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岭南版《水墨酣畅戏曲画》教学设计（第17课）
课题 水墨酣畅戏曲画 单元 第四单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知：感受戏曲与水墨画融合的独特韵味，理解水墨戏曲画 “写意传神” 的艺术特色，能区分不同画家作品的风格差异。艺术表现：掌握戏曲角色（生旦净丑）的典型特征，学会用线描勾勒戏曲人物造型，运用水墨技法（淡墨勾形、墨色变化、着色）完成写意戏曲人物画。创意实践：结合个人理解，尝试选择 “重神”或“重形”的表现风格，进行水墨戏曲画创作；小组合作策划主题活动，提升创意表达与合作能力。文化理解：了解戏曲文化与水墨艺术的深厚底蕴，认识传统艺术的传承价值，增强文化自信与传承意识。
教学内容分析 本节课是岭南版八年级美术第四单元的重点课程，属于写意中国画范畴，将国粹戏曲与传统水墨技法相结合，是 “文化 + 技能” 的综合美术课程。课程内容涵盖戏曲角色认知、水墨戏曲画作品欣赏、线描练习、水墨技法实践、作品展示与文化传播等环节，既注重美术技能的培养，又强调传统文化的渗透，帮助学生在艺术实践中感受传统艺术的魅力。
学情分析 八年级学生已具备基础的中国画线条运用和墨色认知能力，对戏曲文化有初步了解（如通过影视、课本接触过经典戏曲片段），但对戏曲角色分类、水墨戏曲画的 “写意” 特质及技法运用较为陌生。学生好奇心强，喜欢实践创作和小组互动，适合通过 “欣赏 — 体验 — 实践 — 展示” 的流程开展教学，兼顾技能训练与文化理解。
教学重点 认识戏曲角色 “生旦净丑” 的典型特征，能准确勾勒角色造型。掌握水墨戏曲画的基本步骤（淡墨勾形 — 水墨刻画 — 着色 — 完成），理解墨色变化与线条运用的技巧。3. 感受水墨戏曲画 “写意传神” 的艺术特色，区分不同画家作品的风格差异。
教学难点 1. 用简练的线条和恰当的墨色变化表现戏曲人物的神韵，避免陷入 “写实刻画” 的误区。2. 结合个人创意，在作品中体现 “重神” 或 “重形” 的风格倾向，实现技法与创意的融合。
教学方法 欣赏法、示范法、实践法、小组合作法、讨论法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 播放戏曲片段（如《贵妃醉酒》经典桥段），提问：观看视频《贵妃醉酒》说一说戏曲人物的造型、动作和服饰有什么特点 引导学生观察作品，分享直观感受，总结 “戏曲与水墨和谐统一、水墨交融” 的独特韵味。3. 引出课题：“今天我们就一起走进《水墨酣畅戏曲画》，探索如何用水墨画笔捕捉戏曲人物的神韵与风采。”过渡语：“刚才我们感受到了戏曲的灵动与水墨的雅致碰撞出的奇妙火花，想要画出这样的作品，首先得认识戏曲里的人物角色 —— 他们有着鲜明的分类和特征，这是我们创作的基础。接下来，我们就一起走进戏曲角色的世界。” 1. 观看戏曲片段和水墨作品，感受两种艺术形式的融合之美。2. 自由发言，分享对作品的直观感受（如 “线条简单但很有味道”“墨色有浓淡变化”“能看出贵妃的醉态”）。 以 “视听结合” 的方式创设情境，激发学生兴趣，让学生初步感知戏曲与水墨的融合魅力，为后续学习铺垫情感基础。
环节二：新课讲授 1.认识戏曲角色 —— 生旦净末丑①展示 “生旦净丑” 四类角色的经典图片（如老生、花旦、包拯、武丑），②结合图片逐一讲解：- 生：男性角色，分老生（成熟稳重）、小生（年轻俊秀）、武生（英勇矫健）；- 旦：女性角色，分正旦（青衣，端庄）、花旦（活泼）、刀马旦（善战）、老旦（年长）；- 净：俗称花脸，性格特异的男性，面部妆容夸张；- 丑：小花脸，滑稽幽默，分文丑、武丑。③ 提问：“不同角色的服装、妆容、神态有什么区别？请举例说明。2.布置活动一：“选择你最喜欢的戏曲角色，用铅笔尝试线描勾勒其造型，重点突出角色的典型特征（如武生的英气、花旦的娇俏）。”
