资源简介

2026春人教版一年级下册美术每课教学反思
一年级下册
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
第2课 春天的使者
第3课 大地的肌理
第4课 自然的馈赠
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
第2课 前人的巧思
第3课 文物修复师
第4课 丝路的故事
第三单元 身边的人
第1课 致敬平凡
第2课 守护生命
第3课 创造奇迹
第四单元 家的故事
第1课 走进旧时光
第2课 难忘的童年
第3课 家乡变化大
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
本课以“感知春日之美、表现春日生机”为核心，聚焦核心素养中的审美感知与美术表现维度，构建“情境浸润—观察探究—创意表达”的教学流程。教学亮点在于立足一年级学生具象思维为主的认知特点，通过多元教学手段激活素养培育。课前组织学生开展“校园春日探秘”活动，引导学生用眼睛观察、用语言描述抽芽的柳枝、绽放的花朵等典型春日元素，初步建立对春日色彩（嫩绿、粉红、鹅黄）和形态（曲线的柳枝、多样的花形）的审美感知；课堂上播放春日实景视频、展示印象派画家表现春天的作品节选，引导学生对比自然中的春天与艺术作品中的春天，初步培养图像识读能力；创作环节提供水彩笔、油画棒、彩纸等多种材料，鼓励学生自由表现心中的春天，部分学生创造性地用棉签点画表现樱花的柔美，用连续曲线表现春风的流动，展现出良好的美术表现潜力。
从核心素养落实效果来看，仍存在明显不足。一是审美感知的深度不足，学生对春日色彩的层次变化、光影氛围的感知较为肤浅，描述时多停留在“红色的花、绿色的草”等表层认知，未能体会到春日色彩的柔和韵律与生机感；二是创意实践的个性化表达欠缺，部分学生受教材范例影响较大，作品同质化较明显，缺乏对自身春日体验的独特表达，如未关注到春日细雨、孩童春游等个性化场景；三是文化理解素养渗透不足，未能结合传统诗词、民间习俗中对春天的描绘，让学生感受春天蕴含的文化寓意，限制了素养培养的广度。
改进方向需精准对接素养提升需求：其一，丰富体验式学习形式，增加户外写生环节，让学生实地触摸嫩芽的质感、观察花瓣的纹理，引导学生用“柔软的” “毛茸茸的” “透亮的”等词汇深化对春日特征的审美感知；其二，强化创意引导的针对性，课前收集学生的春日生活照，课堂上设置“我的春日故事”分享环节，启发学生结合自身经历创作，同时提供更多元的表现思路，如用撕纸贴画表现草地的蓬松感；其三，融入文化元素，简要分享“春眠不觉晓”等与春天相关的诗词，展示民间迎春习俗中的美术元素，帮助学生理解春天在文化中的象征意义，提升文化理解素养；其四，优化评价方式，采用“作品故事分享会”形式，评价重点从“画得像不像”转向“是否真实表达春日感受”，呵护学生的创意热情。
第2课 春天的使者
本课以“识别春天使者的形态特征、表现其灵动之美”为核心任务，重点落实创意实践与审美感知核心素养。教学亮点在于构建“生活联结—艺术观察—创意表达”的素养培育链条：课前布置“寻找身边的春天使者”实践任务，引导学生通过拍照、绘画等形式记录发现的燕子、蝴蝶、迎春花等动植物，让艺术学习扎根生活经验；课堂上通过对比不同艺术形式（儿童画、国画、剪纸）中春天使者的形象，引导学生发现“艺术作品中的春天使者可以通过夸张、拟人手法变得更生动”，初步培养审美判断能力；创作环节设置“春天使者的舞会”主题情境，鼓励学生给春天的使者添加动态表情和动作，不少学生画出了“跳舞的蝴蝶” “唱歌的燕子”，将自身情感融入创作，创意实践能力得到有效发展；评价环节采用“小组互评+教师点评”的方式，引导学生从“动态是否生动” “色彩是否鲜艳”等角度评价作品，提升审美判断的初步能力。
素养落实过程中存在的问题主要有三方面：一是美术表现的技法支撑不足，学生虽能运用拟人手法创作，但对动态线条的运用较为生硬，如将蝴蝶的翅膀画成静止的三角形，未能体现出飞舞的灵动感，部分学生在勾勒燕子流线型身体时存在困难；二是文化理解素养渗透浅表化，未能深入挖掘春天使者蕴含的文化内涵，如“燕子归来象征团圆” “迎春花寓意希望”等，导致学生对作品的文化价值理解不足；三是个别化指导不够精准，对基础薄弱学生在形态勾勒、色彩搭配上的困难未能及时提供针对性帮助，影响了这部分学生的素养落实效果。
