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《簪花仕女》教学设计
课题 《簪花仕女》 单元 第三单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本课以唐代周昉（传）《簪花仕女图》为核心切入点，围绕中国古代服、妆、饰文化展开教学。教材首先引导学生欣赏画作中仕女的妆容、服饰与饰品，感知唐代盛世的审美风貌；进而剖析服装与饰物中的图案纹样（单独纹样、二方连续、四方连续）及吉祥寓意；介绍传统饰物的种类（发饰、耳饰、手镯等）与制作工艺；最后通过实践活动让学生运用常见材料制作饰品，将传统美学融入校园生活。课程内容兼具欣赏性与实践性，旨在帮助学生挖掘传统妆饰背后的中式美学与文化底色，增强文化自信。
新课标要求 1. 感受和认识中国传统服、妆、饰的艺术魅力，了解其与时代文化、社会生活的关联，形成初步的文化审美认知。2. 学习观察、分析传统妆饰的造型、图案、材质等艺术特点，掌握简单的视觉笔记记录方法。3. 运用折、叠、编、卷曲等基本技法，结合常见材料进行饰品创作，培养动手实践能力与创意表达能力。4. 增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，乐于参与传统文化相关的实践活动。
学习目标与核心素养 1. 知识与技能：了解《簪花仕女图》的时代背景与艺术价值，认识中国传统服、妆、饰的主要种类与图案特点，掌握简单的饰品制作技法。2. 过程与方法：通过欣赏、观察、讨论、实践等活动，提升对传统妆饰艺术的审美判断能力与动手创作能力。3. 情感态度与价值观：感受传统妆饰中的中华风骨与文化之美，增强对中华优秀传统文化的热爱与传承意识。4. 核心素养：①审美感知：能够感知《簪花仕女图》及传统服、妆、饰的造型美、图案美与文化美；②艺术表现：能运用多种技法创作兼具美感与创意的饰品；③文化理解：理解传统服、妆、饰与时代文化、生活习俗的内在联系，认同传统文化的价值。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术欣赏基础和动手实践能力，对“美”的事物有较强的好奇心与探索欲。他们在日常生活中接触过各类现代饰品，但对中国传统服、妆、饰的了解较为浅显，对唐代盛世的审美风貌缺乏系统认知。本节课通过直观的图像欣赏、有趣的实践创作，能够激发学生的学习兴趣；同时，七年级学生具备初步的团队协作能力，适合开展小组讨论与合作创作活动，但在对传统纹样寓意及工艺背后文化内涵的理解上需要教师的引导与点拨。
重点 1. 欣赏《簪花仕女图》，感知唐代服、妆、饰的艺术特点与审美风貌。2. 了解中国传统服、妆、饰的主要种类、图案纹样特点及吉祥寓意。3. 运用常见材料和基本技法制作一件具有创意与美感的饰品。
难点 1. 理解传统服、妆、饰背后蕴含的中式美学与文化内涵。2. 将传统元素（如吉祥纹样）融入现代饰品创作，实现传统与创意的结合。3. 熟练运用多种技法完成饰品制作，保证作品的美观性与实用性。
