资源简介

(共20张PPT)
好戏进校园：戏剧节视觉全案
第20课
（人教版）五年级
上
01
情境：戏未开声先夺人
03
灵感：程式元素提炼
02
要素：整体设计四件套
04
应用：文创五小件
05
流程：四步成案
06
实战：分组创案
05
流程：四步成案
06
实战：分组创案
01
情境：戏未开声先夺人
好戏如何被看见？用艺术为校园戏剧节“造声势、塑氛围”
从传统到校园，戏剧的魅力在于其独特的节奏、色彩与故事。
戏未开声，先夺人
标识
核心记忆点，需简洁有力，易于识别。
色彩
情绪催化剂，主辅色搭配营造氛围。
辅助图形
视觉节奏器，延展设计，丰富画面。
回形旗
空间动线，引导视线，营造场景感。
整体设计四件套：构建戏剧节视觉体系
02
要素：整体设计四件套
传统戏剧的“程式化”与“夸张性”是其核心艺术特点。学会提取符号，是融合设计的第一步。
符号化：将复杂的脸谱、衣靠概括为简洁的视觉符号。
色彩情绪：借用传统色彩的心理暗示，如 红忠 黑直 。
灵感：程式元素的提炼
海报
主视觉抓眼，信息层级清晰。
应用：戏剧节文创五小件
请柬
增加礼仪留白，体现尊重。
应用：戏剧节文创五小件
戏票
功能优先，副券、座号清晰。
应用：戏剧节文创五小件
剧目单
小册子形式，图标引导阅读。
应用：戏剧节文创五小件
文化衫
图案简洁，考虑布纹与身形。
应用：戏剧节文创五小件
03
灵感：程式元素提炼
1
主题风暴
确定核心关键词
2
标识草图
三选一，快速定稿
3
母版套用
建立网格，批量生成
4
实物打样
小样检查，修正错误
流程：四步成案，系统打造戏剧节视觉
实战：分组创案
任务书
完成1套整体视觉方案
制作2件实物作品
限时25分钟
角色池
项目经理、标识设计、文案、物料管理
04
应用：文创五小件
好戏开锣！成果展评
走廊快闪投票
将作品贴成走廊展，用圆点贴纸投票选出 最想要的戏剧节套装 ，营造竞争氛围。
一分钟电梯陈述
得票最高组用 “主题-元素-应用” 模板陈述，锻炼精炼表达与接受反馈的能力。
知识快闪复盘
整体设计四件套：标识、色彩、图形、回形旗。
行当初级色：红(忠)黑(直)白(奸)。
实物打样首要检查：色彩与可读性。
课后延伸任务
上传作品至校园云，获赞前三可得 “最佳戏剧视觉官” 徽章。
复盘：戏幕未落，延伸不止
感谢观看中小学教育资源及组卷应用平台
《好戏进校园》教学设计
课题 好戏进校园 单元 三单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本课是苏少版2024七年级下册第三单元“妆饰的魅力”中的核心课程，以校园戏剧节为实践载体，融合美术设计与戏剧文化。教材内容围绕校园戏剧节的整体“包装”与宣传展开，涵盖戏剧节标识、色彩、辅助图形、回形旗等整体设计要素，以及海报、请柬、戏票、剧目单、文化衫等文创产品设计；同时渗透中国传统戏剧的妆造文化，包括脸谱、戏服、道具等程式化艺术特点，强调通过美术与戏剧的融合实践，营造校园戏剧氛围，提升学生的综合设计与实践能力，引导学生体会传统艺术文化的魅力及不同艺术形式的交融价值。
新课标要求 1. 核心素养导向：聚焦美术学科核心素养中的“创意实践”“文化理解”，引导学生在校园戏剧节设计实践中发展创意表达能力，理解美术与戏剧、生活的关联，传承中华优秀传统戏剧文化。2. 实践能力要求：能结合校园活动需求，运用美术基础知识与技能，完成戏剧节相关视觉传达设计作品（如海报、标识、文创等），参与校园戏剧文化环境布置。3. 合作与探究要求：能主动参与项目式学习，与同学协作策划、设计实践，在过程中学会交流分享，提升综合探究与解决问题的能力。
