资源简介

2025-2026学年人教版初中美术九年级上册
（全册）知识点梳理归纳
目 录
第一单元　感受中国古代美术名作
第1课　独树一帜的中国画
第2课　异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
第二单元　情趣浓郁　能工巧匠
第1课　剪纸
第2课　编结艺术
第3课　线材造型
第4课　蜡染与扎染
第5课　彩塑
第三单元　土和火的艺术
第四单元　古城镇美术文化考察
第1课　古城古镇考察
第2课　民俗文化
第五单元　中国民间美术
第1课　民间美术的主要种类
第2课　民间美术的功能与特点
第3课　我国少数民族的美术文化
感受中国古代美术名作
单元核心：立足中国古代美术经典，掌握中国画、古代雕塑、工艺及建筑的核心特征，提升对传统美术的审美鉴赏能力。
第1课 独树一帜的中国画
核心知识
中国画的核心特征：以笔墨为核心，追求“形神兼备、情景交融”的审美境界；题材分为人物、山水、花鸟三大类；技法分为工笔和写意两大体系。
笔墨技法要点：笔有“勾、皴、点、染”等技法，体现线条的力度与韵律；墨有“焦、浓、重、淡、清”五色变化，营造丰富层次。
经典名作赏析：山水画代表作《富春山居图》（黄公望），以长卷形式展现江南山水的悠远意境，皴法精妙；花鸟画代表作《墨梅图》（王冕），以写意笔法凸显梅花的傲骨清气；人物画代表作《步辇图》（阎立本），以工笔重彩表现历史场景，人物神态生动。
重点解析
工笔与写意的区别：工笔注重细节刻画，线条细腻工整，设色艳丽典雅（如《簪花仕女图》）；写意注重神韵表达，线条简练奔放，墨色灵动多变（如《墨虾》齐白石）。
“诗书画印”结合：中国画的独特构成形式，题诗、书法、印章与画面相互呼应，提升作品的文化内涵（如郑板桥的竹石图）。
学习要点
能准确区分中国画三大题材及工笔、写意两种技法。
能结合笔墨特点赏析至少1幅经典名作，说出作品的题材、技法及审美特色。
第2课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
核心知识
中国古代雕塑
主要类型：宗教雕塑（石窟造像、寺庙造像）、陵墓雕塑（兵马俑、墓俑）、纪念性雕塑。
经典作品：秦始皇陵兵马俑（秦代），以“写实逼真、气势恢宏”著称，展现秦军军阵风貌；敦煌莫高窟佛像（唐代），造型丰满圆润，神态庄严慈祥，体现唐代审美风尚；龙门石窟卢舍那大佛（唐代），依山而凿，规模宏大，是古代雕塑的巅峰之作。
艺术特点：注重传神，与时代文化紧密结合，兼具实用性与审美性。
中国古代工艺
主要门类：陶瓷、青铜器、玉器、丝绸、漆器等。
经典工艺：商周青铜器（如后母戊鼎），造型厚重，纹饰繁复（饕餮纹为主），体现王权与祭祀需求；宋代瓷器（如汝窑、官窑），以“釉色纯净、造型简洁”见长，追求“天人合一”的意境；明代景泰蓝，色彩艳丽，工艺精湛，是金属工艺与珐琅工艺的结合典范。
中国古代建筑
核心特征：以木结构为主，采用“斗拱”结构，屋顶坡度大且装饰丰富，讲究对称布局（如宫殿、寺庙）。
经典建筑：宫殿建筑（北京故宫），沿中轴线对称分布，红墙黄瓦，气势恢宏，体现皇权至上；园林建筑（苏州拙政园），以“虽由人作，宛自天开”为理念，布局灵活，融山水、建筑、植物于一体；宗教建筑（五台山佛光寺），木结构严谨，是唐代建筑的典型代表。