材料准备 1. 教师：《簪花仕女图》高清全图及局部细节图、传统服妆饰相关图片（敦煌壁画、各类饰物实物图）、饰品制作步骤视频、多媒体教学设备。2. 学生：胶泥、筷子、铜丝、彩纸、锡纸、塑料珠、铅丝、干花、刻刀（安全型）、剪刀、胶水等常见材料；笔记本、画笔（用于视觉笔记记录）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示一组现代精美饰品图片，提问学生“这些饰品让你感受到了什么美？”引导学生发言后，过渡提问“在古代，女子们会用怎样的饰品打扮自己呢？”2. 出示《簪花仕女图》局部图（仕女簪花、佩饰部分），提问“图中的古代女子佩戴了哪些饰品？这些饰品给你带来怎样的感受？”3. 引出课题：《簪花仕女》——从画作中探寻中国古代服、妆、饰的魅力。 1. 欣赏现代饰品图片，思考并分享自己的审美感受。2. 仔细观察《簪花仕女图》局部，找出图中的饰品，描述自己的直观感受。3. 跟随教师引导，明确本节课学习主题。 以现代饰品为切入点，贴近学生生活，激发学生兴趣；通过古今饰品的对比提问，引导学生关注古代妆饰，自然引出课题；借助画作局部直观呈现教学核心内容，为后续学习铺垫。
讲授新课（20分钟） 1. 初识《簪花仕女图》：①展示画作全图，介绍作品背景（唐代周昉（传）、辽宁省博物馆藏）、画面内容（仕女闲步、赏花、戏犬等生活情景）。②提问“从图中仕女的妆容、服装、饰品中，你能感受到唐代怎样的时代风貌？”引导学生从“华服、精美饰品”感知唐代盛世繁华。2. 探究服、妆、饰中的图案之美：①展示《簪花仕女图》中袍服展开图，讲解胸襟的单独纹样、飘带的二方连续纹样、罗衫衣裙的四方连续纹样。②展示麒麟送子纹银质发簪、唐代女子面部贴花等图案，讲解传统图案中的吉祥寓意（趋利避害、幸福美满等）。3. 认识传统饰物的种类：①结合教材图片（鸡纹银鎏金耳挖簪、凤鸟步摇、戏曲故事纹项圈锁等），分类介绍发饰、耳饰、佩饰（项饰、腕饰等）的特点。②重点讲解发饰中的步摇（行步摇动、灵动美观）、佩饰中的长命锁（祈愿平安健康）的文化内涵。4. 了解饰品制作工艺与步骤：①简要介绍传统首饰加工工序（打制、雕刻、垒丝等）。②播放饰品制作步骤视频，讲解基础技法（折、叠、编、卷曲），介绍本节课可使用的材料及安全注意事项。 1. 欣赏画作全图，倾听教师讲解，了解作品背景与内容；思考并分享对唐代时代风貌的感受。2. 观察画作中袍服的纹样，区分不同类型的纹样；欣赏吉祥图案，理解其蕴含的美好愿望。3. 跟随教师分类认识各类传统饰物，观察不同饰物的造型特点，理解步摇、长命锁等饰物的文化内涵。4. 倾听传统工艺介绍，观看制作视频，学习基础技法，明确可用材料及安全要求。5. 随时记录重点内容，完成简单的视觉笔记（如绘制喜欢的纹样、饰物造型）。 从画作整体到局部，逐步深入探究教学核心内容，符合学生认知规律；通过图片展示、问题引导，帮助学生理解服、妆、饰的艺术特点与文化内涵；结合视频讲解制作技法，为后续实践环节提供技术支持；鼓励学生做视觉笔记，培养观察与记录能力。
课堂练习（20分钟） 1. 布置任务：以小组为单位（4人一组），选择身边常见材料，运用折、叠、编、卷曲等技法，制作一件传统风格的饰品（可选择发簪、头饰、手镯、耳饰等类型），要求融入至少一种传统吉祥元素（如简单的花卉纹、云纹等）。2. 巡视指导：①观察各小组创作进度，对材料选择、技法运用进行针对性指导（如胶泥的塑形、彩纸的折叠方法）。②引导小组讨论如何将传统元素融入创作，帮助解决创作中遇到的问题。③提醒学生注意工具使用安全（如刻刀、剪刀的正确使用）。3. 鼓励各小组展示阶段性创作成果，进行简单交流。 1. 小组讨论，确定创作主题（饰品类型、融入的吉祥元素），分配创作任务。2. 运用所学技法，结合准备的材料进行饰品制作，小组内相互协作、互助。3. 遇到问题及时向教师请教，或小组内共同探讨解决。4. 参与阶段性成果展示，倾听他人意见，优化自己的作品。 通过小组合作创作，培养学生的团队协作能力；将所学知识与技法转化为实践成果，提升动手能力与创意表达能力；要求融入传统吉祥元素，强化学生对传统文化内涵的理解与运用；教师巡视指导，确保创作活动顺利开展，及时解决学生问题。
