资源简介

学习项目二 回文诗与赋格曲
审美感知：通过聆听赋格曲片段、赏析回文诗，感受复调音乐的对位之美与回文艺术的对称之美，理解 “重复与变化” 的审美逻辑，提升对复调音乐的感知力和艺术鉴赏力。
艺术表现：尝试用哼唱、拍手等方式参与赋格曲主题模仿，小组合作完成简易回文旋律创作，在实践中体验复调思维，初步展现对复调音乐基本特征的把握。
文化理解：结合回文诗的文学文化背景与赋格曲的西方音乐发展史，认识不同艺术形式中 “回环往复” 的共同文化内涵，理解中西艺术的异曲同工之妙，拓宽文化视野。
创意实践：基于回文诗的结构特点，探索旋律的回环创作方法，通过小组 brainstorm 设计简易复调片段，激发音乐创作的想象力和创新意识，培养初步的复调思维。
理解回文诗 “首尾呼应、循环往复” 的结构特征，掌握赋格曲 “主题呈现 — 模仿展开 — 回归主题” 的核心结构，建立 “文学结构与音乐结构” 的关联认知。
聆听赋格曲（如巴赫《赋格的艺术》选段），准确辨识主题、对题及模仿声部的进入，感受复调音乐多声部交织的音响效果。
参与简易复调实践活动，在哼唱或创作中体验复调音乐的对位关系，初步建立复调思维。
（一）情境导入：回文之趣，初触关联（5 分钟）
文学情境创设：教师出示经典回文诗《题金山寺》：“潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。” 请学生齐读，随后引导学生尝试倒读，感受 “轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。睛日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮” 的回环之妙。
提问引发思考：教师提问：“这首诗正向读和倒读都通顺优美，核心特点是什么？” 学生回答后，教师总结回文诗 “首尾呼应、循环往复” 的结构特征，板书关键词：“回环、对称、重复与变化”。
音乐关联过渡：教师引导：“在文学中，回环结构创造了独特的艺术美感；在西方音乐中，也有一种乐曲像回文诗一样，围绕一个核心主题展开，通过模仿、呼应形成丰富的层次，它就是赋格曲。今天，我们就一同探索回文诗与赋格曲的奥秘，感受复调音乐的智慧。” 板书课题《回文诗与赋格曲》，出示教学目标，明确本节课的学习任务。
新课讲解
教学过程
（二）探究新知一：赋格之形，解码结构（10 分钟） 初识赋格曲：教师播放巴赫《赋格的艺术》第一首（简谱改编版片段，时长 1 分钟），提问：“这首乐曲的旋律有什么特点？你能听到几个独立的旋律线条？” 学生自由发言后，教师讲解：“赋格曲是复调音乐的最高形式之一，‘赋格’一词源于拉丁语‘fuga’，意为‘追逐、飞翔’，核心是围绕一个‘主题’，由多个声部依次模仿呈现，就像多个歌手围绕同一主题轮流歌唱，既独立又和谐。” 拆解赋格结构： 教师结合简谱乐谱片段，用多媒体动画演示赋格曲的结构：“主题”“对题”“呈示部”“展开部”“再现部”。 第一步，播放 “主题呈现” 片段（仅第一声部演奏主题），请学生跟随哼唱，感受主题的旋律特点，提问：“这个主题的节奏、音域有什么特征？给你什么样的感受？” 引导学生总结主题简洁、鲜明、易记的特点。 第二步，播放 “呈示部” 完整片段（第一声部呈示主题后，第二声部在不同音高模仿主题，同时第一声部演奏对题），教师用不同颜色的线条标注两个声部，提问：“第二声部是如何跟随第一声部的？两个声部的关系是怎样的？” 学生回答后，教师总结：“第二声部模仿主题，与第一声部形成‘追逐’关系，对题则与主题形成对位，丰富音乐层次。” 