针对上述问题，改进方向如下：首先，细化技法指导的层次性，通过实物演示、简笔画分步示范，引导学生观察春天使者的动态特征，如燕子飞翔时翅膀的弧度、蝴蝶飞舞时翅膀的开合状态，帮助学生掌握表现动态的基本线条；其次，深化文化元素的融入，结合传统诗词“燕子归来寻旧垒”、民间故事中对春天使者的描绘，讲解春天使者的文化寓意，展示传统艺术中春天使者的表现形式，提升学生的文化理解素养；再次，实施分层教学策略，为基础薄弱学生提供简化的形态轮廓模板，降低创作难度，为能力较强的学生设置“春天使者的家园”拓展任务，鼓励其添加场景细节；最后，优化课堂互动形式，设置“小老师互助”环节，让创作能力较强的学生帮助有困难的同学，同时教师加强巡视指导，确保每个学生都能获得有效支持。
第3课 大地的肌理
本课以“感受大地肌理之美、探索肌理表现方法”为核心，重点落实审美感知与创意实践核心素养，兼顾文化理解素养的培育。教学亮点在于注重体验式学习对素养培育的支撑作用：组织学生开展校园户外观察活动，引导学生触摸树皮、石头、泥土、落叶等自然物体，用手感受其粗糙、光滑、凹凸不平的质感，用语言描述所见肌理的形态，将触觉体验与视觉观察相结合，深化审美感知；课堂上展示多种材料（砂纸、海绵、树叶、颜料）制作的肌理作品范例，引导学生探究“不同材料能表现出怎样的肌理效果”，激发创意实践兴趣；创作环节采用分组合作的形式，让学生尝试用不同材料进行肌理拓印、拼贴，学生们积极探索，创作出了“树皮纹理的大地” “落叶拼贴的森林”等富有创意的作品，在实践中掌握了肌理表现的基本方法；同时，通过讲解大地肌理与人类生活的关系，如古人根据泥土肌理制作陶器，引导学生理解肌理在文化创作中的应用，初步渗透文化理解素养。
素养落实的不足主要体现在：一是材料准备的充足性和多样性不足，部分小组因材料数量有限，无法充分开展尝试性创作，如少数小组没有海绵，无法体验海绵拓印的柔软肌理效果；二是审美判断的引导不够系统，学生在评价作品时，语言较为单一，多停留在“好看” “有趣”等表面描述，未能从“材料运用是否恰当” “肌理效果是否贴合主题”等专业角度进行评价；三是创意实践的深度不足，部分学生满足于简单的材料拓印，未能结合主题进行创意组合，如仅拓印了树皮纹理，未进一步构建大地的整体场景；四是文化理解的渗透较为零散，未能形成系统的知识链条，学生对肌理与文化创作的关联理解不深刻。
改进方向需围绕素养提升精准发力：其一，优化材料准备策略，提前统计学生人数，确保每种材料充足供应，同时增加材料的多样性，如添加棉花、毛线、皱纹纸等，为学生的创意实践提供更多可能；其二，强化审美评价的方法指导，通过教师示范评价，引导学生学习从“材料运用” “肌理效果” “主题贴合度” “创意表达”等维度评价作品，提升审美判断能力；其三，深化创意实践的主题引导，在创作前明确“构建一幅完整的大地肌理画”的任务，引导学生先规划场景，再选择合适的材料表现不同区域的肌理，如用砂纸拓印表现山路，用海绵拓印表现田野；其四，系统梳理文化元素，展示不同历史时期人类利用大地肌理创作的艺术作品，如原始陶器、岩画等，讲解肌理在艺术发展中的作用，帮助学生形成系统的文化认知；其五，加强小组合作的指导，明确小组内分工，如材料整理员、创作设计师、作品解说员，提升合作学习的效率。
第4课 自然的馈赠
本课以“认识自然馈赠的多样性、用艺术形式表达感恩之情”为核心，聚焦审美感知、创意实践与文化理解三大核心素养。教学亮点在于构建“认知—欣赏—创作—升华”的素养培育流程：通过组织“自然馈赠分享会”，引导学生交流身边的自然馈赠，如水果、蔬菜、木材、矿石等，认识自然与人类生活的密切关系；展示艺术家以自然馈赠为主题的作品，如梵高的《向日葵》、齐白石的《虾》，引导学生欣赏艺术家如何用美术语言表现自然之美，提升图像识读与审美判断能力；创作环节鼓励学生选择自己感兴趣的自然馈赠物品，用绘画、手工等多种形式进行表现，部分学生通过夸张色彩表现水果的鲜艳，用立体手工制作蔬菜造型，创意实践能力得到充分发挥；同时，通过讲解“珍惜自然馈赠”的理念，引导学生在创作中融入感恩之情，实现审美素养与情感价值观的协同发展。
从素养落实效果来看，存在的问题较为突出：一是教学时间分配不合理，“自然馈赠分享会”环节花费时间过多，导致创作时间紧张，部分学生未能完成作品，创意表达不充分；二是审美感知的深度不足，学生对自然馈赠物品的形态、色彩、质感的观察较为表面，创作时难以精准捕捉物品的特征，如将苹果画成简单的圆形，未能体现其顶部的凹陷和色彩的渐变；三是文化理解素养渗透不足，未能深入挖掘不同文化中对自然馈赠的艺术表达差异，如东方与西方绘画中表现自然馈赠的不同风格；四是评价方式较为单一，以教师点评为主，学生的主体地位未能充分体现，且评价重点多关注作品的完成度，忽略了学生创作过程中的情感投入与思考。