课堂小结（10分钟） 1. 成果展示：邀请各小组派代表展示最终作品，介绍作品名称、使用材料、运用的技法、融入的传统元素及设计理念。2. 评价总结：①对各小组作品进行点评（从创意、技法、传统元素融入、团队协作等方面），肯定优点，提出改进建议。②引导学生回顾本节课重点内容：《簪花仕女图》的艺术价值、传统服妆饰的种类与图案美、饰品制作技法。3. 情感升华：总结传统服、妆、饰是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着古人的审美追求与文化内涵，鼓励学生在生活中关注、传承传统文化。 1. 小组代表展示作品，清晰介绍作品相关信息。2. 倾听教师点评与总结，回顾本节课学习内容，反思自己的创作过程与收获。3. 认同传统妆饰的文化价值，树立传承传统文化的意识。 通过成果展示与点评，让学生体验创作的成就感，提升审美评价能力；回顾重点知识，帮助学生梳理本节课学习脉络，巩固学习成果；情感升华环节，强化学生的文化认同感与传承意识，落实核心素养目标。
板书 《簪花仕女》——探寻古代服、妆、饰的魅力一、核心载体：《簪花仕女图》（唐·周昉） 盛世繁华二、艺术之美1. 图案：单独纹样、二方连续、四方连续 吉祥寓意2. 种类：发饰（步摇）、耳饰、佩饰（长命锁）等三、实践创作 材料：胶泥、彩纸、锡纸等 技法：折、叠、编、卷曲 融入传统元素四、文化传承：中华优秀传统文化的瑰宝
课外拓展/课外阅读内容 1. 实践拓展：①走进当地博物馆，观察中国古代服装及工艺饰品，运用视觉笔记记录其造型、图案特点。②和家人合作，利用更多材料（如布料、珠子等）创作一件更精致的传统风格饰品，用于家庭装饰或校园文化展示。2. 阅读拓展：推荐阅读《中国传统首饰文化》（节选）、《唐代服饰史话》等书籍，或观看纪录片《中国服饰通史》中关于唐代服饰的章节。3. 观察拓展：留意生活中的传统妆饰元素（如古建筑上的纹样、传统节日中的饰品），记录自己的发现与感受。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：①《簪花仕女图》高清影像资源（全图及局部细节），便于学生清晰观察服、妆、饰的细节特点；②传统饰物实物图片集（涵盖不同种类、时代），丰富学生的视觉认知；③饰品制作步骤视频资源，直观展示技法运用过程。2. 技术手段：①运用多媒体教学设备（投影仪、电脑）展示图片、视频，增强教学的直观性与趣味性；②可借助图片编辑软件（如PPT）对画作细节、图案进行放大、标注，帮助学生精准理解；③鼓励学生使用绘画工具完成视觉笔记，结合纸质记录与直观绘画，提升学习效果。
教学反思 1. 优势之处：①导入环节贴近学生生活，有效激发了学生的学习兴趣；②教学环节逻辑清晰，从欣赏到探究再到实践，符合学生的认知规律；③注重学生的主体地位，通过小组讨论、合作创作、成果展示等活动，充分调动了学生的参与积极性；④结合教材资源，将审美感知、艺术表现与文化理解有机融合，落实了核心素养目标。2. 改进方向：①在讲解传统饰物文化内涵时，可增加更多学生熟悉的案例（如传统节日中的饰品），降低理解难度；②实践创作环节，部分学生可能对技法运用不熟练，后续可提前准备简单的技法示范小样，便于学生参考；③可增加跨学科融合内容（如结合历史学科讲解唐代社会背景对服妆饰的影响），进一步深化学生对文化内涵的理解。3. 学生反馈预设：学生对实践创作环节兴趣浓厚，能积极参与小组合作；对传统图案的吉祥寓意、步摇等特色饰物的文化内涵印象深刻；部分学生希望增加实物观察的机会，进一步感受传统饰品的工艺之美。后续可根据学生反馈，优化教学资源与环节设计。
