资源简介

2025-2026学年苏少版小学音乐四年级下册
《花之圆舞曲 马刀舞曲》教学设计
一、学情分析
四年级学生处于小学中年级向高年级过渡阶段，已具备基础的音乐感知能力，能够听辨旋律的高低、节奏的快慢，也能跟随音乐做简单律动。他们对音乐与舞蹈结合的形式充满兴趣，乐于参与集体互动活动，但对交响乐作品的结构认知和复杂节奏的把控能力较弱。部分学生身体协调性有待提升，在跟随不同风格音乐进行舞蹈表现时，容易出现节奏脱节或动作僵硬的问题。此外，学生对中外不同风格舞曲的文化背景了解较少，需要教师通过具象化教学引导其理解。
二、教材分析
本节课内容选自苏少版小学音乐四年级下册第一单元《舞起来》，包含《花之圆舞曲》和《马刀舞曲》两首风格迥异的经典舞曲。《花之圆舞曲》是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典片段，旋律优美流畅、节奏明快，采用三部曲式结构，以弦乐和木管乐器为主奏，充满浪漫主义色彩；《马刀舞曲》由哈恰图良创作，节奏激昂有力、充满激情，以频繁的切分音和强弱对比展现骑兵的英勇姿态，是极具民族特色的管弦乐作品。两首作品涵盖西方古典舞曲与民族风格舞曲，既能让学生感受不同音乐风格的魅力，又能通过节奏与舞蹈练习提升艺术表现力，符合新课标“素养导向”的课程理念和本单元“舞起来”的主题核心。
三、核心素养教学目标
审美感知：通过聆听、分析两首舞曲，能准确辨别《花之圆舞曲》的优美流畅与《马刀舞曲》的激昂有力，感知不同舞曲的节奏、旋律及音色特点，建立对舞曲风格的审美认知。
艺术表现：能跟随两首舞曲的节奏进行简单律动和舞蹈动作创编，准确表现出《花之圆舞曲》的轻盈柔美与《马刀舞曲》的刚劲有力；能使用沙锤、铃鼓等打击乐器为乐曲伴奏，把控基本节奏型。
文化理解：了解两首舞曲的创作背景、出处及相关文化知识，知道《花之圆舞曲》与芭蕾舞剧的关联、《马刀舞曲》的民族文化内涵，拓宽音乐文化视野，增强对多元音乐文化的尊重与理解。
创意实践：在小组合作中，结合乐曲风格进行简单的舞蹈编排或节奏创编，发挥想象力与创造力，提升团队协作能力。
四、教学重难点
教学重点：感知两首舞曲的风格差异，准确把握《花之圆舞曲》的流畅节奏和《马刀舞曲》的切分节奏；能跟随音乐进行相应的律动和简单舞蹈表现。
教学难点：理解《花之圆舞曲》的三部曲式结构；准确掌握《马刀舞曲》中切分音的节奏特点并进行表现；在创编活动中实现音乐与舞蹈动作的协调统一。
五、教学过程
情境导入，激发兴趣
教师播放一段融合不同风格舞蹈的视频，提问：“同学们，视频中的舞者在不同音乐下跳的舞蹈风格一样吗？音乐和舞蹈之间有什么关系呢？”引导学生自由发言，初步感知音乐风格对舞蹈表现的影响。
教师小结：“不同的音乐能搭配不同风格的舞蹈，今天我们就走进两首特别的舞曲，一起感受音乐的魅力，跳起来吧！”板书课题《花之圆舞曲》《马刀舞曲》。
设计意图：通过视觉与听觉结合的情境导入，引发学生思考音乐与舞蹈的关联，快速集中注意力，激发对本节课内容的学习兴趣，为后续学习奠定情感基础。
探究学习《花之圆舞曲》
初听感知，整体把握
教师播放《花之圆舞曲》完整版音频，提问：“听完这首曲子，你们有什么感受？仿佛看到了什么画面？”引导学生用“优美”“温柔”“轻盈”等词语描述感受，鼓励学生大胆想象，如“仿佛看到花园里的花朵在跳舞”“像小公主在跳芭蕾舞”等。
教师补充介绍作品背景：“这首《花之圆舞曲》来自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，描绘的是胡桃夹子和小女孩在糖果王国与花朵一起跳舞的场景。”同时展示芭蕾舞剧相关图片，帮助学生建立具象认知。
分段聆听，解析细节
播放A段音乐，提问：“这段旋律的速度是快还是慢？旋律线条是平稳还是起伏很大？”学生回答后，教师小结：“A段旋律速度稍快，线条流畅起伏，就像花朵在随风轻轻摇摆。”
教师带领学生用手模拟花朵摇摆的动作，跟随A段旋律做律动，感受旋律的流畅性。
播放B段音乐，提问：“和A段相比，这段音乐的情绪有什么变化？乐器的声音有什么不同？”引导学生发现B段旋律更舒展、柔和，以木管乐器为主奏。
教师出示简易旋律图谱（用波浪线表示A段，用平缓曲线表示B段），让学生直观感受两段旋律的差异，讲解“三部曲式”的基本概念。
播放A'段音乐，提问：“这段音乐和前面哪一段相似？有什么细微变化？”学生聆听后发现A'段是A段的再现，情绪更饱满。