重点解析
古代雕塑的时代性：秦代雕塑写实严谨，唐代丰满大气，宋代清秀典雅，反映不同时代的社会风貌与审美变迁。
古代建筑“斗拱”的作用：既承担承重功能，将屋顶重量传导至立柱，又具有装饰效果，是中国木结构建筑的标志性构件。
学习要点
能区分古代雕塑、工艺、建筑的主要类型，熟记至少3件经典作品及其时代、特点。
能说出中国古代建筑的核心结构（木结构、斗拱）及布局特点（对称、中轴线）。
情趣浓郁 能工巧匠
单元核心：掌握剪纸、编结、线材造型、蜡染扎染、彩塑等传统手工技艺的基本方法与艺术特色，提升动手实践与创意表达能力。
第1课 剪纸
核心知识
定义：以纸为材料，用剪刀或刻刀进行裁剪、刻画的传统民间手工艺术，广泛应用于装饰、礼仪等场景。
主要题材：吉祥图案（如福字、喜字、鱼跃龙门）、生活场景（如农耕、纺织）、神话传说（如嫦娥奔月）。
基本技法：剪（直剪、曲剪、折叠剪）、刻（阴刻、阳刻、阴阳结合刻）；阴刻是刻去图案线条，保留背景（线条纤细）；阳刻是保留图案线条，刻去背景（线条粗壮醒目）。
艺术特点：造型简洁夸张，线条流畅明快，色彩对比强烈（多为红、黄等亮色），寓意吉祥喜庆。
重点解析
折叠剪纸的技巧：通过对称折叠（二折、四折、八折），可快速剪出对称图案（如窗花、团花），提高创作效率。
剪纸的地域特色：陕北剪纸粗犷豪放，江南剪纸细腻秀丽，体现不同地域的文化风格。
学习要点
掌握阴刻、阳刻及折叠剪纸的基本技法。
能独立创作一幅简单的剪纸作品（如吉祥图案），体现剪纸的艺术特点。
第2课 编结艺术
核心知识
定义：以天然纤维（竹、藤、麻）或人造纤维（线、绳）为材料，通过打结、缠绕等技法编织成器物或装饰的技艺。
基本材料：线材（粗细、材质根据作品需求选择，如棉线、毛线、尼龙线、藤条）。
核心技法：基本结（平结、双结、吉祥结、中国结）、编织方法（平纹编织、斜纹编织、绞编）。
常见作品：中国结挂件、编织篮、围巾、挂毯等。
艺术特点：结构精巧，纹理清晰，兼具实用性与装饰性，蕴含吉祥寓意（如中国结象征团圆、吉祥）。
重点解析
平结的编织要点：以两根线为轴，另外两根线交替缠绕，可用于编织手链、挂绳等，结构牢固且可调节松紧。
编结的创意应用：可结合色彩搭配（如冷暖色对比、单色渐变）和材质组合（如绳与珠结合），提升作品的艺术感。
学习要点
掌握平结、中国结等2-3种基本结的编织方法。
能运用基本技法创作简单的编结作品（如手链、小挂件）。
第3课 线材造型
核心知识
定义：以线材（金属丝、竹条、木条、吸管、毛线等）为主要造型材料，通过弯曲、缠绕、拼接、固定等手法创作立体造型的艺术形式。
线材分类：刚性线材（如铁丝、竹条、木条，造型稳定）；柔性线材（如毛线、棉线、绳，造型灵活）。
基本技法：弯曲（改变线材形态，形成曲线或折线）、缠绕（线材围绕核心缠绕，增加造型层次）、拼接（将多根线材连接，扩展造型规模）、固定（用胶水、扎带等固定造型，防止变形）。
创作思路：先确定主题（如动物、植物、抽象造型），再根据主题选择线材材质，最后通过技法组合完成造型。
重点解析
线材材质与造型的匹配：刚性线材适合塑造轮廓清晰、结构稳定的造型（如自行车、小房子）；柔性线材适合塑造线条流畅、形态柔和的造型（如花朵、云朵）。