①播放线描戏曲人物绘画示范21世纪教育独家资源②展示戏曲线描作品欣赏3.作品欣赏 —— 重 “神” 与重 “形”① 展示两幅经典作品：关良《贵妃醉酒图》、丁衍庸《世界小剧场》，引导学生对比观察：- 线条：一幅沉稳如写字，一幅飞动不羁；- 造型：一幅稚拙天真，一幅狂放抽象；- 色彩：一幅淡雅，一幅浓烈。②. 讲解作品特点：- 关良《贵妃醉酒图》：重 “神”，捕捉人物的神态（醉意、娇媚），体现 “戏魂”；- 丁衍庸《世界小剧场》：重 “形”，将人物作为绘画符号，追求形式趣味与冲击力。③. 提问：“你更喜欢哪幅作品？为什么？它的线条和墨色给你什么感觉？”活动二：用水墨表现戏曲人物4.技法示范 —— 水墨戏曲画步骤①准备毛笔、宣纸、墨汁、颜料等工具，分步示范水墨戏曲画创作：- 第一步：淡墨勾形 —— 用中锋淡墨勾勒人物基本动态和轮廓，线条简练，突出角色特征（如武生的挺拔姿态）；- 第二步：水墨刻画 —— 用浓淡干湿不同的墨色，刻画人物的衣纹、面部细节，体现层次和质感（如衣纹的褶皱用干墨表现，面部用淡墨渲染）；- 第三步：人物着色 —— 选择淡雅或浓烈的色彩（根据风格选择），局部着色（如旦角的头饰、净角的脸谱），避免大面积涂色掩盖墨色；- 第四步：调整完成 —— 补充细节，强化神态（如用浓墨点画眼睛，突出眼神）。②. 强调关键技巧：“墨色变化是核心，要做到‘墨分五色’（焦、浓、重、淡、清）；线条要服务于人物神韵，不用追求细节逼真。”③水墨戏曲人物绘画示范21世纪教育独家资源④水墨表现戏曲人物步骤总结：·用淡墨线条勾画人物基本形·用水墨刻画细节·给人物着色过渡语：“技法都学会了，接下来就是大家大显身手的时候！请结合刚才的线描练习和作品欣赏，选择自己喜欢的风格，用水墨完成一幅戏曲人物画。” 认真观察图片，倾听讲解，记录不同角色的特征。2. 积极回答问题，分享对角色的观察发现（如 “净角的脸谱颜色很鲜艳”“花旦的衣服有很多花纹”）。3. 进行线描练习，用简练的线条勾勒角色造型，教师巡视时主动请教。仔细对比两幅作品，从线条、造型、色彩三个维度观察差异。参与讨论，分享自己的喜好和理由（如 “我喜欢关良的作品，线条很稳，能感受到贵妃的温柔”）。记录作品风格差异，理解水墨戏曲画 “写意传神” 的核心特质。4. 专注观察示范过程，记录每一步的关键动作和技巧（如 “淡墨勾形时线条要轻”“着色要少而精”）。5. 针对疑问举手提问（如 “墨色太淡怎么办？”“如何表现衣纹的层次感？”）。 让学生系统认识戏曲角色分类，掌握角色典型特征，为后续造型创作打下基础；线描练习帮助学生快速进入 “人物造型” 状态，强化观察与表现能力。通过经典作品对比，让学生直观感受水墨戏曲画的两种主要风格，理解 “形神兼备” 的艺术追求，提升审美感知能力，为后续创作风格选择提供参考。通过直观示范，让学生掌握水墨戏曲画的具体步骤和核心技法，解决创作中的技术难点，增强学生的实践信心。21世纪教育独家资源
环节三：实践创作 1.布置活动二：根据本节课的学习，用水墨表现戏曲人物，注意人物造型和色彩运用。画一幅写意戏曲人物画。21世纪教育独家资源巡视指导，针对不同学生的问题精准点拨：- 造型问题：“可以再简化线条，突出人物的动态，不用纠结于衣服上的小花纹”；- 墨色问题：“尝试蘸取不同浓度的墨，对比表现层次，不要只用一种墨色”；- 神态问题：“眼睛是灵魂，用浓墨轻轻点画，注意眼神的方向要符合人物情绪”。鼓励学生大胆创意：“可以在传统基础上加入自己的理解，比如给花旦设计独特的头饰，让作品更有个性。”活动三：小组合作 —— 策划 “中国水墨戏曲人物” 主题活动布置小组任务：“以 4 人小组为单位，策划一场‘中国水墨戏曲人物’主题展示活动，需要明确：活动形式（如班级画展、角色讲解会）、分工（如作品布置、人物介绍、现场互动）、重点介绍的戏曲人物及理由。”提供参考方向：“可以结合你们的作品，介绍创作的角色背景、技法运用，让观众既能欣赏画作，又能了解戏曲文化。”