第三步，播放 “展开部” 与 “再现部” 片段，提问：“展开部与呈示部相比，主题有什么变化？再现部又回到了什么内容？” 引导学生发现展开部中主题的调性变化、节奏变形，以及再现部回归原始主题的特征，类比回文诗 “中间变化、首尾呼应” 的结构，建立 “赋格结构 — 回文结构” 的关联。 巩固认知：教师再次完整播放赋格曲片段（2 分钟），请学生用手势示意主题的每次出现：第一声部主题出现时举左手，第二声部模仿时举右手，再现部主题出现时双手交叉。通过肢体参与，强化对赋格结构的辨识能力。 （三）探究新知二：复调之美，聆听层次（8 分钟） 对比聆听：单声部 vs 复调： 教师播放单声部旋律（如《茉莉花》简易版），提问：“这段音乐只有一个旋律线条，给你的感受是怎样的？”（简洁、清晰） 再播放本节课赋格曲片段，提问：“与单声部音乐相比，这段复调音乐的聆听感受有什么不同？” 引导学生说出 “丰富、有层次、多个旋律同时进行” 等特点。 聚焦聆听：声部的独立与配合： 教师用音频软件分别播放赋格曲的第一声部、第二声部单独旋律，再播放两声部合辑。请学生分组聆听：第一组专注第一声部，第二组专注第二声部，第三组聆听两声部配合效果。 小组分享聆听感受：“单独听某一声部时，你能清晰把握旋律走向吗？两声部合在一起时，它们是相互干扰还是相互补充？” 教师总结：复调音乐的核心是 “声部独立、和声统一”，每个声部都有自己的旋律逻辑，同时相互配合形成和谐的整体，就像一场有序的 “音乐对话”。 文化链接：教师补充：“巴赫是复调音乐的集大成者，他的赋格曲将复调思维推向极致。而中国的回文诗同样体现了‘形散神聚’的智慧，中西艺术虽然形式不同，但都追求‘重复与变化’的平衡，这是人类共同的审美追求。” 拓宽学生文化视野，深化对复调艺术的理解。 （四）实践创作：回文入乐，体验复调（15 分钟） 任务布置：教师提出创作任务：“结合回文诗的结构和赋格曲的复调思维，小组合作创作一段 8 小节的简易回文复调片段。要求：① 主旋律符合回文特征（第 1-4 小节与第 8-5 小节呈回环关系，如第 1 小节旋律与第 8 小节相同，第 2 小节与第 7 小节相同，以此类推）；② 加入一个辅助声部，采用简单模仿（如主旋律开始 2 小节后，辅助声部在下方纯四度或纯五度模仿）；③ 旋律流畅，节奏简洁，符合简谱记谱规范。” 创作支架搭建： 教师出示回文旋律示例：以 do、re、mi、fa 为基础，设计第 1-4 小节：do re mi fa | mi re do sol |，则第 5-8 小节为：sol do re mi | fa mi re do |，展示回文结构的旋律设计方法。 提供节奏模板：给出常见的简易节奏型（如四分音符、八分音符、附点音符组合），供学生参考，降低创作难度。 强调模仿规则：辅助声部模仿主旋律时，节奏保持一致，音高可在下方纯四度、纯五度或同度进行，避免声部冲突。 小组创作过程： 学生分组（4 人一组），明确分工：1 人负责设计主旋律（回文结构），1 人负责设计辅助声部（模仿关系），1 人负责记谱，1 人负责审核和声效果。 教师巡视指导，针对不同小组问题精准帮扶：① 对主旋律设计困难的小组，引导其从简单音阶、熟悉旋律片段改编入手；② 对模仿声部设计不当的小组，示范纯四度、纯五度模仿的音高关系，帮助调整声部距离；③ 对记谱不规范的小组，提醒简谱的节奏符号、音高标注要求。 小组内部试唱：完成初稿后，小组成员分别演唱主旋律和辅助声部，感受声部配合效果，及时调整旋律或节奏，确保和声和谐。 