空间感的营造：通过线材的疏密排列（疏处透气、密处厚重）和高低错落，塑造立体空间效果（如抽象雕塑）。
学习要点
能区分刚性线材与柔性线材的不同特点及适用场景。
能运用弯曲、缠绕、拼接等技法，创作一件主题明确的线材造型作品。
第4课 蜡染与扎染
核心知识
蜡染
定义：以蜂蜡为防染剂，在织物上绘制图案后染色，再去除蜡层，形成蓝白（或其他色彩）分明图案的传统印染技艺，主要流行于贵州、云南等地区。
基本步骤：绘蜡（用蜡刀蘸取融化的蜂蜡在织物上画图案）→染色（将织物放入染缸中染色，无蜡部分上色，有蜡部分防染）→脱蜡（将染色后的织物煮沸，去除蜡层，显现图案）。
艺术特点：图案多为几何纹、植物纹，色彩以蓝白为主，线条自然流畅，因蜡层开裂会形成“冰裂纹”，具有独特的肌理效果。
扎染
定义：将织物通过折叠、捆扎、夹扎等方式处理，使部分区域无法染色，染色后解开捆扎物，形成图案的印染技艺，分布广泛。
基本步骤：捆扎（将织物折叠后用线、夹子等捆扎紧）→染色（将捆扎好的织物放入染缸染色）→解绑（染色后解开捆扎物，显现图案）。
核心技巧：捆扎的松紧度与图案的关系——捆扎越紧，染色越浅，图案边界越清晰；捆扎越松，染色越深，图案边界越模糊。
艺术特点：图案呈抽象的晕染效果，色彩层次丰富，每件作品的图案都独一无二。
重点解析
蜡染与扎染的区别：蜡染通过绘蜡形成精确图案，线条规整；扎染通过捆扎形成随机图案，线条柔和，晕染效果明显。
防染原理：二者均利用防染剂（蜡或捆扎物）阻止染料渗透，从而形成图案，是传统印染技艺的核心思路。
学习要点
掌握蜡染、扎染的基本步骤及核心技巧。
能区分蜡染与扎染的艺术特点，独立完成简单的扎染或蜡染作品。
第5课 彩塑
核心知识
定义：以黏土、橡皮泥、软陶等可塑性材料为原料，通过揉、搓、捏、压、刻、粘等手法塑造立体形象，再经上色完成的手工艺术。
主要材料：黏土（天然黏土需烧制，成品坚硬；超轻黏土无需烧制，风干即可成型，色彩丰富）、软陶（需烤箱烘烤定型，质感细腻）。
基本技法：揉（使材料均匀细腻，去除气泡）、搓（制作长条状部件，如四肢、发丝）、捏（塑造主体轮廓，如面部、身体）、压（制作片状部件，如衣服、翅膀）、刻（刻画细节，如五官、纹理）、粘（将各部件组合拼接）。
常见题材：人物、动物、卡通形象、生活用品等。
重点解析
人物彩塑的造型要点：先确定比例（如头身比，卡通人物可夸张为2-3头身，写实人物约7-8头身），再塑造面部五官（五官位置遵循“三庭五眼”原则），最后添加细节装饰。
色彩搭配：根据题材选择色彩（如卡通形象用鲜艳对比色，写实人物用柔和协调色），上色时先涂底色，再刻画细节色彩。
学习要点
掌握彩塑的基本技法及材料特性（如超轻黏土、软陶的不同处理方式）。
能运用技法创作一件完整的彩塑作品（如卡通人物、小动物），比例协调，细节生动。
土和火的艺术
单元核心：了解陶瓷艺术的起源与发展，掌握陶艺的基本制作工艺与装饰方法，感受“土与火”融合的艺术魅力。
核心知识
陶瓷的起源与发展：起源于新石器时代（如仰韶文化彩陶、龙山文化黑陶），唐代形成“南青北白”格局（南方越窑青瓷，北方邢窑白瓷），宋代达到鼎盛（五大名窑：汝、官、哥、钧、定），明清时期青花、彩瓷闻名世界。
陶艺基本材料：陶土（黏性较低，烧制温度较低，成品多孔，如紫砂壶）、瓷土（黏性较高，烧制温度较高，成品细腻光滑，如青花瓷）。