核心素养 1. 创意实践：能结合校园戏剧节主题，发挥想象抽取戏剧元素进行改编，运用多种媒材与美术表现手法，完成标识、海报、文创等设计作品，展现独特的创意表达。2. 文化理解：了解中国传统戏剧的妆造艺术（脸谱、戏服等）特点及文化寓意，理解美术与戏剧的交融关系，体会传统艺术文化的价值，增强文化认同感与传承意识。3. 审美感知：能感知校园戏剧节视觉设计的美感要素（色彩、图形、构图等），以及传统戏剧妆造的程式化美感，提升审美判断能力。4. 综合表现：能参与团队合作完成戏剧节策划与设计实践，协调解决实践中的问题，提升团队协作与综合实践能力。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术基础，对色彩、图形设计有初步认知，能够运用简单的绘画工具进行创作；同时，他们处于青春期，好奇心强、想象力丰富，乐于参与校园活动与团队协作项目。但对于“整体设计”的概念较为模糊，对中国传统戏剧文化（如脸谱程式、行当特点等）的了解较为浅显，在将戏剧元素与美术设计融合、结合活动需求进行系统性设计方面缺乏实践经验。因此，教学中需通过情境引导、案例分析、实践探究等方式，降低理解难度，强化实践指导。
重点 1. 掌握校园戏剧节整体设计的基本要素（标识、色彩、辅助图形等），能完成至少一件戏剧节相关视觉传达设计作品（如海报、戏票、文化衫等）。2. 理解美术与戏剧的融合关系，能在设计中合理融入戏剧元素（传统或校园原创戏剧元素）。3. 参与团队合作，完成校园戏剧节部分策划与设计实践任务。
难点 1. 如何围绕校园戏剧节主题进行系统性的整体设计，确保各设计作品（标识、海报、文创等）风格统一、呼应主题。2. 如何准确提取戏剧元素（尤其是传统戏剧元素）的核心特征，并将其创意融入现代校园美术设计中，实现传统与现代的融合。3. 团队协作中，如何协调不同成员的创意与分工，高效完成设计实践任务。
材料准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含传统戏剧妆造图片、学生优秀设计作品、戏剧节设计案例等）、传统戏剧相关视频片段、不同规格的画纸、绘画工具（水彩、彩铅、马克笔等）、手工制作材料（卡纸、剪刀、胶水、丝带等）、设计模板范例。2. 学生准备：绘画工具、笔记本、搜集的戏剧相关素材（图片、文字等）、可回收利用的文创制作材料（如空白T恤、卡纸、硬纸板等）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情境创设：播放一段精彩的传统戏剧片段（如京剧经典选段）和校园戏剧演出花絮视频，提问：“同学们，看完视频后，你们对戏剧演出有什么印象？如果我们学校要举办一场校园戏剧节，怎样才能让所有人都知道这个好消息，感受到戏剧节的氛围呢？”2. 引出主题：引导学生思考“宣传包装”的重要性，顺势引出本课主题——《好戏进校园》，明确本节课将通过美术设计为校园戏剧节“造声势、塑氛围”。 1. 认真观看视频，感受戏剧的魅力，思考教师提出的问题。2. 自由发言，分享自己对戏剧宣传的想法（如贴海报、发传单、做小礼品等）。3. 明确本节课的学习主题与核心任务。 通过视频情境激发学生的学习兴趣，结合校园实际活动需求引发思考，让学生直观感受“美术设计对戏剧氛围营造的作用”，自然引出课题，为后续学习奠定情感与认知基础。