改进方向需针对性解决上述问题：其一，优化教学时间规划，提前预设分享环节的时间，设置“限时分享”机制，确保创作环节有充足时间，同时为创作速度较慢的学生提供简化创作方案，如半成品材料包；其二，深化审美感知的引导，增加实物观察环节，让学生近距离观察自然馈赠物品的细节，如用放大镜观察树叶的纹理、水果的表皮质感，引导学生用精准的语言描述特征，为创作提供支撑；其三，丰富文化理解的教学内容，展示不同文化中表现自然馈赠的艺术作品，如东方的水墨蔬果画、西方的静物油画，引导学生对比不同风格的差异，理解文化对艺术表达的影响；其四，创新评价方式，采用“三维评价”模式，即过程性评价（创作中的参与度、思考力）、作品评价（形态表现、色彩运用、创意表达）、情感评价（是否体现感恩之情），同时增加学生自评环节，让学生分享创作思路与情感体验；其五，延伸教学活动，组织“珍惜自然馈赠”主题展览，将学生作品展示在校园宣传栏，强化学生的情感体验与责任意识。
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
本课以“解读远古艺术中的信息、感受远古文化的魅力”为核心，重点落实图像识读与文化理解核心素养，兼顾审美感知与创意实践。教学亮点在于立足一年级学生的认知特点，将抽象的远古文化具象化：通过播放动画短片还原远古人类的生活场景，结合展示远古岩画、陶器等艺术作品的图片，创设“穿越远古”的教学情境，激发学生的学习兴趣；组织“远古信息小侦探”小组活动，引导学生观察岩画中的图案（如动物、人物、符号），猜测其代表的含义，培养图像识读能力；讲解远古艺术与生活的关系，如岩画是远古人类记录生活的方式，陶器是远古人类的生活用具，帮助学生理解艺术源于生活，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生模仿远古岩画的风格，用简单的线条表现自己心中的远古场景，如狩猎、采集等，在实践中感受远古艺术简洁、古朴的审美特征。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是远古文化与学生生活距离较远，部分抽象概念（如“符号记事”）难以被学生理解，导致学生对远古艺术的文化内涵感知肤浅；二是图像识读的引导不够系统，学生对岩画中符号的解读多停留在表面猜测，未能掌握从艺术形式（线条、色彩、构图）解读文化信息的基本方法；三是美术表现的风格把握不足，部分学生在模仿远古岩画风格时，难以摆脱现代绘画的习惯，作品缺乏古朴、简洁的韵味；四是教学资源的多样性不足，展示的远古艺术作品类型较为单一，未能涵盖不同地区、不同时期的远古艺术，限制了学生对远古文化多样性的认知。
改进方向需聚焦素养提升，搭建远古与现代的桥梁：其一，丰富教学资源与形式，收集更多不同地区的远古岩画、陶器作品，制作成图文并茂的绘本或卡片，同时增加实物模型（如仿制的远古陶器），让学生通过触摸感受远古器物的质感；其二，优化教学引导方法，采用“故事讲述+图像解读”的方式，将远古艺术作品与具体的生活故事相结合，如讲解岩画中的狩猎图案时，讲述远古人类狩猎的故事，帮助学生理解图案背后的文化信息；其三，细化风格模仿的技法指导，通过对比远古岩画与现代儿童画的差异，总结远古岩画“线条简洁、色彩单一、造型夸张”的特点，进行分步示范，引导学生掌握用简单直线、曲线表现物体形态的方法；其四，深化文化理解的渗透，讲解远古艺术对后世艺术的影响，如现代绘画中的简洁风格借鉴了远古岩画的表现形式，帮助学生建立文化传承的意识；其五，延伸实践活动，组织学生制作“远古艺术手册”，收集自己喜欢的远古艺术作品图片，配上简单的解读文字，强化素养落实效果。
第2课 前人的巧思
本课以“发现前人发明创造中的巧思、感受中华传统文化的智慧”为核心，重点落实文化理解与创意实践核心素养。教学亮点在于构建“感知—探究—体验—创造”的素养培育路径：通过展示造纸术、印刷术、指南针等古代发明的模型与图片，结合动画短片讲解发明的历程，让学生直观感受前人的智慧；组织“巧思探秘”活动，引导学生观察古代发明的结构特点，如造纸术的原料处理、印刷术的活字排列，探究其设计中的巧思，培养观察与思考能力；设置“古法体验”实践环节，组织学生分组尝试简单的造纸（用纸巾、水、滤网制作简易纸）和拓印（用橡皮章、颜料进行拓印）活动，让学生在实践中感受古代发明的原理与乐趣，提升创意实践能力；讲解古代发明对人类文明发展的影响，如造纸术促进了文化的传播，帮助学生理解中华传统文化的价值，深化文化理解素养。
素养落实的不足主要体现在：一是实践材料与工具准备不够充足，部分小组在造纸环节因滤网数量不足，无法顺利完成实验；拓印环节的橡皮章样式单一，限制了学生的创意表达；二是古代发明的艺术价值挖掘不足，学生更多关注发明的实用性，未能充分感知古代发明中的审美特征，如造纸术制作的纸张纹理之美、印刷术排版的对称之美；三是文化理解的广度不足，未能拓展到世界其他地区的古代发明，无法让学生形成多元文化认知；四是个别化指导不足，部分学生在实践环节因操作不熟练，出现造纸时纸张破损、拓印时色彩不均等问题，未能及时获得有效指导。