核心制作工艺：
制坯：手工制坯（揉泥、拉坯、捏塑、盘条）、机器制坯；拉坯是借助拉坯机旋转塑造器物造型（如碗、瓶），盘条是将泥条盘旋叠加成型（如陶罐）。
装饰：刻花（用刀具在坯体上刻图案）、划花（用尖状工具划线条）、印花（用模具压印图案）、施釉（在坯体表面涂釉，增加光泽与防水性）、彩绘（在坯体或釉面上绘画，如青花）。
烧制：将坯体放入窑中烧制，控制温度（陶约800-1000℃，瓷约1200-1400℃），烧制后形成成品。
经典陶瓷作品：仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》（彩陶，图案神秘，色彩明快）、宋代《汝窑青瓷瓶》（釉色天青，开片精美）、明代《青花缠枝莲纹瓶》（青花发色浓艳，图案繁复典雅）。
重点解析
陶与瓷的区别：陶土黏性低、烧制温度低、成品多孔（需上釉防水）；瓷土黏性高、烧制温度高、成品细腻致密、不吸水。
拉坯技巧：双手配合，左手扶坯体，右手控制造型，通过力度变化调整器物的粗细、高低，初学者需注重重心稳定。
学习要点
了解陶瓷的发展脉络，能区分陶与瓷的不同特性。
掌握手工制坯（如盘条、捏塑）和简单装饰（如刻花）的方法，能完成一件简单的陶艺坯体制作。
能赏析经典陶瓷作品，说出其时代、材质及艺术特色。
古城镇美术文化考察
单元核心：掌握古城镇与民俗文化中的美术元素，学会实地考察的方法，提升对地域文化的感知与研究能力。
第1课 古城古镇考察
核心知识
古城镇的美术价值：古城镇是“活的历史博物馆”，其建筑、街道布局、装饰细节均蕴含丰富的美术元素，体现地域文化与历史传承。
考察核心内容：
建筑特色：屋顶造型（如歇山顶、硬山顶）、门窗装饰（如雕花窗、木门楹联）、墙体材料（如青砖、夯土）、公共建筑（如戏台、祠堂、牌坊）。
空间布局：是否沿中轴线对称、街道走向（如棋盘式、依山傍水式）、功能分区（如商业区、居住区、祭祀区）。
装饰艺术：砖雕、木雕、石雕（如门头雕刻、梁柱雕花）、壁画、匾额书法等。
典型古城镇案例：安徽宏村（依山傍水，建筑与自然融合，月沼为核心景观，马头墙造型独特）；山西平遥古城（棋盘式布局，明清建筑保存完整，城墙雄伟）；云南丽江古城（依山傍水，街道沿溪流分布，纳西族建筑特色鲜明）。
考察方法：实地观察、拍照记录、绘制草图、采访居民、查阅文献资料。
重点解析
古城镇建筑与自然环境的关系：宏村“枕山、环水、面屏”，利用水系解决生活用水与消防问题，体现“天人合一”的建筑理念；丽江古城利用溪流打造“家家流水”的景观，兼顾实用与审美。
装饰艺术的文化内涵：古城镇的雕刻、壁画多蕴含吉祥寓意（如蝙蝠象征“福”、牡丹象征“富贵”），匾额书法体现家族文化或地域精神。
学习要点
掌握古城镇考察的核心内容与基本方法。
能以某一古城镇为例，分析其建筑特色、空间布局及装饰艺术的文化内涵。
第2课 民俗文化
核心知识
民俗文化中的美术元素：民俗活动（如春节、端午、中秋、庙会）中的服饰、道具、装饰、表演等均包含美术设计，是民间美术的重要载体。
主要民俗美术形式：
节庆美术：春节的春联、年画、灯笼、剪纸；端午的香囊、龙舟装饰；中秋的月饼包装、花灯。
仪式美术：婚礼中的喜服、剪纸“喜”字、婚轿装饰；庙会中的神像装饰、幡旗、面具。
生活民俗美术：传统服饰（如汉服的盘扣、刺绣，少数民族服饰的银饰、花纹）、民间玩具（如泥人、布偶）。