讲授新课（15分钟） 1. 认识戏剧节整体设计要素：展示优秀校园戏剧节整体设计案例，讲解标识、色彩、辅助图形、回形旗等核心要素的作用与设计要求，强调“风格统一、呼应主题”的设计原则。2. 探究戏剧元素与美术设计的融合：① 展示传统戏剧脸谱、戏服图片，讲解“程式化”“夸张性”的艺术特点，以及不同脸谱、戏服对应的人物性格与文化寓意；② 分析优秀设计作品（如融入脸谱元素的海报、戏票），引导学生思考“如何提取戏剧元素并转化为设计语言”。3. 明确实践任务：介绍校园戏剧节设计实践的核心任务（分组完成“整体设计方案+至少1件实物设计作品”，作品类型可选海报、戏票、文化衫、请柬等），讲解分组要求与分工建议。 1. 认真倾听教师讲解，观察案例作品，记录戏剧节整体设计的核心要素与设计原则。2. 结合教师展示的传统戏剧素材，思考并讨论不同戏剧元素的特点与表达价值。3. 跟随教师分析优秀设计作品，学习“戏剧元素转化为设计语言”的方法。4. 了解实践任务要求，初步思考自己的设计方向。 通过案例讲解、素材分析，帮助学生建立“整体设计”的概念，掌握核心设计要素；同时渗透传统戏剧文化知识，为设计实践提供素材支撑；明确实践任务与分工，为后续小组合作实践做好铺垫。
课堂练习（20分钟） 1. 分组实践：将学生分成4-6人小组，指导各小组确定戏剧节主题（如“青春校园剧”“传统戏剧新编”等），制定初步的整体设计方案。2. 个性化指导：巡视各小组实践过程，针对学生在设计中遇到的问题（如元素提取不准确、风格不统一、材料运用不当等）进行针对性点拨；对设计思路清晰、创意独特的小组给予肯定与优化建议。3. 过程把控：提醒学生合理分配时间，优先完成核心设计作品（如海报或标识），确保实践任务有序推进。 1. 小组讨论确定戏剧节主题，制定整体设计方案，明确小组内分工（如创意构思、草图绘制、材料准备、作品制作等）。2. 围绕主题进行设计实践，运用所学知识提取戏剧元素，完成设计草图并制作实物作品。3. 小组内交流创意，互相提出修改建议，协作解决实践中遇到的问题。4. 遇到困难时主动向教师求助。 通过小组合作实践，让学生在实践中巩固所学知识，提升创意表达与动手能力；教师的个性化指导能及时解决学生的实践难题，保障实践效果；小组内的交流协作有助于培养学生的团队合作意识与问题解决能力。
课堂小结（3分钟） 1. 成果展示：邀请2-3个小组代表展示本组的设计方案与初步作品，分享设计思路与创作过程。2. 总结提升：对各小组的实践成果进行点评，肯定优点、指出不足；总结本节课的核心知识点（整体设计要素、戏剧与美术的融合方法），强调“创意实践”与“文化传承”的重要性。3. 布置后续任务：提醒各小组课后完善设计作品，下节课进行完整的成果展示与交流。 1. 小组代表展示作品，分享设计思路与创作感受。2. 认真倾听教师点评与总结，记录自己作品的优点与不足。3. 明确课后完善作品的任务要求。 通过成果展示与点评，让学生相互学习、取长补短，加深对本节课核心知识的理解；同时培养学生的表达能力与评价能力，为后续作品完善明确方向。
板书 好戏进校园一、核心任务：校园戏剧节美术设计与氛围营造二、整体设计要素：标识、色彩、辅助图形、回形旗等三、设计关键：主题统一、融入戏剧元素（传统/校园）四、实践要求：小组合作、创意实践、文化传承（右侧预留空间，用于课堂记录学生创意亮点）跟随教师板书，记录核心知识点；将小组创意亮点简要记录在笔记本上。简洁明了的板书能帮助学生梳理本节课的核心知识与实践要求，右侧预留的创意记录区能及时捕捉学生的思维亮点，强化课堂互动效果。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展实践：鼓励学生课后继续完善小组设计作品，尝试制作更多戏剧节文创产品（如钥匙扣、书签等）；主动参与校园戏剧节的环境布置（如用设计作品装饰校园宣传栏、舞台周边等）。2. 