重要性，掌握角色装扮的基本方法和技巧。 难点 1.通过欣赏清朝工笔画《同光十三绝》，理解戏曲角色形象的塑造过程，掌握角色装扮的设计思路。 2.认识戏曲角色脸谱的特征，理解不同颜色和图案所代表的角色性格和文化寓意。 3.小组合作制作戏曲角色造型，要求脸谱、服装和道具与角色的身份、性格和性别相匹配，保持结构的平衡性和美观性。
教学方法与准备
教学方法 情境探究法、讲授法、合作探究法 教具准备 多媒体课件、微视频《2024年春晚——年锦》、《生旦净丑》、清朝工笔画《同光十三绝》图片、戏曲角色造型制作工具和材料
教学过程
情境导入
教师活动 学生活动
(1) 介绍春晚导演的背景。 (2) 讲解角色设定 1. 思考教师的春晚导演剧情 2. 学生思考如何以导演角度学习本课
设计意图： 通过假如我是春晚导演的形式，激发学生的学习兴趣，增强他们的参与度。同时，培养学生的自主创新和角色代入得能力
任务一：春晚人物服饰装扮欣赏
教师活动 学生活动
创设情境 (1)展示春节联欢晚会的舞台照片，介绍春晚的筹备情况，营造节日氛围。 (2)提出问题：假如你是这次春晚的导演，你将如何完美地制作这次春节联欢晚会？ (3)引导学生思考春晚中戏曲节目的重要性，引出本节课的主题——戏曲的魅力。 (4)播放微视频《2024年春晚——年锦》，让学生欣赏春晚服饰纹样，感受传统服饰的艺术魅力。 (5)通过视频中的解说，介绍汉代、唐代、宋代和明代的服饰纹样及其文化内涵。 (6)引导学生讨论：这些服饰纹样反映了哪些历史文化信息？ (7)总结：不同时期的服饰纹样不仅体现了当时的社会风貌，也承载了丰富的文化寓意。 (8)引出下一环节：接下来我们将深入了解戏曲艺术，探索戏曲角色的魅力。 1. 观看春晚舞台照片，感受节日氛围。 2. 思考并回答问题：假如自己是春晚导演，会如何制作春晚。 3. 观看微视频《2024年春晚——年锦》，欣赏春晚服饰纹样。 4. 参与讨论，分享对服饰纹样的理解和感受。
设计意图： 通过春晚年锦微视频，激发学生的学习兴趣，引导他们思考春晚中戏曲节目的重要性，为后续的学习做好铺垫。通过微视频和图片展示，帮助学生直观地感受戏曲艺术的魅力，初步了解戏曲的基本知识和不同剧种的特点。
任务二：戏曲角色的基本知识
教师活动： 学生活动
了解戏曲 (1)通过微视频《生旦净丑》，向学生介绍戏曲的基本概念，解释戏曲是一种综合性的舞台艺术，集音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式于一体。 (2)介绍中国五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，展示各剧种的代表性作品和特点。 (3)强调戏曲的娱乐性和文化传承性，说明戏曲不仅是娱乐大众的艺术形式，更是中华民族传统文化的重要组成部分。 (4)引导学生思考：为什么戏曲能够在几百年的时间里一直深受观众喜爱？ (5)通过图片展示，介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的代表性角色和服饰特点。 (6)提问：这些剧种的服饰和妆容有哪些不同之处？ (7)总结：不同剧种的服饰和妆容反映了各自的风格和特色，展现了戏曲艺术的多样性。 (8)引出下一环节：接下来我们将深入了解戏曲角色的装扮，探讨其对戏曲表演的重要性讲解戏曲角色分类 欣赏戏曲中的角色 (1)介绍戏曲中的四大行当：生、旦、净、丑，分别代表男性、女性、性格鲜明的男性和滑稽诙谐的角色。 (2)详细讲解每个行当的特点和代表性角色，如老生、小生、武生、青衣、花旦等。 (3)通过图片展示，让学生直观地了解不同行当的服饰和妆容特点。 (4)引导学生思考：为什么戏曲中有这么多不同的行当？