苏少版(2024)七下 第三单元第8课《戏妆交辉》课件(29页)+教案

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苏少版(2024)七下 第三单元第8课《戏妆交辉》课件(29页)+教案

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《戏装交辉》教学设计
课题 戏装交辉 三单元 学科 美术 年级 苏少版2024七年级下册
教材内容分析 本课是第三单元“妆饰的魅力”的核心课时,聚焦中国传统戏曲的服装、道具、脸谱等妆饰元素,以及戏曲表演中的动态捕捉。教材以“戏装交辉”为主题,整合了戏曲艺术的综合性知识,通过呈现梅兰芳《贵妃醉酒》扮相、关良《白蛇传》水墨作品、学生舞台速写及泥塑作品等素材,引导学生认识戏曲服装与道具的“砌末”属性,了解其与剧情、人物塑造的关联;同时渗透速写记录动态、多种媒材创作道具的实践要求,旨在让学生在欣赏与实践中感受传统戏曲妆饰的艺术魅力,体会传统文化的生机与活力。
新课标要求 1. 欣赏中国传统戏曲妆饰相关的美术作品,了解戏曲服装、道具、脸谱的艺术特点与文化内涵,形成对传统美术的尊重与喜爱。2. 掌握捕捉戏曲人物动态的速写基本方法,学会运用多种媒材制作简单的戏曲道具,提升造型表现与创意实践能力。3. 参与戏曲妆饰相关的欣赏、讨论与创作活动,增强团队协作与交流表达能力,树立文化自信与创新意识。
核心素养 (一)图像识读:学生能够准确识别米勒《拾穗者》、德加《舞蹈课》等经典作品及学生优秀作品中的动态表现元素,理解作品的构图逻辑、色彩关系与动态刻画技法;能通过观察图像,提炼人物动作的核心特征(如重心、线条走向),并解读动作背后蕴含的情绪与生活内涵。结合学生作品《微体操(铅笔)》《田径比赛(水粉)》,引导学生识别不同材料、不同场景下动感表现的共性与差异,积累图像识读经验。 (二)美术表现:学生能够运用线条、色彩等美术语言,准确刻画生活中人物的动态特征;掌握至少两种创作材料(如铅笔、水粉、铁丝、铝刻板等)的基本使用方法,能根据材料特性表现动感姿态;能通过构图调整、造型优化,让作品呈现出鲜活的活力与情绪表达。 (三)创意实践:学生能够基于生活观察与经典作品借鉴,进行个性化创意表达;能从校园、家庭等生活场景中提取动感素材,通过改编经典作品元素、变换创作视角、尝试多元材料等方式,完成具有个人风格的作品;培养 “观察 — 借鉴 — 创新” 的创作思维,敢于突破常规表达。 (四)文化理解:学生能够理解艺术作品与生活的紧密关联,认识到 “动感” 是生活活力的艺术再现,不同时代、不同风格的作品都承载着对生活的观察与热爱;尊重多元艺术表达形式,体会中外艺术家通过作品传递的人文情怀,增强对生活与艺术的热爱。 结合《幸福社区(木刻版画)》《绿水青山家乡情(水彩)》等作品,引导学生关联自身生活,感悟 “动感生活” 背后的青春活力、社区温暖与家乡情怀,实现艺术与生活的文化联结。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术欣赏与基础造型能力,对“美”有初步的感知与判断,但对传统戏曲艺术的了解较为有限,多数学生仅通过影视、节庆活动等途径有浅层接触。该学段学生好奇心强、乐于参与实践活动,适合通过直观的作品展示、趣味的情景互动和动手创作激发学习兴趣。但在理解戏曲妆饰与剧情、人物的深层关联,以及精准捕捉动态速写方面可能存在困难,需要教师通过分层引导与示范讲解突破难点。
重点 1. 认识戏曲服装、道具(砌末)、脸谱的艺术特点及其在人物塑造、剧情表达中的作用。2. 掌握捕捉戏曲人物动态的速写方法,能完成简单的戏曲人物动态速写或戏曲道具制作。
难点 1. 理解戏曲妆饰元素的文化内涵,体会“物随人变,景随情变”的戏曲艺术特点。2. 精准捕捉戏曲人物的动态特征,在速写或道具制作中体现戏曲的艺术韵味。
