资源简介

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《生活美器》教学设计
课题 《生活美器》 单元 四单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析
本课是苏少版2024七年级下册第四单元“民间风景”的核心课时，聚焦中国传统民间漆艺这一优秀民间艺术形式。教材以“生活美器”为主题，从漆艺的历史渊源、实用价值、工艺类型、代表作品及现代传承等方面展开，呈现了从新石器时代至今7000多年的漆艺发展脉络。内容涵盖彩绘漆鸟纹耳杯、牡丹雕漆大盘等不同时期的代表性漆器藏品，详细介绍了漆树特性、割漆过程，以及脱胎漆器、雕漆、螺钿等核心工艺的制作流程，同时融入了漆艺专著《饰录》、国家级非遗属性及现代漆艺文创等内容，旨在引导学生认识漆艺与生活的关联，感受民间艺术的魅力，理解“守正创新”的传承内涵。
新课标要求
1. 感受和认识中国传统漆艺的艺术特色与文化价值，了解民间艺术与劳动生活、地域文化的密切关联，增强文化认同与传承意识。2. 掌握漆艺的基本历史脉络、核心工艺类型及简单制作原理，能够识别不同漆艺作品的工艺特征。3. 通过欣赏、探究与实践体验，提升对民间美术的审美判断能力，尝试运用简易材料模拟漆艺创作，表达对生活美器的理解。4. 主动参与漆艺相关的文化探究活动，乐于与同学分享对漆艺的感受，理解“守正创新”在非遗传承中的意义。
核心素养
1. 文化理解：理解漆艺作为国家级非遗的文化内涵，认识其在中华民族文化中的重要地位，增强对传统民间艺术的尊重与传承意识。2. 审美感知：感受不同漆艺作品的造型、色彩、工艺之美，体会漆艺与生活结合所呈现的生活美学价值。3. 艺术表现：初步了解漆艺的基本制作流程，尝试运用简易材料模拟漆艺装饰手法，表达自身对生活美器的创意构想。4. 创意实践：结合现代生活需求，思考漆艺在当代文创领域的创新应用，培养创新思维与实践能力。
学情分析
七年级学生已具备一定的美术欣赏基础和生活观察能力，对“民间艺术”“非遗文化”等概念有初步认知，但对漆艺这一相对小众的传统工艺了解较少。该阶段学生好奇心强，乐于参与实践探究活动，且具备基础的动手操作能力。不过，他们对传统工艺的历史脉络、复杂工艺原理的理解存在难度，需要教师通过具象化的作品展示、直观的流程演示降低认知门槛，引导其从生活视角感受漆艺的价值，激发传承与创新的兴趣。
重点
1. 了解漆艺的历史渊源、核心工艺类型（脱胎漆器、雕漆、螺钿）及工艺特征。2. 感受漆艺作品的艺术魅力，理解漆艺与生活的密切关联及“守正创新”的传承内涵。3. 尝试运用简易材料模拟漆艺创作，体验漆艺装饰的基本方法。
难点
1. 理解不同漆艺工艺（尤其是脱胎漆器、雕漆）的复杂制作原理与流程。2. 把握漆艺“工艺美”与“生活美”的结合点，在创作中体现对漆艺风格的理解与创意表达。3. 深入理解“守正创新”在漆艺传承中的具体内涵，建立传统工艺与现代生活的关联。
材料准备
1. 教师：漆艺作品高清图片（彩绘漆鸟纹耳杯、牡丹雕漆大盘等）、漆艺工艺演示视频（割漆、脱胎漆器、雕漆、螺钿工艺）、漆树图片、《饰录》相关资料节选、简易示范材料（硬卡纸、彩色颜料、胶水、贝壳碎片/亮片、剪刀等）、多媒体教学设备。2. 学生：笔记本、铅笔、橡皮、简易创作材料（硬卡纸制作的小器物基底、彩色颜料、画笔、胶水、贝壳碎片/亮片、彩纸等）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示一组生活中的精美器物图片（包含现代漆艺文创、传统漆器），提问：“这些器物既实用又美观，它们身上藏着一种古老的民间工艺——漆艺。大家有没有见过类似的器物？它们和普通器物相比有什么特别之处？” 2. 引出主题：结合学生回答，引出本课主题《生活美器》，介绍漆艺是我国优秀的民间艺术，具有独特魅力，带领学生走进古老而充满活力的“漆”彩世界。 1. 观察图片，对比普通器物与漆艺器物的差异，自由发言分享自身见闻与感受。2. 倾听教师导入，明确本课学习主题与核心内容。 通过生活器物情景导入，拉近传统漆艺与学生生活的距离，激发学生的好奇心与探究兴趣，自然引出本课学习主题。