课外阅读：推荐阅读《中国传统戏剧妆造艺术》《校园视觉设计手册》等书籍，或观看纪录片《中国戏曲》，进一步了解传统戏剧文化与视觉设计知识。3. 素材搜集：鼓励学生搜集不同地区、不同类型的戏剧素材，为后续创意设计积累资源。1. 课后主动完善小组设计作品，积极参与校园戏剧节环境布置相关活动。2. 利用课余时间阅读推荐书籍或观看纪录片，做好阅读/观看笔记。3. 主动搜集戏剧相关素材，整理成素材手册。将课堂学习延伸到课外，通过拓展实践、课外阅读与素材搜集，进一步提升学生的实践能力与文化素养，同时强化美术学习与生活、校园活动的关联，让学生感受到美术的实用价值。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源分析：① 传统戏剧资源：选取京剧、昆曲等代表性传统戏剧的妆造图片、视频片段作为核心特色资源，帮助学生直观感受传统戏剧的艺术魅力，为设计实践提供文化素材；② 学生优秀作品资源：选取往届学生的校园戏剧节设计作品作为案例，贴近学生认知水平，能更好地激发学生的创作灵感；③ 校园实景资源：结合校园实际场地（宣传栏、舞台、走廊等）作为设计作品的应用场景，增强设计实践的实用性与针对性。2. 技术手段说明：① 多媒体课件：运用PPT、视频播放等技术，直观展示素材、案例与知识点，提升课堂教学的趣味性与直观性；② 小组协作工具：推荐使用简单的线上协作文档（如腾讯文档），方便小组记录设计方案、分配任务，提升协作效率；③ 实物展示工具：运用实物展台展示学生的设计草图与作品，便于师生点评与交流，增强互动效果。1. 认真观看多媒体课件展示的特色资源，做好记录与思考。2. 小组内合理运用线上协作文档记录设计方案与分工。3. 借助实物展台清晰展示本组作品，认真倾听师生点评。特色资源的合理运用能丰富教学内容，提升学生的文化认知与创作灵感；技术手段的运用能优化课堂教学流程，提升教学效率与互动效果，更好地支撑小组协作与成果展示，助力教学目标的达成。
教学反思 1. 优势之处：本节课通过情境导入、案例分析、小组实践的教学流程，较好地激发了学生的学习兴趣，落实了“创意实践”与“文化理解”的核心素养目标；结合校园戏剧节这一真实活动载体，让学生感受到美术学习的实用性，提升了学生的参与积极性；小组合作实践环节，多数学生能主动参与、积极交流，团队协作意识得到有效培养。2. 改进方向：① 部分学生对传统戏剧元素的提取与转化存在困难，后续教学中可增加传统戏剧元素拆解分析的环节，提供更细致的方法指导；② 小组协作过程中，个别小组存在分工不明确、效率不高的问题，后续可提前制定小组分工模板，引导学生合理分配任务；③ 课堂时间有限，部分学生未能完成作品的制作，后续可适当调整课堂时间分配，或增加课后实践指导的课时；④ 可进一步丰富技术手段的运用，如引入简单的图形设计软件（如Canva可画），让学生尝试数字化设计，拓展设计表现形式。3. 学生反馈预设：学生对校园戏剧节相关的设计实践兴趣较高，能主动参与讨论与创作，但希望获得更多个性化的创意指导与材料选择建议；对传统戏剧文化的了解需求较高，希望增加更多传统戏剧相关的趣味知识点讲解。（课后通过问卷、小组访谈等方式，向教师反馈本节课的学习感受、遇到的困难与建议）通过教学反思，总结本节课的教学优势与不足，结合学生反馈优化后续教学流程与方法，不断提升教学质量；同时，通过反思深化对“核心素养导向下美术教学”的理解，更好地落实新课标要求。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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