改进方向需精准对接素养提升需求：其一，完善实践材料准备，提前统计所需材料数量，确保每组都能获得充足的工具（滤网、橡皮章、颜料等），同时增加橡皮章的样式多样性，提供空白橡皮章让学生自主设计图案，提升创意实践的空间；其二，强化古代发明艺术价值的引导，增加古代发明审美特征的讲解环节，如展示古代纸张制作的书画作品，引导学生观察纸张的纹理美、书法的线条美，展示古代印刷品的排版设计，引导学生感受对称、均衡的审美原则；其三，拓宽文化视野，简要介绍世界其他地区的古代发明，如古埃及的金字塔建造技术、古希腊的雕塑艺术，引导学生对比不同文化中发明创造的差异与共性，培养多元文化理解意识；其四，优化实践指导策略，在实践前进行详细的操作示范，强调关键步骤（如造纸时的水分控制、拓印时的力度掌握），同时安排教师助手协助巡视指导，及时解决学生在操作中遇到的问题；其五，延伸教学活动，组织“我的小发明”创意比赛，鼓励学生借鉴前人的巧思，设计简单的小发明，并用绘画形式表现出来，强化创意实践能力。
第3课 文物修复师
本课以“了解文物修复师的工作、感受文物修复的意义、体验修复的过程”为核心，重点落实文化理解与创意实践核心素养，兼顾审美感知。教学亮点在于以“故事+实践”的形式激活素养培育：通过讲述文物修复师修复敦煌壁画、青铜器的真实故事，结合展示文物修复前后的对比图片，让学生直观感受文物修复的神奇效果，激发对文物修复工作的兴趣与敬意；讲解文物的历史价值与文化意义，如文物是历史的见证者，帮助学生理解文物修复工作的重要性，深化文化理解素养；设置“小小修复师”实践环节，准备一些“破损”的简单手工制品（如撕碎的纸画、断裂的泥塑小动物），让学生尝试运用粘贴、拼接、补画等方法进行修复，在实践中培养耐心与细致的品质，提升创意实践能力；评价环节引导学生从“修复的完整性” “修复方法的合理性” “是否尊重原作品风格”等角度评价修复成果，培养审美判断能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是文物修复的专业知识讲解过于简略，学生对修复的基本原理、核心原则（如“最小干预” “修旧如旧”）理解不够透彻，导致实践时操作较为盲目，部分学生在修复时随意添加装饰，破坏了原作品的风格；二是实践材料的针对性不足，“破损”作品的类型较为单一，未能涵盖不同材质的文物（如陶瓷、纺织品），限制了学生对不同修复方法的体验；三是文化理解的深度不足，学生对文物背后的历史文化背景了解较少，导致无法充分体会修复工作的文化意义；四是评价标准不够明确、多元化，评价时更多关注修复的外观效果，忽略了学生在修复过程中的思考、耐心与创意。
改进方向需围绕素养提升，细化教学环节：其一，优化专业知识讲解，采用“动画演示+简化讲解”的方式，向学生普及文物修复的基本原理与核心原则，如通过动画展示“修旧如旧”的过程，让学生理解修复需尊重文物的原始风格；其二，丰富实践材料类型，准备不同材质的“破损”物品，如陶瓷碎片、布料碎片、纸画等，引导学生探究不同材质的修复方法，如陶瓷碎片用胶水粘贴、布料用针线缝合，提升实践的针对性；其三，深化文化背景渗透，结合具体文物案例，如兵马俑、青花瓷，简要讲解其历史背景与文化价值，让学生明白修复文物就是保护历史与文化；其四，制定多元化评价标准，从“修复效果（完整性、风格一致性）” “过程表现（耐心、细致度）” “修复思路（方法合理性、创意性）”三个维度进行评价，同时增加学生自评环节，让学生分享修复过程中的思考与困难；其五，延伸教学活动，组织学生参观当地的博物馆，观看文物修复的纪录片，进一步强化文化理解与保护意识。
第4课 丝路的故事
本课以“探寻丝绸之路的文化印记、感受多元文化的交流融合”为核心，重点落实图像识读、文化理解与创意实践核心素养。教学亮点在于构建“情境感知—文化探究—创意表达”的教学流程：通过播放丝绸之路的实景纪录片片段，展示丝绸之路上的壁画、雕塑、服饰、器物等艺术作品图片，创设“重走丝绸之路”的教学情境，让学生直观感受丝绸之路的文化魅力；组织“丝路文化小使者”小组活动，引导学生探究不同地区的文化元素如何通过丝绸之路传播融合，如中国的丝绸、瓷器与西方的绘画、雕塑的交流，培养文化理解能力；讲解丝绸之路上的艺术作品与生活、文化的关系，如壁画记录了丝路贸易场景，服饰体现了不同民族的审美习惯，帮助学生理解艺术是文化交流的重要载体；创作环节鼓励学生用绘画或手工表现丝绸之路上的场景或文化元素，如骆驼商队、异域风情小镇、特色器物等，学生们发挥想象力，创作出了丰富多彩的作品，创意实践能力得到充分发挥。