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簪花仕女
盛世衣妆里的中国美
第7课
（苏少版）七年级
下
CONTENTS
01
入境：一眼千年
03
博览：饰物品类
02
解码：纹样里的吉祥
04
工艺：打制到垒丝
05
技法：折叠编卷
06
实践：一课一饰
07
展评：走台·互评
08
升华：传统正青春
01
入境：一眼千年
入境：一眼千年
现代饰品 vs 簪花仕女
以现代精美饰品开启话题，引导学生用形容词写下感受；再亮出《簪花仕女图》局部，对比“精致”“华丽”异同，引出 唐代饰品已具今日审美基因 。通过古今并置，激活学生生活经验，降低名画距离感。
簪花
将鲜花或仿生花插于发髻，是唐代女子追求自然之美与富贵之态的直接体现。
华服
大袖对襟纱罗衫、长裙、披帛，材质轻盈、色彩艳丽，尽显盛唐的雍容华贵。
披帛
轻薄的纱罗帔帛，随风飘动，为仕女增添了一份飘逸与灵动的仙气。
周昉与盛世衣妆
02
解码：纹样里的吉祥
图案构成的节奏与韵律
单独纹样
点
二方连续纹样
线
四方连续纹样
面
解码：纹样里的吉祥
麒麟送子纹
云蝠纹
团鹤纹
祈子
纳福
长寿
纹样不仅是装饰，更是古人将 美好愿望“穿戴上身” 的语言。
吉祥寓意连连看
03
博览：饰物品类
发饰 · 步摇灵动
古代女性发饰品种繁多，工艺精湛。高髻配以金银花钗、梳篦宝钿，尽显盛世繁华。其中步摇以其“行步则摇动”的声学美学，成为最具代表性的灵动发饰。
博览：饰物品类
耳饰
调节视觉比例，美化形象。
项饰
承载护身寓意，如玉璧、长命锁。
腕饰
显示身份、修饰手腕，如手镯。
耳饰佩饰传情
04
工艺：打制到垒丝
打制
锤揲出基本器型
雕刻
錾刻精细纹样
垒丝
堆垒出立体效果
镶嵌
嵌入宝石装饰
遵循“ 先形后饰 ”原则，分步完成，避免结构松散。
工艺：从打制到垒丝
传统材料
银片
垒金丝
鎏金
现代替代
胶泥
铜丝
锡纸
材料虽变，但“ 折、叠、编、卷曲 ”核心技法不变，降低入门门槛。
现代材料替代方案
05
技法：折叠编卷
“折”是造型的第一步。用锡纸对折压平，可做出银片质感。关键是折痕需用直尺一次性压紧，避免多次折叠产生裂纹，为后续叠加层次打下基础。
技法：折压定型
“卷+粘”组合能快速形成立体内芯。用铜丝卷曲成圈再压扁成花蕊，胶枪固定于背托，再叠加折片，可快速获得复杂花型，提升作品完成度与成就感。
技法：卷曲连接
06
实践：一课一饰
任务单
A. 发簪
B. 耳饰
C. 手镯
(三选一)
分组与分工 (4人一组)
设计: 构思纹样与造型
塑形: 负责主体造型
装饰: 添加细节纹样
文案: 撰写设计说明
实战：一课一饰
安全底线
铜丝末端折回，刻刀单向推刀，胶枪低温使用。
工具摆放
材料分区，按“纸—丝—饰片”顺序摆放，保持整洁。
安全与工具提示
07
展评：自评·互评
08
升华：传统正青春
知识点快闪复盘
单独纹样常用于服饰的哪个位置？
步摇的主要功能是什么？
四方连续纹样能产生什么视觉效果？
吉祥寓意在饰品中起什么作用？
文化自豪
一件小小饰品，把大唐的雍容、宋代的雅致和今日的青春串成一体。当校园出现“簪花”身影，传统就不再是博物馆里的静止标本，而是 跳动的脉搏 。
让传统走进日常
课后跨界任务
用今日饰品搭配校服拍一张秋日校园照，上传班级云相册并写30字文案说明吉祥寓意。
点赞前三名将获“小小簪花匠”电子徽章
感谢观看

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