成果展示与点评： 邀请 2-3 个小组上台展示：小组成员分别演唱两个声部，其他同学认真聆听。 师生共同点评：从 “回文结构是否符合要求”“模仿声部是否清晰”“旋律流畅度”“和声和谐度” 四个维度进行评价。肯定亮点，如 “回文结构设计巧妙”“模仿声部与主旋律配合默契”，同时提出改进建议，如 “某小节节奏可调整得更统一”“辅助声部音高可适当降低，避免与主旋律冲突”。 教师总结：“同学们的创作虽然简易，但都体现了回文结构和复调思维，这是对本节课知识的很好运用。复调音乐并不遥远，它就在我们的创作中，就在这种‘音乐对话’的乐趣中。”
课堂小结
（五）课堂小结与拓展（5 分钟） 小结回顾：教师引导学生回顾本节课内容：“今天我们认识了回文诗的结构之美，解码了赋格曲的复调之智，还亲手创作了简易回文复调片段。谁能说说，回文诗与赋格曲的共同特点是什么？复调音乐的核心是什么？” 学生回答后，教师板书核心要点：“结构回环、声部独立、和声统一、重复与变化”。 拓展延伸： 音乐拓展：推荐学生课后聆听巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲片段，进一步感受复调音乐的魅力；尝试用熟悉的歌曲旋律（如《义勇军进行曲》片段）改编成简易回文复调。 文化拓展：鼓励学生搜集更多回文诗、回文对联，甚至回文绘画等艺术形式，探索 “回环” 手法在不同艺术领域的应用，撰写简短的赏析笔记。 情感升华：教师结语：“回文诗以文字为媒，赋格曲以音符为语，中西艺术跨越时空，传递着相同的审美智慧。希望同学们在今后的艺术学习中，保持好奇心和探索欲，发现更多艺术之美，用创意表达自己的心声。” （六）课堂检测（2 分钟） 赋格曲的核心结构包括（ ）、（ ）、（ ）、（ ）。（答案：主题、对题、呈示部、展开部、再现部，任选其四） 复调音乐的核心特点是（ ）。（答案：声部独立、和声统一） 回文诗与赋格曲的共同结构特征是（ ）。（答案：回环往复、首尾呼应）
本节课围绕 “回文诗与赋格曲” 展开，以 “文学与音乐的关联” 为线索，贯穿四维核心素养目标，通过情境导入、探究新知、实践创作等环节，引导学生从感知到理解、从欣赏到创作，逐步深化对复调音乐的认识。教学亮点在于：一是创设文学与音乐结合的情境，降低了复调音乐的抽象性，帮助学生通过熟悉的回文诗理解赋格曲结构，建立跨艺术形式的关联；二是注重实践体验，设计的简易回文复调创作任务，难度适中，让学生在动手操作中体验复调思维，提升艺术表现和创意实践能力；三是通过对比聆听、分组合作、成果展示等多种教学方法，调动学生参与积极性，营造了活跃的课堂氛围。 同时，教学中也存在不足：一是部分学生对复调音乐的声部层次聆听仍有困难，虽然通过单独播放声部、手势示意等方式辅助，但仍有少数学生难以精准辨识多个声部的运动轨迹，后续可增加多声部聆听的专项训练，如用不同乐器音色区分声部；二是创作环节中，个别小组对回文结构与模仿声部的结合把握不够精准，辅助声部与主旋律的和声配合不够和谐，未来可提供更多创作示例，增加小组间的互助交流，同时简化和声要求，重点关注结构与模仿关系；三是文化拓展部分略显仓促，对中西艺术 “回环” 手法的文化内涵挖掘不够深入，可在课后通过拓展作业、小组分享等形式进一步深化。 今后教学中，需更关注学生的个体差异，针对不同层次学生设计分层任务，加强对薄弱环节的指导；同时，进一步优化教学时间分配，确保每个环节扎实落地，让学生在有限的课堂时间内真正理解复调音乐的智慧，提升综合艺术素养。

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