素养落实的不足主要体现在：一是文化知识的系统性不足，展示的丝路文化元素较为零散，未能形成清晰的知识框架，导致学生对丝绸之路的历史背景、文化交流路线理解不够全面；二是图像识读的引导不够深入，学生在观察丝路艺术作品时，难以从艺术形式（线条、色彩、构图）解读背后的文化信息，如无法理解壁画中人物服饰的风格差异所体现的民族文化交流；三是创意实践的主题聚焦不足，部分学生在创作时缺乏明确的主题，作品内容较为杂乱，未能准确表现丝路文化的核心元素；四是教学时间分配不合理，文化探究环节花费时间过多，导致创作与评价环节时间紧张，学生的创意表达不充分。
改进方向需精准对接素养提升，优化教学设计：其一，梳理系统的知识框架，制作“丝绸之路文化地图”，清晰展示丝路的路线、途经的地区、传播的文化元素，帮助学生建立全面的认知；其二，深化图像识读的方法指导，通过教师示范，引导学生从“线条的疏密、色彩的搭配、构图的特点”等角度分析丝路艺术作品，解读其中蕴含的文化信息，如壁画中密集的线条表现商队的庞大，鲜艳的色彩体现异域风情；其三，强化创意实践的主题引导，在创作前明确“丝路文化印记”的创作主题，提供具体的创作方向，如“丝路商队” “异域市集” “特色器物”，并展示相关参考图片，帮助学生聚焦主题；其四，优化教学时间规划，提前预设各环节时间，采用“限时探究” “分组分工探究”等方式提高文化探究环节的效率，确保创作与评价环节有充足时间；其五，丰富评价方式，采用“作品主题解读+文化元素识别”的评价模式，让学生介绍作品中的丝路文化元素，评价重点关注作品是否体现文化交流融合的特点，同时组织“丝路文化作品展览”，提升学生的成就感；其六，延伸教学资源，推荐适合一年级学生阅读的丝路文化绘本，让学生在课后进一步了解丝路故事，深化文化理解。
第三单元 身边的人
第1课 致敬平凡
本课以“发现身边平凡人的美、用艺术形式表达敬意”为核心，重点落实审美感知、创意实践与文化理解核心素养。教学亮点在于立足学生的生活经验，搭建艺术与生活的桥梁：通过展示身边平凡人的照片（如清洁工、园丁、食堂阿姨、老师），引导学生观察他们的工作场景、神态、动作，发现平凡人在工作中的认真与坚守之美，培养审美感知能力；组织“我的平凡英雄”分享会，让学生讲述自己与身边平凡人的故事，激发情感共鸣；讲解艺术作品中平凡人的表现形式，如油画《父亲》、儿童画《我的老师》，引导学生理解艺术可以表现平凡人的美，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生选择自己想致敬的平凡人，用绘画的形式表现他们的工作场景或神态，部分学生通过细腻的线条表现出清洁工扫地的专注，用温暖的色彩表现出老师的亲切，将情感融入创作，创意实践能力与情感体验协同发展；评价环节引导学生从“情感表达是否真挚” “人物神态是否生动” “场景表现是否准确”等角度评价作品，提升审美判断能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是人物形态的表现技法支撑不足，一年级学生对人物的比例、动态把握较为困难，部分学生画出的人物肢体比例不协调，神态表现单一，难以准确传达人物的特征；二是审美感知的深度不足，学生对平凡人之美的理解多停留在“工作辛苦”的层面，未能从神态、动作、精神品质等深层角度感知美；三是文化理解的渗透较为浅表，未能深入挖掘不同文化中对平凡人的艺术表达差异，限制了学生的文化视野；四是个别化指导不够精准，对基础薄弱学生在人物造型上的困难未能及时提供有效帮助，影响了作品的完成质量与情感表达。
改进方向需围绕素养提升，细化教学策略：其一，强化人物表现的技法指导，采用“简化造型”的方法，教学生用基本图形（圆形、椭圆形、直线）组合表现人物，如圆形表现头部、椭圆形表现身体，通过分步示范讲解人物动态的表现方法，如扫地时手臂的弯曲角度、走路时腿部的动作，同时提供人物造型模板供基础薄弱学生参考；其二，深化审美感知的引导，通过细致观察照片中平凡人的神态（如专注的眼神、疲惫的笑容）、动作（如粗糙的双手、弯曲的脊背），引导学生理解这些细节所体现的精神品质，如勤劳、坚守、奉献，提升对平凡之美的深层感知；其三，丰富文化理解的教学内容，展示不同国家、不同时期表现平凡人的艺术作品，如日本浮世绘中的劳动者、西方油画中的普通市民，引导学生对比不同文化中艺术表达的差异，理解平凡之美是人类共同的审美追求；其四，优化个别化指导策略，采用“一对一示范+小组互助”的方式，对基础薄弱学生进行针对性指导，同时鼓励创作能力较强的学生帮助同伴，共同提升；其五，延伸教学活动，组织学生将作品送给自己致敬的平凡人，让艺术表达转化为真实的情感交流，强化情感体验与责任意识。
第2课 守护生命