它们之间有什么区别？ (5)介绍京剧中的经典剧目《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《空城计》等，让学生了解不同行当在剧中的表现。 (6)通过视频片段，展示越剧、黄梅戏、评剧、豫剧中的代表性角色，让学生感受不同剧种的风格差异。 (7)提问：你觉得哪个剧种最吸引你？为什么？ (8)总结：不同剧种的戏曲角色各有特色，展现了戏曲艺术的多样性和丰富性 1.观看图片和视频，思考并回答问题。
2.积极参与讨论，分享自己的看法。
3.记录讨论结果，准备汇报。
4.听取教师点评，完善自己的观点。
设计意图: 通过了解戏曲和欣赏戏曲中的角色，帮助学生更深刻的认识戏曲中的角色，掌握戏曲于人物的关系。同时，通过对比和讨论，培养学生的观察力、思考能力和表达能力。最后，通过教师的总结和点评，帮助学生形成系统的知识体系。
任务三：角色装扮对戏曲表演的重要性
教师活动： 学生活动
欣赏清朝工笔画《同光十三绝》 (1)展示清朝工笔画《同光十三绝》的图片，介绍这幅画的历史背景和艺术价值。 (2)逐一介绍画中的13位著名京剧名角，如张胜奎、刘赶三、程长庚等，讲述他们的生平事迹和代表作品。 (3)引导学生观察画中人物的服饰、妆容和表情，思考这些细节是如何塑造角色形象的。 (4)通过对比现代戏曲演员的扮相，让学生理解戏曲角色装扮的演变过程。 (5)提问：你觉得古代戏曲演员的装扮和现代有什么不同？ (6)总结：戏曲角色装扮不仅是演员外在形象的体现，更是角色性格和情感的表达方式。 (7)引导学生思考：如果让你设计一个戏曲角色的装扮，你会怎么设计？ (8)为下一环节做准备：接下来我们将探讨戏曲角色装扮的重要性。讲解角色装扮的作用 角色装扮的作用/重要性 (1) 介绍戏曲角色装扮的四个重要作用：塑造角色形象、突出个性特点、营造戏曲氛围和情感、与观众有效沟通。 (2) 通过实例分析，解释每个作用的具体表现。例如，通过服饰和妆容的变化，演员可以更好地展现角色的性格和情感；通过夸张的脸谱和道具，演员可以更生动地表现角色的个性特点。 (3)引导学生思考：为什么演员要在表演时进行装扮？装扮对戏曲表演有哪些帮助？ (4)通过对比有无装扮的戏曲表演，让学生直观地感受角色装扮的重要性。 (5)介绍戏曲中的“四功五法”，即唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，解释这些基本功法与角色装扮的关系。 (6)提问：你觉得哪些装扮元素对戏曲表演最重要？为什么？ (7)总结：戏曲角色装扮不仅是演员外在形象的体现，更是角色性格和情感的表达方式，是戏曲表演不可或缺的一部分。 (8)引出下一环节：接下来我们将学习戏曲角色脸谱的特征，进一步了解角色装扮的奥秘 1.观看图片，了解戏曲角色分类。 2.参与讨论，分享对不同行当的看法。 3.观看视频片段，感受不同剧种的风格差异。 4.观察《同光十三绝》中的细节，思考角色形象的塑造过程。 听取讲解，理解角色装扮的作用。 参与讨论，分享对角色装扮的看法。 观看对比表演，感受角色装扮的重要性。 8.思考并回答问题，表达自己的观点。
设计意图: 通过讲解和图片展示，帮助学生全面了解戏曲角色的分类和特点，培养学生对戏曲艺术的兴趣。通过欣赏《同光十三绝》，让学生直观地感受戏曲角色的形象塑造过程，理解戏曲角色装扮的重要性，为后续的实践活动打下基础，帮助学生深入理解戏曲角色装扮的重要性，培养他们的审美感知能力和艺术表现能力。通过对比有无装扮的表演，让学生直观地感受到角色装扮对戏曲表演的影响，激发他们对戏曲艺术的兴趣。
任务三：戏曲角色脸谱的特征
教师活动： 学生活动：