材料准备 教师:戏曲表演片段视频(如《贵妃醉酒》《三岔口》)、戏曲服装/道具/脸谱高清图片、教材中作品的电子素材、速写示范工具(画纸、铅笔、橡皮)、多种媒材样品(卡纸、黏土、颜料、剪刀、胶水等)。学生:画纸、铅笔、橡皮、彩色笔(可选)、自选制作道具的媒材(卡纸、黏土等)、笔记本。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课(5分钟) 1. 播放3分钟左右的经典戏曲表演片段(如《贵妃醉酒》),引导学生重点观察演员的服装、头饰和动作。2. 提问互动:“刚刚视频中演员的服装给你什么感觉?这些服装和我们日常穿的衣服有什么不同?你知道这些精美的服装在戏曲中叫什么吗?”3. 结合学生回答,引出课题《戏装交辉》,简要介绍本课学习内容:探索戏曲服装、道具等妆饰元素的魅力,学习记录戏曲动态的方法。 1. 认真观看视频,专注观察演员的服装、头饰和动作细节。2. 积极思考并回答教师问题,分享自己的直观感受与初步认知。3. 明确本课学习主题与内容。 通过直观的戏曲表演视频创设情景,吸引学生注意力,激发学习兴趣。以问题引导学生主动观察与思考,建立对戏曲服装的初步认知,自然导入课题。
讲授新课(15分钟) 1. 认识戏曲妆饰元素——服装与道具。① 展示戏曲服装(如女靠、采花衣、如意云肩)和道具(砌末:布城、盾、雁翎刀等)的高清图片,结合教材素材讲解“行头”“砌末”的概念。② 提问:“这些服装和道具是随便设计的吗?它们和戏曲中的人物身份、剧情有什么关系?”引导学生结合图片分析,总结戏曲服装道具“因角设衣、因戏备物”的特点。③ 补充介绍梅兰芳出访演出传播中国戏曲的事迹,强调戏曲服装道具在文化传播中的作用。2. 认识戏曲动态之美。① 展示《三岔口》局部、学生舞台速写等作品,讲解戏曲演员形体动作的艺术价值,引出“记录动态的艺术”。② 示范速写捕捉动态的基本方法:先观察人物整体姿态,用简单线条勾勒出躯干、四肢的动态轮廓,再补充细节;重点示范“连续动态”的简化记录方式。3. 明确实践任务:选择以下任一任务准备创作——A. 戏曲人物动态速写;B. 简单戏曲道具制作。 1. 认真倾听教师讲解,观察服装、道具图片与教材作品,记录“行头”“砌末”等关键概念。2. 参与小组讨论,结合图片分析服装道具与人物、剧情的关联,积极分享自己的观点。3. 专注观看教师速写示范,学习动态捕捉的基本方法,记录关键技巧。4. 根据自身兴趣选择实践任务,明确创作方向。 通过图片展示、讲解与互动讨论,帮助学生系统认识戏曲服装、道具的概念与特点,理解其文化内涵;教师示范突破速写动态捕捉的技巧难点,为后续实践奠定基础;提供自主选择的实践任务,兼顾不同学生的兴趣与能力。
课堂练习(20分钟) 1. 组织学生分组进行实践创作,每组4-5人,鼓励选择同一戏曲片段或人物主题开展创作。2. 巡回指导:对选择速写的学生,重点指导动态轮廓的勾勒,提醒注意人物动作的连贯性与节奏感;对制作道具的学生,指导媒材的选择与使用,帮助优化设计思路。3. 适时展示学生创作过程中的优秀片段,进行即时点评,给予鼓励与改进建议。4. 提醒学生注意创作时间,确保按时完成作品初稿。 1. 分组合作开展创作,明确小组内分工(如观察记录、动手创作、互助指导等)。2. 按照所学方法进行实践,遇到问题及时向教师或组员请教。3. 关注教师的巡回指导与即时点评,借鉴优秀创作经验,优化自己的作品。4. 在规定时间内完成作品初稿。 通过分组合作创作,培养学生的团队协作能力;巡回指导确保教师能精准把握学生的创作情况,及时解决学生遇到的问题;即时点评与优秀片段展示,激发学生的创作热情,提升创作质量,落实造型表现与创意实践的核心素养。