民俗美术的特点：地域性（如陕北剪纸与江南剪纸的差异）、实用性（如香囊兼具装饰与驱蚊功能）、吉祥性（图案多蕴含祈福寓意）、群体性（由民众集体创作，反映大众审美）。
重点解析
民俗美术与生活的关系：民俗美术源于生活需求，服务于民俗活动，既是生活工具，也是审美表达，体现“生活即艺术”的理念。
民俗美术的传承意义：承载地域文化与民族精神，是传统文化传承的重要途径，如年画中的历史故事、神话传说，能传递文化价值观。
学习要点
能列举至少3种民俗美术形式，并说明其对应的民俗活动及艺术特点。
能分析某一民俗美术形式的实用性与文化内涵，理解其传承价值。
中国民间美术
单元核心：系统掌握中国民间美术的种类、功能、特点及少数民族美术文化，树立对民间美术的保护与传承意识。
第1课 民间美术的主要种类
核心知识
民间美术的定义：由广大民众创作，反映民众生活愿望与审美情趣，流传于民间的美术形式，是中国美术的重要组成部分。
主要种类及特点：
剪纸：以纸为材料，剪刀/刻刀为工具，题材广泛，技法有阴刻、阳刻，全国各地区均有分布。
年画：春节装饰用，以木版印刷为主，色彩鲜艳，题材多为历史故事、吉祥图案（如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画）。
泥塑：以黏土为原料，捏塑成型后上色，如天津泥人张、无锡惠山泥人，造型夸张可爱，寓意吉祥。
皮影戏：以兽皮或纸板刻制人物剪影，通过灯光投射表演，人物造型线条简练，色彩对比强烈，兼具美术与戏剧属性。
刺绣：以针引线在织物上绣制图案，如苏绣（细腻秀丽）、湘绣（粗犷豪放）、蜀绣（色彩艳丽）、粤绣（构图饱满），应用于服饰、日用品装饰。
民间玩具：如布老虎（寓意驱邪避祸）、风筝（兼具娱乐与装饰，潍坊风筝最著名）、花灯（节庆装饰，造型多样）。
重点解析
民间美术的共性：无论何种种类，均具有实用性、吉祥性、地域性和群体性，是民众生活与精神的集中体现。
代表性种类的地域特色：杨柳青年画人物俊美，色彩明快；桃花坞年画构图饱满，富有生活气息；泥人张注重写实，细节生动；惠山泥人造型圆润，色彩艳丽。
学习要点
能准确说出至少5种民间美术的种类，并描述其核心特点。
能区分不同民间美术种类的地域特色（如苏绣与湘绣的差异）。
第2课 民间美术的功能与特点
核心知识
民间美术的核心功能
实用功能：满足生活实际需求，如剪纸用于窗花装饰、刺绣用于服饰点缀、泥塑玩具供儿童玩耍。
精神功能：传递吉祥寓意，表达民众对美好生活的向往（如“鱼”象征“年年有余”、“牡丹”象征“富贵”）；承载文化信仰，如祭祀活动中的神像、幡旗。
教育功能：通过图案传递历史故事、道德观念（如年画《二十四孝》）、生活常识（如民俗玩具中的动植物造型）。
社交功能：民俗活动中的民间美术作品（如春联、喜字）是人际交流的媒介，增强群体凝聚力。
民间美术的核心特点
实用性与审美性统一：民间美术首先满足实用需求，再追求审美表达，如布老虎既是玩具（实用），又因虎的造型寓意吉祥（审美与精神功能）。
造型夸张与简洁：简化复杂细节，突出对象的典型特征，如剪纸中的人物造型，多省略五官细节，强调动态与轮廓。
色彩鲜明与对比强烈：多选用红、黄、绿等饱和度高的色彩，营造喜庆、活泼的氛围，符合大众审美（如年画、剪纸）。