实践体验，艺术表现
节奏练习：教师出示A段核心节奏型，带领学生用拍手、跺脚的方式练习，强调节奏的稳定性和流畅性。
乐器伴奏：分发沙锤、铃鼓等打击乐器，让学生分组为A段和B段音乐伴奏。A段用沙锤轻轻摇晃表现轻盈感，B段用铃鼓缓慢敲击表现舒展感，教师巡回指导，纠正节奏偏差。
舞蹈律动：教师示范简单的芭蕾舞基础动作，如踮脚走、手臂划圈等，带领学生跟随音乐练习。强调动作的轻盈柔美，贴合音乐风格。
设计意图：通过初听整体感知、分段解析细节，结合图谱、律动、乐器伴奏等多种形式，让学生从听觉、视觉、动觉多维度理解作品，突破对乐曲结构和旋律特点的认知难点；实践环节注重学生的亲身参与，提升艺术表现能力。
探究学习《马刀舞曲》
对比导入，感知差异
教师提问：“刚才我们感受了温柔的花之圆舞曲，现在再来听一首舞曲，大家对比一下，它的风格和《花之圆舞曲》有什么不同？”
播放《马刀舞曲》音频，学生聆听后自由发言，用“激昂”“有力”“有气势”等词语描述感受。教师补充介绍：“这首《马刀舞曲》来自亚美尼亚作曲家哈恰图良，描绘的是骑兵战士挥舞马刀英勇作战的场景，充满了力量感。”
聚焦节奏，突破难点
教师出示核心节奏型（切分音节奏），提问：“这个节奏和我们刚才练习的节奏有什么不同？”引导学生发现切分音带来的强弱对比和动感。
教师用拍手示范，强调切分音的重音位置，带领学生分组练习。先慢速练习，再逐步加快速度，确保学生准确掌握。
播放音乐，让学生跟随音乐用跺脚的方式表现切分音节奏，感受音乐的激昂有力。
实践体验，深化理解
动作创编：教师引导学生结合乐曲意境，创编简单的动作，如模拟挥舞马刀、骑马奔跑等。鼓励学生大胆展示，教师筛选合适的动作进行整合，带领全班练习。
分组表演：将学生分成“骑兵组”和“节奏组”，“骑兵组”跟随音乐做创编的舞蹈动作，“节奏组”用铃鼓、三角铁等乐器强调重音节奏，两组配合完成表演。
对比欣赏：同时播放两首舞曲的片段，让学生再次感受风格差异，提问：“为什么两首舞曲的舞蹈动作和伴奏方式完全不同？”引导学生从节奏、旋律、情绪等方面进行对比分析，加深对作品的理解。
设计意图：通过对比导入，让学生快速捕捉两首作品的风格差异；聚焦切分音节奏这一难点，通过反复练习和多形式实践帮助学生掌握；分组表演和对比欣赏环节，既能提升学生的参与度，又能深化对作品风格的认知。
创意创编，合作展示
教师将学生分成若干小组，布置任务：“每组选择一首舞曲，结合我们刚才学习的知识，进行简单的舞蹈编排或节奏创编，可加入乐器伴奏，展现乐曲的风格特点。”
学生分组讨论、创编，教师巡回指导，提供建议，如帮助小组调整动作与音乐的配合、优化节奏编排等，强调小组合作的重要性。
各小组依次展示成果，其他小组认真观看，展示结束后进行互评，教师进行总结评价，肯定优点，提出改进建议，注重鼓励学生的创意和参与度。
设计意图：创意创编环节为学生提供发挥想象力的空间，培养创造力；小组合作提升学生的沟通与协作能力；互评与师评结合，符合新课标“过程性+表现性”的评价理念，全面反映学生的学习成果。
课堂小结，拓展延伸
教师引导学生回顾本节课内容：“今天我们学习了哪两首舞曲？它们分别有什么风格特点？通过哪些方式感受了音乐的魅力？”学生回答后，教师小结：“《花之圆舞曲》优美轻盈，《马刀舞曲》激昂有力，它们是不同风格的经典舞曲。我们通过聆听、律动、乐器伴奏和创编，感受到了音乐与舞蹈的紧密联系。”
拓展延伸：布置作业，让学生回家后和家人一起欣赏《胡桃夹子》芭蕾舞剧片段或《马刀舞曲》的演奏视频，尝试教家人一个今天学到的舞蹈动作，下次课分享交流。
设计意图：回顾总结帮助学生梳理知识，形成系统认知；拓展作业将课堂学习延伸到课外，增强音乐学习的趣味性和实用性，促进家庭音乐氛围的营造。
六、小结
本节课以新课标核心素养为导向，围绕《花之圆舞曲》和《马刀舞曲》展开教学。通过情境导入、分段聆听、实践体验、创意创编等环节，让学生在多维度参与中感知两首舞曲的风格差异，掌握基本的节奏和舞蹈表现技能。教学过程注重师生互动与小组合作，结合图谱、乐器、视频等多种教学资源，突破教学重难点，既提升了学生的审美感知和艺术表现能力，又帮助学生了解作品背后的文化内涵，拓宽了音乐视野。整节课紧扣“舞起来”的单元主题，践行“做中学、用中学”的理念，让学生在快乐中感受音乐之美，提升音乐核心素养。

展开更多......

收起↑