讲授新课（20分钟） 1. 探索古老的漆艺：① 展示漆树图片、割漆过程视频，讲解漆树特性与天然漆的形成原理（树身分泌乳白色液体，遇空气氧化变黑形成坚固漆膜，可调配各色漆）。② 介绍漆艺历史：早在新石器时代，中国人就开始用漆制器，历经7000多年发展，积累了大量绚丽作品，展示彩绘漆鸟纹耳杯（西汉）、粉彩漆圆（西汉）等古代漆器图片，讲解其出土背景与收藏单位。③ 分析漆的保护作用：提问“为什么古人会用漆装饰器物？”，引导学生思考漆的耐磨、防潮、防腐蚀等特性对器物保存的意义。2. 了解漆艺的不同类型：① 脱胎漆器工艺：结合脱胎漆器工艺示意图，分步讲解“泥胎成型—夹布裱糊—脱胎成器”流程，展示相关漆器作品，强调其轻便、坚固的特点。② 雕漆工艺：讲解雕漆又称“剔红”工艺，展示山水人物纹雕红盒（清代）图片，介绍其“逐层涂漆—未干透雕刻—阴干打磨抛光”流程，对比明代唐寅《贞寿堂图》，分析雕漆工艺对传统雕刻手法的借鉴（精细圆润的人物刻画、不同山石的雕刻手法）。③ 螺钿工艺：展示螺梅花鹦鹉漆盘、嵌银长脖花瓶等作品，讲解其“贝壳镶嵌填贴—漆干打磨”流程，强调材料与漆的天然光泽之美。3. 漆艺的文化价值：① 介绍明代黄成《饰录》这一中国最早的漆艺专著，说明其记载497种漆工艺技法的价值。② 强调漆艺是国家级非物质文化遗产，讲解“守正创新”的传承内涵（坚守传统工艺精髓，融入现代生活需求）。 1. 观看图片、视频，倾听教师讲解，记录漆艺的历史、漆的特性、核心工艺等关键信息。2. 参与提问互动，思考漆的保护作用，结合图片分析不同漆艺作品的工艺特征。3. 对比《贞寿堂图》与雕漆作品，理解传统艺术手法的借鉴与传承。4. 了解漆艺的文化价值，明确“守正创新”的内涵。 通过图片、视频等直观素材，结合分步讲解与互动提问，帮助学生系统掌握漆艺的历史、工艺类型、文化价值等核心知识，突破对复杂工艺原理的理解难点，同时培养学生的审美感知与文化理解能力。
课堂练习（15分钟） 1. 布置练习任务：引导学生以“生活美器”为主题，运用简易材料模拟一种漆艺工艺（可选螺钿镶嵌或彩绘装饰），对硬卡纸制作的小器物基底（如小盘子、小盒子）进行装饰设计，要求体现漆艺的装饰美感与生活实用性。2. 教师示范：用彩色颜料模拟彩绘漆艺，或用贝壳碎片、亮片模拟螺钿镶嵌的基本方法，强调色彩搭配、构图设计的要点。3. 巡回指导：关注学生创作过程，对工艺模拟、创意表达等方面进行针对性指导，解答学生疑问。 1. 倾听任务要求与教师示范，明确创作方向与方法。2. 自主选择模拟工艺，结合生活体验进行创意构思，动手完成作品创作。3. 创作过程中主动向教师请教疑问，与同学交流创作思路。 通过实践创作，让学生直观体验漆艺装饰的基本方法，将所学知识转化为艺术表现能力，同时培养创意实践能力；分组互动与教师指导有助于及时解决创作难点，提升创作效果。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本课核心内容：漆艺的历史、核心工艺、文化价值、“守正创新”内涵。2. 邀请2-3名学生展示作品，分享创作思路与对漆艺的感受。3. 总结：漆艺是劳动人民智慧的结晶，是生活与艺术的完美结合，希望同学们课后继续关注传统漆艺，争做非遗文化的传承者与创新者。 1. 跟随教师回顾本课知识，梳理学习脉络。2. 展示自身作品，分享创作思路与学习感受。3. 倾听教师总结，深化对漆艺传承意义的理解。 通过知识回顾与作品展示，帮助学生巩固本课核心知识，强化文化理解与传承意识；同时为学生提供展示与交流的平台，提升学习成就感。
板书 生活美器一、古老的漆艺1. 历史：新石器时代至今（7000多年）2. 天然漆：漆树分泌—氧化成膜—可调色3. 作用：装饰+保护二、核心工艺类型1. 脱胎漆器：泥胎—裱糊—脱胎2. 雕漆（剔红）：涂漆—雕刻—打磨3. 螺钿：镶嵌—打磨—显光泽三、文化价值1. 《饰录》：最早漆艺专著（497种技法）2. 国家级非遗：守正创新四、实践体验：模拟漆艺装饰 记录板书中的核心知识，梳理学习框架。 简洁明了的板书有助于学生梳理本课学习脉络，突出核心知识要点，方便学生回顾与记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展活动：利用周末时间，通过线上博物馆（故宫博物院、南京博物院等）观赏更多漆艺藏品，记录自己最喜欢的一件作品及理由；或走访本地文创市场，寻找现代漆艺文创产品，分析其“守正创新”的体现。2. 课外阅读：阅读《饰录》节选（教师提供简化版资料），或查阅关于扬州漆艺（我国著名漆器产地）的相关资料，了解地域漆艺特色。 1. 课后参与线上博物馆观赏或文创市场走访活动，完成记录任务。2. 阅读相关资料，进一步了解漆艺文化。 将课堂学习延伸至课外，拓宽学生的学习视野，深化对漆艺文化的理解，培养学生主动探究传统文化的习惯。