课堂小结(3分钟) 1. 邀请2-3组学生代表展示作品初稿,分享创作思路(如选择的戏曲人物/道具、设计想法、创作过程中的感受等)。2. 对学生作品进行总结点评:肯定学生的创作热情与成果,强调戏曲妆饰元素的艺术魅力与文化价值,回顾速写动态捕捉和道具制作的关键技巧。3. 梳理本课知识点,再次强调传统戏曲艺术的独特价值,鼓励学生课后继续关注传统戏曲文化。 1. 小组代表主动展示作品,清晰分享创作思路与感受。2. 认真倾听教师点评与总结,回顾本课所学知识与技巧。3. 加深对传统戏曲文化价值的理解,树立课后继续关注的意识。 通过作品展示与分享,锻炼学生的表达能力,让学生在交流中相互学习;教师总结点评帮助学生梳理知识、巩固技巧,深化对戏曲文化的理解,升华情感态度与价值观。
板书 戏装交辉一、核心元素1. 服装(行头):因角设衣2. 道具(砌末):因戏备物3. 动态:流转之美二、实践方法1. 动态速写:先轮廓,再细节2. 道具制作:选媒材,显韵味三、文化内涵:传统艺术的生机与活力
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展任务:课后观看家乡的社戏或戏曲演出(可线上查找),用速写记录更多戏曲人物动态,或制作一套完整的戏曲道具套装,下次课分享交流。2. 课外阅读:推荐阅读《中国戏曲服装图鉴》《戏曲道具制作入门》,或观看纪录片《梅兰芳》,深入了解戏曲妆饰文化。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源:教材中关良《白蛇传》、周京新《水浒人物》等名家作品,以及学生舞台速写、泥塑作品,能让学生直观感受戏曲艺术的多元表达;梅兰芳《贵妃醉酒》扮相素材,可增强学生对戏曲名家与文化传播的认知。2. 技术手段:运用多媒体播放戏曲视频、展示高清图片,增强教学的直观性与趣味性;通过实物示范速写技巧,帮助学生更好地掌握创作方法;条件允许可利用线上资源(如戏曲演出直播片段)丰富教学素材。 借助多媒体资源直观感受戏曲艺术魅力,通过教师示范掌握实践技巧。
教学反思 1. 需关注学生对戏曲文化的前期认知差异,后续教学可提前布置简单的预习任务(如查找家乡戏曲相关资料),让不同基础的学生都能更好地参与课堂。2. 课堂实践时间较为紧张,部分学生可能无法充分打磨作品,后续可适当调整教学环节时长,或提前准备部分基础素材(如道具轮廓模板),降低创作难度。3. 互动讨论环节需更好地引导学生深入思考,避免表面化回答,可提前设计更具层次性的问题链,逐步引导学生理解戏曲妆饰的文化内涵。4. 学生作品展示与交流的时间可适当增加,让更多学生有展示机会,进一步激发学习积极性。 -
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共29张PPT)
戏装交辉:一刀一笔记风华
授课人:
第8课
(苏少版)七年级

01
入境:一眼入戏
03
致敬:梅兰芳出海
02
解码:装随角变
04
捕速:动态入画
05
媒材:多元道具
06
实战:一课一作
07
媒材:多元道具
08
实战:一课一作
01
入境:一眼入戏
视频播放
播放《贵妃醉酒》三秒高清定格,引导学生聚焦云肩纹样与甩袖弧线,用一句形容词写下第一印象。
概念引出
教师收集高频词板书,引出“戏装=角色名片”的初步概念,为后续系统解读戏装符号奠定情感锚点。
贵妃醉酒三秒定格
对比展示
对比日常服饰与戏曲女靠、采花衣、雁翎刀,给出“行头=戏服”“砌末=道具”定义。
核心认知
说明其非日常而是“因角设衣、因戏备物”,让学生建立服装道具服务于角色与剧情的核心认知。
互动提问
提问学生对戏曲服装与日常服饰的不同之处,引导学生思考戏曲服装的独特性。
行头砌末大概念
02
解码:装随角变
案例解析
以包拯黑靠、穆桂英红靠为例,解析“身份—色彩—纹样”对应表:黑色表刚正,红色表忠勇,凤纹示女性将帅。
规律巩固
学生现场配对“白蛇青衣、花扣彩球”角色,巩固“色即人设”规律。
互动讨论