本课以“认识守护生命的使者、感受他们的奉献精神、用艺术表达感恩”为核心，重点落实审美感知、创意实践与文化理解核心素养。教学亮点在于以情感为纽带，激活素养培育：通过播放医生、护士、消防员、警察等守护生命使者的工作短片，展示他们在工作中的感人瞬间，激发学生的感恩之情；组织“守护生命故事分享”活动，让学生讲述自己身边的守护生命故事，如生病时医生的照顾、过马路时警察的指引，让艺术学习扎根情感体验；讲解艺术作品中守护生命使者的表现形式，如宣传画、雕塑、儿童画，引导学生理解艺术可以传递正能量、歌颂奉献精神，初步建立文化理解意识；创作环节设置“致敬守护生命的英雄”主题，鼓励学生用绘画或手工表现守护生命的场景，如医生救治病人、消防员灭火、警察指挥交通等，部分学生通过鲜明的色彩、生动的动态表现出守护场景的紧张与温暖，创意实践能力与情感表达协同发展；评价环节采用“情感共鸣度+艺术表现”的双重标准，让学生分享作品中的故事与情感，提升审美判断与情感体验能力。
素养落实的不足主要体现在：一是人物动态与场景表现的技法不足，部分学生在表现紧张的守护场景时，难以通过人物的动作、表情传达氛围，如消防员灭火的动态僵硬，医生救治的场景缺乏细节；二是情感表达的深度不足，学生的作品多停留在对场景的表面描绘，未能深入体现守护生命使者的奉献精神与责任担当；三是文化理解的渗透不足，未能挖掘不同文化中对守护生命精神的艺术表达，如不同国家的急救宣传画风格差异；四是教学资源的针对性不足，展示的作品多为成人创作，缺乏符合一年级学生认知特点的儿童画范例，导致学生在创作时缺乏可借鉴的思路。
改进方向需聚焦素养提升与情感深化：其一，细化技法指导，通过动态分解示范，讲解守护场景中人物的典型动作，如消防员弯腰灭火的姿势、医生抬手听诊的动作，同时引导学生添加细节（如消防员的头盔、医生的听诊器）增强场景的真实性；其二，深化情感引导，通过讲述真实的守护生命故事，展示守护使者的工作日记、勋章等，让学生深入了解他们的奉献与牺牲，引导学生在创作中融入细节表现情感，如用温暖的黄色表现医生的关怀；其三，丰富文化理解的内容，展示不同国家、不同地区的守护生命主题艺术作品，引导学生对比风格差异，理解奉献精神是人类共同的价值追求；其四，优化教学资源，收集优秀的儿童画范例，展示同龄人的创作思路与表现方法，降低学生的创作难度；其五，创新延伸活动，组织学生制作“感恩贺卡”，将绘画作品与文字祝福结合，送给身边的守护生命使者，让艺术表达转化为实际行动，强化情感体验与责任意识；其六，优化评价方式，增加“情感共鸣投票”环节，让学生为最能打动自己的作品投票，强化情感评价的权重。
第3课 创造奇迹
本课以“认识身边创造奇迹的人、感受创造的力量、用艺术表现创造场景”为核心，重点落实创意实践、审美感知与文化理解核心素养。教学亮点在于立足学生的生活视野，拓展创造的内涵：通过展示身边创造奇迹的人的案例，如手工匠人、科学家、运动员等，结合他们的创造成果（如精美的手工艺品、科技发明、运动纪录），让学生理解创造可以体现在不同领域；组织“创造奇迹小分享”活动，让学生讲述自己知道的创造故事，激发创造热情；讲解艺术作品中创造场景的表现形式，如工业题材油画、科技主题儿童画，引导学生理解艺术可以记录创造、歌颂创造，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生用绘画或手工表现自己心中的创造场景，如“未来的交通工具” “精美的手工制作” “运动员夺冠瞬间”等，学生们充分发挥想象力，创作出了许多富有创意的作品，如用立体手工制作的“太空飞船”、用绘画表现的“机器人做家务”，创意实践能力得到充分激发；评价环节引导学生从“创意的独特性” “场景表现的完整性” “色彩运用的合理性”等角度评价作品，提升审美判断能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是对“创造”的内涵解读不够全面，学生对创造的理解多停留在“科技发明”层面，忽略了手工创作、艺术表达等平凡领域的创造；二是创意实践的主题聚焦不足，部分学生在创作时缺乏明确的创造主题，作品内容杂乱，未能准确表现创造的核心内涵；三是美术表现的技法支撑不足，学生在表现复杂的创造场景（如工厂生产、科技实验）时，难以把握场景的构图与人物、物体的比例关系；四是文化理解的渗透较为零散，未能系统讲解不同文化中对创造精神的艺术表达，限制了学生的文化视野。
改进方向需围绕素养提升，优化教学设计：其一，拓宽“创造”的内涵解读，通过展示手工匠人、民间艺人的创作过程，让学生明白创造不仅存在于科技领域，也存在于日常生活与艺术创作中，鼓励学生从身边的小事发现创造之美；其二，强化创意主题的引导，在创作前明确“我的创造想象”或“身边的创造场景”两个创作方向，提供具体的创作提示，如“你想发明什么？” “你见过哪些创造场景？”，帮助学生聚焦主题；其三，细化技法指导，针对不同的创作主题提供构图参考，如表现工厂场景时采用“横线构图”体现秩序感，表现科技发明时采用“对角线构图”体现动感，同时讲解简单的比例关系，如人物与物体的大小对比；其四，深化文化理解的渗透，展示不同文化中表现创造精神的艺术作品，如中国的四大发明主题绘画、西方的工业革命题材作品，引导学生理解创造精神是推动人类进步的重要力量，不同文化对创造的艺术表达各有特色；其五，创新教学活动，组织“小小创造家”实践活动，让学生结合创作思路制作简单的手工作品，如用废旧材料制作“小发明”，强化创意实践与动手能力的结合；其六，优化评价方式，采用“创意+实践”的双重评价标准，既关注作品的创意独特性，也关注学生在创作过程中的思考与动手能力。