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：① 教材配套的漆艺作品图片、工艺示意图；② 线上博物馆的高清漆艺藏品资源（故宫博物院、南京博物院等）；③ 割漆、漆艺制作流程的实拍视频；④ 明代《饰录》简化版资料。这些资源能够直观呈现漆艺的历史、工艺与美学价值，丰富教学内容。2. 技术手段：采用多媒体教学设备展示图片、视频等素材，通过直观的视觉冲击降低学生对复杂工艺的理解难度；借助线上博物馆资源，打破时空限制，让学生接触更多优质漆艺藏品，提升教学效果。 借助多媒体设备观看、学习相关资源，提升学习直观性与趣味性。 合理运用特色资源与现代技术手段，优化教学过程，提升教学的直观性与实效性，帮助学生更好地理解和掌握教学内容。
教学反思 1. 优点：通过情景导入、直观素材展示、实践创作等环节，有效激发了学生的学习兴趣，基本达成了教学目标，学生能够掌握漆艺的核心知识，初步体验漆艺创作。2. 不足：在讲解雕漆、脱胎漆器等复杂工艺时，部分学生仍存在理解不透彻的问题；实践创作时间相对紧张，部分学生的创意表达不够充分。3. 改进方向：后续教学中可进一步简化复杂工艺的讲解语言，增加互动探究环节；合理调整教学时间分配，为实践创作预留更充足的时间；同时可引入更多本地漆艺资源，增强教学的地域性与针对性。 - 通过教学反思，总结教学中的优点与不足，为后续教学优化提供方向，不断提升教学质量。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共26张PPT)
生活美器：漆彩里的东方智慧
日期：2025/05/05
授课人：
二单元第1课
（苏少版）七年级
下
CONTENTS
01
入境：漆的第一次闪光
03
解码：纹样与形制密码
02
博览：四大工艺一览
04
体验：校园漆艺初尝试
05
实战：一课一器
06
实战：一课一器
07
展评：漆彩发布会
08
升华：守正与创新
01
入境：漆的第一次闪光
02
从河姆渡到马王堆
漆的七千年
中国用漆史超过七千年，从朱漆碗到云气纹漆豆，漆让日常器物兼具 耐用与华美 。
天然乳胶含漆酚，遇空气氧化交联，形成坚固薄膜，是 材料科学 的古老智慧。
漆酚分泌
空气氧化
坚固薄膜
对比合成腰果漆，天然漆的“东方黑”更显环保与深邃。
“天然速”的化学奇迹
03
博览：四大工艺一览
与夹布奇迹
脱胎漆器以夏布与生漆层层替代泥土内核，实现壁薄如纸、重量减半。其阴干过程依赖特定湿度与季节，体现了传统工艺对自然的敬畏。
当代茶具、灯具仍在使用此技术，打通古今应用。
1. 泥胎成型
塑造初始器型
2. 夹布裱褙
逐层上漆裱布
3. 脱胎成器
脱去泥胎成胎体
脱胎轻装
雕漆与堆漆
浮雕美学
雕漆，也称 剔红 ，需在漆层未干时雕刻，形成数毫米深的浮雕效果。其“先堆后雕”的逻辑，是时间的艺术。
核心工序：
堆漆数十层 → 趁未干刀刻 → 阴干 → 打磨抛光
云气鹤纹的流动意境
纹样由单线到浮雕，是立体叙事。云气纹“回环上升”与鹤纹“昂首曲颈”共同营造天界想象，是功能与信仰的结合。
云气纹
回环上升
→
鹤纹
昂首曲颈
→
立体叙事
功能与信仰
04
解码：纹样与形制密码
豆 (高足)
适合祭祀摆放
匜 (流口)
便于倾倒液体
盘 (广口)
承载视觉中心
盒 (叠合)
强调收纳功能
器型决定功能与礼仪
05
体验：校园漆艺初尝试
校园漆艺简化流程
1. 刷漆
(封闭/色漆)
→
2. 装饰
(嵌贴/堆塑)
→
3. 罩面
(透明漆)
→
4. 打磨
(400-2000目)
漆艺是时间的艺术，每层干燥后再进下一步，避免起皱，体验光泽逐渐显现的惊喜。
一课一器
任务与分组
两人一组，完成一件生活美器，要求运用 至少两种工艺 ，并撰写设计说明。
可选器型：
杯垫
笔筒
挂饰
06
实战：一课一器
记录每层干燥时间，培养实验记录习惯。
07
展评：漆彩发布会
非遗与当代生活
守正是尊重材料与工序， 创新 是切入当下生活。传统脱胎、雕漆、螺钿已应用于手机壳、耳机盒、桌面灯具。
鼓励学生提出自己的文创设想，让非遗成为可持续的设计资源。
08
升华：守正与创新
知识快闪复盘
天然漆氧化后颜色变化？
由乳白/浅黄 → 深褐/黑
脱胎三步？
泥胎成型 → 夹布裱褙 → 脱胎成器
雕漆别称？
剔红
螺钿主材？
贝壳
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