分组讨论不同角色的色彩与纹样设计,分享对戏曲角色身份的理解。
色彩纹样识身份
展示说明
展示布城、盾、掌扇三件砌末,说明其在不同戏码中可代城墙、防具、仪仗,体现“物随人变”的戏曲假定美学。
思维拓展
让学生试想“折扇=书剑”双重身份,理解道具的象征性与可变性。
砌末一物多义
03
致敬:梅兰芳出海
历史回顾
简述1930年梅兰芳赴美赴苏演出,用云肩水袖征服卓别林等案例,说明戏装是文化名片。
文化自豪
学生分组列出“出海三宝”:靠、扇、脸谱,讨论其跨文化吸引力,提升文化自豪。
梅兰芳国际巡演
1
视频播放
播放地铁口戏曲快闪视频,展示戏装与现代场景碰撞的火花。
2
创意激发
提问“若在校门口快闪你会选哪套行头”,激发学生把传统元素带入当代生活的创意冲动。
3
互动分享
邀请学生分享自己选择的行头及理由,增强课堂互动性。
当代戏曲快闪
04
捕速:动态入画
方法示范
以《三岔口》摸黑对打为例,示范用脊柱一竖、肩髋二横定位,快速捕捉武打动态。
实践练习
学生跟随视频暂停画面,用三笔火柴人记录,训练瞬间观察与简化能力。
一竖二横定大形
1
展示照片
展示卧鱼、鹞子翻身连续照片,讲解“关键帧—中间帧”速写法。
2
方法讲解
先画首尾极端姿态,再补充过渡线,让学生理解动态节奏并避免画面僵硬。
3
互动练习
学生尝试用“关键帧—中间帧”法速写连续动态,教师巡视指导。
连续动态拆解
05
媒材:多元道具
制作示范
示范用瓦楞纸叠压成甲片,卡纸卷边做云肩弧度,白乳胶粘合,十分钟完成迷你靠甲。
2
材料优势
说明材料厚度可替代金属质感,让学生体验“纸短情长”的塑造乐趣。
3
实践操作
学生动手制作靠甲,教师提供材料和工具,指导制作过程。
卡纸瓦楞纸塑靠甲
视频播放
播放二倍速视频:报纸团盔型→胶带固定→外层抹泥→刀刻纹样→丙烯上色,五分钟呈现硬靠头盔。
要点提示
提醒学生“先大形后细节”,降低立体造型的入门难度。
泥塑头盔快速法
06
实战:一课一作
1
任务发放
发放A动态速写、B道具制作双选任务单,学生按兴趣勾选。
2
任务明确
明确A需完成人物全身动势加服饰特征线,B需完成可用或可戴道具并写50字使用情境,兼顾平面与立体差异。
3
互动讨论
学生分组讨论任务选择,分享对不同任务的理解和创作思路。
任务单双选机制
分组共创与巡导
01
分组合作
每4人一组,组内可两两合作;教师巡回提供“动态比例卡”和“纹样参考包”。
02
指导修正
对速写比例失衡或道具结构松散问题即时示范修正,确保技能落地。
快闪展示
倒计时剩8分钟,每组举作品拍一张“快闪照”上传大屏。
点评指导
教师用三句话点评:动态线是否流畅、纹样是否合身份、结构是否稳固。
修改建议
帮助学生在最后时段精准修改,提升作品质量。
中期快闪点评
07
展映:台上一分钟
秀场布置
教室中央铺红胶带T台,学生佩戴或托举作品走秀,背景音乐选戏曲锣鼓点。
互动投票
观众用点赞手势投票,营造“戏装交辉”沉浸式体验,增强展示仪式感与自信心。
T型秀场展示
08
升华:传统正青春
01
快闪问答
用30秒快闪问答:行头对应哪三类角色、砌末最大特点、速写先画哪三条线、梅兰芳出海年代。
02
巩固知识
学生手势答,答错教师立即口头纠正,巩固核心知识并营造竞赛氛围。
知识点快闪复盘
1
总结提升
教师总结:戏装不仅是华服,更是文化基因;当纹样被理解、动态被记录、道具被佩戴,传统就在我们身上延续。
2
情感升华
学生齐读“传统正青春”口号,升华情感认同。
3
互动分享
学生分享对传统戏曲文化的理解和感受,增强文化自豪感。
文化自豪感小结
任务布置
用今天作品拍15秒短视频,配戏曲鼓点上传班级云,点赞数前三名将获得“小梅花”徽章。
拓展延伸
鼓励学生把课堂创作带入社交媒体,实现传统与当代的二次传播。
课后跨界任务
感谢观看

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