第四单元 家的故事
第1课 走进旧时光
本课以“探寻家庭旧时光中的记忆、感受家庭文化的传承”为核心，重点落实图像识读、文化理解与创意实践核心素养。教学亮点在于以“家庭记忆”为纽带，激活学生的情感与认知：通过展示老照片、旧物件（如旧钟表、老玩具、传统服饰）的图片，引导学生观察旧时光中的生活场景与物品特征，培养图像识读能力；组织“家庭旧时光分享会”，让学生带来自己家的老照片或旧物件，讲述背后的故事，如爷爷奶奶的婚礼照片、爸爸妈妈小时候的玩具，让学生感受家庭历史与文化的传承；讲解老照片、旧物件中的美术元素，如老照片的色调、旧物件的造型与装饰，引导学生理解这些元素所体现的时代审美特征，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生用绘画的形式表现自己喜欢的家庭旧时光场景，如“爷爷奶奶的童年游戏” “旧时光中的家庭聚餐”等，部分学生通过模仿老照片的暖色调，表现出旧时光的温馨氛围，创意实践能力与情感体验协同发展；评价环节引导学生从“情感表达是否真挚” “场景表现是否贴合旧时光特征” “色彩运用是否合理”等角度评价作品，提升审美判断能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是旧时光与学生生活距离较远，部分学生对旧时光的场景、物品缺乏认知，导致创作时难以准确把握特征；二是图像识读的引导不够深入，学生在观察老照片、旧物件时，未能从色调、造型、装饰等艺术角度解读其中的审美特征与文化内涵；三是创意实践的材料与形式较为单一，仅局限于绘画，未能充分满足不同学生的创作需求；四是文化理解的渗透较为浅表，未能深入挖掘家庭旧时光背后的社会文化背景，如不同时代的家庭生活差异所体现的社会发展变化。
改进方向需聚焦素养提升，搭建旧时光与现代的桥梁：其一，丰富教学资源，收集更多不同时代的家庭生活照片、旧物件实物或模型，制作成“旧时光博物馆”展板，让学生近距离观察感受；同时播放反映旧时光家庭生活的动画短片，帮助学生建立直观认知；其二，深化图像识读的方法指导，通过教师示范，引导学生从“色调（暖黄、复古）” “造型（简洁、古朴）” “装饰（传统纹样）”等角度分析老照片与旧物件，解读其中的时代审美与文化内涵；其三，丰富创意实践的形式，除绘画外，增加手工创作形式，如用彩纸制作旧玩具、用黏土捏制旧物件，满足不同学生的创作需求；其四，深化文化理解的渗透，结合具体的时代背景，讲解不同年代家庭生活的差异，如改革开放前后的家庭陈设变化，让学生理解家庭旧时光与社会发展的关联；其五，优化教学活动，组织“家庭旧时光手册”制作活动，让学生收集家庭老照片、绘制旧时光场景、记录家庭故事，强化素养落实效果；其六，优化个别化指导，对缺乏旧时光认知的学生，提供更多的参考图片与创作思路，帮助他们完成创作；同时鼓励学生向长辈请教，丰富创作素材。
第2课 难忘的童年
本课以“回忆难忘的童年时光、用艺术形式表达童年乐趣”为核心，重点落实审美感知、创意实践与文化理解核心素养。教学亮点在于立足学生的童年体验，激活情感与创作热情：通过播放反映童年生活的动画短片、展示儿童画中的童年场景，引导学生回忆自己的童年趣事，如玩耍、学习、与家人相处等，激发情感共鸣；组织“我的童年趣事”分享会，让学生用语言描述难忘的童年场景，培养审美感知能力；讲解不同艺术形式（儿童画、油画、漫画）中童年的表现方法，如通过鲜艳的色彩表现童年的快乐、通过夸张的造型表现童年的天真，引导学生理解艺术可以真实表达内心体验，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生用自己喜欢的材料（水彩笔、油画棒、彩纸、黏土等）表现难忘的童年场景，学生们积极参与，创作出了“放风筝” “过生日” “和小伙伴玩耍”等充满童趣的作品，部分学生通过细腻的细节表现，如脸上的笑容、飞舞的风筝线，生动传达出童年的快乐，创意实践能力得到充分发展；评价环节采用“童趣表达+艺术表现”的双重标准，让学生分享作品中的童年故事，提升审美判断与情感体验能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是童年场景的表现技法不足，部分学生在表现人物与场景的关系时，构图较为杂乱，难以突出主题；二是情感表达的深度不足，学生的作品多停留在对场景的表面描绘，未能深入体现童年趣事带来的内心感受；三是文化理解的渗透不足，未能挖掘不同时代、不同文化中童年生活的差异与共性，如不同国家儿童的童年游戏、不同年代学生的童年学习生活；四是个别化指导不够精准，对基础薄弱学生在构图、造型上的困难未能及时提供有效帮助，影响了作品的完成质量。