3. 巡视各小组，提供建议（如 “可以加入‘戏曲角色猜猜看’互动游戏，增加趣味性”）。过渡语：“各小组的策划方案都很有创意！接下来我们先进行作品展示交流，然后每组派代表分享你们的活动策划思路。” 1. 明确创作任务，整理工具材料，开始水墨创作。2. 创作过程中遇到问题及时向教师请教，或与同学交流。3. 专注完成作品，注重墨色变化和人物神韵的表现，体现个人风格。1. 分组讨论，确定活动形式和分工，记录讨论结果。2. 结合自己的作品和所学知识，梳理要介绍的戏曲人物信息（如角色类型、性格特征、作品表现思路）。3. 小组内分工明确，各司其职（如 1 人负责策划方案，2 人负责人物介绍，1 人负责互动设计）。 让学生在实践中巩固技法，发挥创意，将审美感知转化为艺术表现能力，同时培养专注、耐心的创作态度。通过小组合作，提升学生的沟通协作能力和文化传播意识，让学生从 “创作者” 转变为 “文化传播者”，深化对传统文化的理解与认同。
环节四：作品展示与交流 组织作品展示：将学生作品张贴在教室展示区，标注作者和作品名称。引导学生交流：“请每位同学用 1 分钟时间，介绍自己的作品 —— 画的是什么角色？选择了哪种风格？创作时最想表现的是什么？”开展互评与点评：- 学生互评：“你觉得这幅作品的优点是什么？哪些地方可以改进？”- 教师点评：肯定学生的创意和技法进步（如 “这幅武生作品线条有力，墨色变化丰富，很好地表现了武生的英气”），针对共性问题提出改进建议（如 “部分同学的墨色过于单一，下次可以多尝试浓淡对比”）。小组方案分享：每组派 1 名代表，用 2 分钟介绍小组策划的主题活动方案。过渡语：“刚才的展示和交流非常精彩，大家不仅画出了优秀的作品，还策划了很棒的主题活动！接下来我们一起回顾本节课的收获，总结重点内容。” 1.轮流上台介绍自己的作品，分享创作思路和感受。2.认真倾听同学发言，参与互评，分享自己的看法（如 “我觉得这幅花旦作品的色彩很淡雅，符合‘重神’的风格”）。3.小组代表上台分享活动策划方案，倾听其他小组的建议。 为学生提供展示与表达的平台，通过自评、互评、教师点评，提升学生的审美评价能力和语言表达能力；小组方案分享促进思维碰撞，丰富活动创意。
课堂小结 引导学生回顾：“本节课我们认识了戏曲角色‘生旦净丑’，欣赏了大师的水墨戏曲画，学会了水墨戏曲画的基本技法，还进行了创作和活动策划。大家有哪些收获和体会？”2. 总结重点：“水墨戏曲画是戏曲文化与水墨艺术的完美融合，核心是‘写意传神’，既要有准确的角色造型，更要有生动的神韵表达。希望大家通过本节课，不仅掌握了美术技能，更能爱上传统艺术，成为传统文化的传承者。” 1. 自由发言，分享本节课的收获（如 “我学会了用水墨画花旦，知道了‘墨分五色’”“我了解了戏曲角色的分类，觉得传统文化很有趣”）。2. 认真倾听教师总结，梳理本节课的核心知识和技能。 梳理本节课的知识脉络，强化重点内容，让学生在回顾中巩固所学，深化情感体验，激发对传统艺术的热爱。
课后作业 完善自己的水墨戏曲画作品，根据课堂点评的建议进行修改，下节课提交。
拓 展 查阅资料，探索其他戏曲艺术的表现形式，如用剪纸、漫画、数字绘画等方式表现戏曲人物，感受传统与现代的融合。21世纪教育独家资源
教学反思 学生对戏曲角色的认知和水墨技法的掌握是否达到预期？实践创作中存在的共性问题（如墨色运用、神态表现）如何在后续教学中改进？小组合作环节的效率和效果如何？是否需要调整任务设计或时间分配？4. 学生对传统文化的参与热情和认同度是否有提升？后续可通过哪些方式持续渗透传统文化教育？
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图文
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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