吉祥寓意与符号化：常用固定符号表达特定寓意，形成“符号化”特征，如“蝙蝠+桃子+铜钱”象征“福、寿、禄”。
群体性与传承性：由民众集体创作，而非个人艺术家的独立创作，技艺通过口传心授代代传承。
重点解析
实用与审美的关系：民间美术的审美价值建立在实用价值之上，实用是基础，审美是升华，如编织篮既要结实耐用，又要编织出美观的纹理。
吉祥符号的解读：民间美术的图案多为“谐音”“象征”式表达，需结合文化背景解读，如“莲生贵子”以“莲”谐音“连”，“石榴”象征多子，“葫芦”象征福禄。
学习要点
能阐述民间美术的4种核心功能，并举例说明。
能总结民间美术的核心特点，结合具体作品（如剪纸、年画）分析其体现。
第3课 我国少数民族的美术文化
核心知识
少数民族美术的共性：根植于本民族的历史、信仰与生活，具有鲜明的民族标识性，是民族文化的视觉载体，涵盖建筑、服饰、工艺、绘画、雕塑等多个领域。
主要少数民族美术特色：
藏族：宗教美术发达，如唐卡（以宗教故事为题材，色彩艳丽，线条细腻）、藏式建筑（布达拉宫，石木结构，金顶装饰华丽，融合宗教与宫殿风格）、藏银饰品（图案多为宗教符号、动植物）。
蒙古族：以草原文化为核心，如蒙古包（圆形结构，便于搬迁，毡毯装饰有几何纹、动物纹）、马头琴装饰（雕刻马头造型，象征草原生活）、服饰刺绣（多为蓝色、绿色，图案有云纹、鹿纹）。
彝族：服饰美术突出，如彝族火把节服饰（刺绣精美，银饰繁多，象征财富与吉祥）、漆器工艺（色彩以黑、红、黄为主，图案简洁大方）。
傣族：建筑美术独特，如竹楼（干栏式结构，通风防潮，屋顶坡度大）、傣锦（色彩鲜艳，图案有孔雀、大象等，象征吉祥）、剪纸（题材多为佛教故事、动植物）。
维吾尔族：工艺美术精湛，如新疆地毯（图案繁复，色彩浓郁，多为几何纹、植物纹）、艾德莱斯绸（扎染工艺，色彩绚丽，图案独特）、清真寺建筑（穹顶造型，马赛克装饰华丽）。
少数民族美术的价值：体现民族多样性，是中华文化宝库的重要组成部分；促进民族文化认同，是民族团结的精神纽带。
重点解析
少数民族美术与自然环境的关系：蒙古族的蒙古包适应草原游牧生活，傣族的竹楼适应湿热气候，藏族的唐卡颜料多采用天然矿物（如石青、石绿），体现“因地制宜”的创作理念。
宗教与少数民族美术的融合：藏族唐卡、维吾尔族清真寺建筑、傣族佛教剪纸等，均将宗教信仰融入美术创作，使美术成为宗教文化传播的重要载体。
学习要点
能说出至少3个少数民族的代表性美术形式及其特色。
能分析少数民族美术与自然环境、宗教信仰的关系，理解其文化价值。
期末复习核心总结
知识体系：本册教材以“中国传统美术”为核心，涵盖古代经典美术（绘画、雕塑、建筑、工艺）、传统手工技艺（剪纸、编结等）、陶艺、地域民俗美术、少数民族美术五大板块，形成“欣赏—实践—考察—传承”的逻辑脉络。
能力要求：既要掌握基础知识（种类、特点、经典作品），又要具备实践技能（手工技艺、陶艺制作），还要提升赏析能力（结合文化背景分析作品）和考察研究能力（古城镇、民俗考察）。
核心素养：通过复习，深化对中华优秀传统文化的认知，增强文化自信与传承意识，提升审美感知、创意实践与文化理解能力。

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