认识脸谱 介绍脸谱的起源，解释脸谱是从原始图腾逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱的过程。 脸谱代表角色 (1)通过图片展示，介绍不同颜色和图案所代表的角色性格和文化寓意。例如，红色代表忠勇、威武，黑色代表耿直、鲁莽，白色代表阴险、狡诈等。 (2)引导学生思考：为什么脸谱要用不同的颜色和图案来表现角色的性格？ (3)通过实例分析，解释不同颜色和图案在脸谱中的具体应用。例如，关羽的脸谱以红色为主，象征他的忠勇；包拯的脸谱以黑色为主，象征他的耿直。 (4) 介绍脸谱的绘制方法，展示不同剧种的脸谱样式，让学生了解脸谱的多样性和独特性。 (5) 提问：你觉得哪种颜色的脸谱最能吸引你？为什么？ (6) 总结：脸谱不仅是戏曲角色形象的重要组成部分，也是中国文化的重要符号，承载了丰富的文化寓意。 (7) 引出下一环节：接下来我们将进行实践活动，制作戏曲角色造型。 1.听取讲解，了解脸谱的起源和发展。 2.观看图片，认识不同颜色和图案的含义。 参与讨论，分享对脸谱的看法。 4.思考并回答问题，表达自己的观点。
设计意图: 通过实际操作，帮助学生将理论知识转化为实际成果，培养他们的动手能力和创造力。同时，通过小组合作，增强学生的团队意识和沟通能力。最后，通过展示和评价，激发学生的自信心和成就感，鼓励他们继续探索和创新
任务五：探索实践
教师活动： 学生活动：
制作戏曲角色造型 (1)分发制作工具和材料，包括纸板、颜料、剪刀、胶水等，确保每个小组都有足够的材料。 (2)介绍制作步骤：首先制作角色的头部，然后制作身体和四肢，最后为角色添加五官和其他装饰。 (3)强调制作过程中需要注意的事项，如安全使用剪刀、合理分配材料、保持桌面整洁等。 (4)引导学生根据所学的戏曲知识，设计并制作符合角色身份、性格和性别的脸谱、服装和道具。 (5)鼓励学生发挥创意，尝试使用不同的材料和技法，使角色造型更加生动有趣。 (6)巡视各小组，及时给予指导和帮助，确保每个学生都能顺利完成任务。 (7)组织学生展示作品，邀请其他小组进行评价，分享制作经验和心得。 (8)总结：通过实践活动，学生不仅掌握了戏曲角色造型的制作方法，还培养了团队协作精神和动手能力。 1.分组合作，领取制作工具和材料。 按照制作步骤，设计并制作戏曲角色造型。 3.展示作品，分享制作经验和心得。 4.互相评价，提出改进建议。
设计意图: 通过实践活动，帮助学生将所学的戏曲知识应用于实际操作中，培养他们的动手能力和团队协作精神。通过展示和评价，促进学生之间的交流和学习，增强他们的自信心和成就感。
教学反思
成功之处 1.通过情境导入，成功激发了学生的学习兴趣，学生积极参与课堂讨论，表现出浓厚的学习热情。 2.通过微视频和图片展示，学生能够直观地感受戏曲艺术的魅力，初步了解了戏曲的基本知识和不同剧种的特点，达到了预期的教学效果。 3.实践活动环节设计合理，学生在制作戏曲角色造型的过程中，不仅掌握了相关的知识和技能，还培养了团队协作精神和动手能力，增强了自信心和成就感。 不足之处 1.部分学生在制作戏曲角色造型时，由于时间有限，未能充分发挥创意，作品的完成度不够高。今后可以适当延长实践活动的时间，确保每个学生都能有足够的时间完成作品。 2.在讲解戏曲角色脸谱的特征时，部分内容较为抽象，部分学生理解起来有一定难度。今后可以增加更多的实例分析和互动环节，帮助学生更好地理解脸谱的文化寓意。 3.部分学生在小组合作中存在分工不明确的情况，导致个别学生参与度不高。今后可以在小组合作前，提前明确每个成员的任务，确保每个学生都能积极参与。

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