改进方向需围绕素养提升与情感深化：其一，细化技法指导，重点讲解构图的基本方法，如“主体突出” “场景协调”，通过示范展示如何将人物放在画面的主要位置，如何添加背景突出主题；同时讲解人物表情与动作的表现方法，如用弯弯的线条表现笑容、用动态的线条表现玩耍的动作；其二，深化情感引导，通过提问“这件事让你感觉怎么样？” “当时你有什么想法？”，引导学生将内心感受融入创作，如用明亮的色彩表现快乐、用柔和的色彩表现温馨；其三，丰富文化理解的内容，展示不同时代、不同国家的童年主题艺术作品，引导学生对比童年生活的差异与共性，理解童年是人类共同的美好记忆，不同文化对童年的艺术表达各有特色；其四，优化个别化指导策略，采用“构图模板+分步示范”的方式，为基础薄弱学生提供帮助，同时鼓励创作能力较强的学生添加更多细节，如人物的表情、场景的氛围；其五，创新延伸活动，组织“童年主题展览”，将学生作品展示在班级或校园，邀请其他班级的同学参观，让学生感受创作的成就感；同时鼓励学生将作品送给家人，分享童年的快乐；其六，优化评价方式，增加“情感共鸣度”评价维度，让学生为最能打动自己的作品投票，强化情感评价的权重。
第3课 家乡变化大
本课以“感受家乡的发展变化、用艺术形式表达对家乡的热爱”为核心，重点落实图像识读、文化理解与创意实践核心素养。教学亮点在于立足学生的生活体验，构建“观察—对比—创作—升华”的素养培育流程：通过展示家乡旧貌与新貌的对比图片（如旧街道与新公路、旧房屋与新楼房、旧集市与新商场），引导学生观察家乡的变化，培养图像识读与对比分析能力；组织“家乡变化小调查”分享会，让学生分享自己发现的家乡变化，如身边的公园、学校、交通设施的变化，让学生感受家乡发展的成就；讲解艺术作品中家乡变化的表现形式，如城市题材油画、水彩画、儿童画，引导学生理解艺术可以记录时代发展、表达对家乡的热爱，初步建立文化理解意识；创作环节鼓励学生用绘画或手工表现家乡的变化，如“家乡的旧貌与新貌对比图” “我心中的未来家乡”等，学生们发挥想象力，创作出了许多富有创意的作品，如用彩纸粘贴的新楼房、用绘画表现的新公园，部分学生通过鲜明的色彩对比，生动展现了家乡的巨大变化，创意实践能力与情感体验协同发展；评价环节引导学生从“变化表现是否明显” “创意表达是否独特” “情感表达是否真挚”等角度评价作品，提升审美判断能力。
素养落实过程中存在的问题主要有：一是对家乡变化的文化内涵挖掘不足，学生对家乡变化背后的社会发展、科技进步理解肤浅，导致作品缺乏深度；二是图像识读的引导不够系统，学生在观察对比图片时，未能从建筑风格、色彩、布局等艺术角度分析家乡变化的审美特征；三是创意实践的主题聚焦不足，部分学生在创作时未能清晰表现“变化”这一核心主题，作品内容较为零散；四是教学资源的针对性不足，展示的家乡变化图片多为通用场景，缺乏结合学生本地实际的特色场景，导致学生的创作缺乏个性化与真实性。
改进方向需聚焦素养提升，强化地域特色与文化深度：其一，深化家乡文化内涵的渗透，结合本地的发展历史，讲解家乡变化背后的原因，如科技进步、政策支持，让学生理解家乡变化是社会发展的缩影；同时介绍本地的特色文化元素，如传统建筑、民俗风情，引导学生在创作中融入特色元素，体现家乡的独特魅力；其二，系统引导图像识读，通过教师示范，引导学生从“建筑风格（传统与现代）” “色彩（灰暗与明亮）” “布局（杂乱与规整）”等角度对比分析家乡旧貌与新貌图片，解读其中的审美变化与时代特征；其三，强化创意主题的引导，在创作前明确“家乡变化”的核心主题，提供具体的创作方向，如“我家周边的变化” “家乡的交通变化” “家乡的公园变化”，并展示本地特色场景的参考图片，帮助学生聚焦主题、贴近生活；其四，优化教学资源，提前收集学生本地的家乡旧貌与新貌照片，如学校的旧教学楼与新教学楼、本地的古街与新商圈，让教学更具针对性与真实性；其五，创新教学活动，组织“家乡小导游”实践活动，让学生结合创作作品，介绍家乡的变化与特色，强化语言表达与文化理解能力的结合；其六，优化评价方式，采用“主题表达+地域特色+情感体验”的三维评价标准，既关注作品是否准确表现家乡变化，也关注是否融入本地特色，同时关注学生对家乡的热爱之情是否真挚表达。

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