资源简介

2025-2026学年湘艺版初中音乐八年级上册第一单元《精神·信仰·力量·情感》《大路歌》教学设计
一、教学内容分析
（一）单元定位与教材关联
本教学设计聚焦湘艺版（2024）初中音乐八年级上册第一单元《精神·信仰·力量·情感》的开篇核心作品《大路歌》。该单元以“音乐传递精神力量”为核心主题，串联起不同时代承载民族精神与人文情怀的红色音乐作品，旨在通过音乐审美与文化探究，构建学生“音乐—精神—时代”的关联认知，培育家国情怀与文化自信。《大路歌》作为单元开篇之作，既是红色音乐的经典范本，也是连接劳动音乐与革命音乐的重要纽带，其承载的“团结抗争、追求光明”的精神内核，为后续《歌唱祖国》等作品的学习奠定情感基调与认知基础，具有不可替代的单元引领作用。
（二）作品本体深度解析
1. 创作背景与时代价值：《大路歌》由聂耳作曲、孙师毅作词，是电影《大路》的主题曲。作品诞生于民族危亡的关键时期，当时中国处于半殖民地半封建社会，底层工人在压迫与困苦中挣扎，电影《大路》以筑路工人的抗争故事为载体，控诉黑暗现实，歌颂工人阶级的团结与勇气。聂耳为精准捕捉工人的精神特质，特意深入上海江湾筑路工地，与工人们共同劳动，体验他们的艰辛与期盼，最终将最真实的劳动场景与最炽热的抗争情感融入旋律，使作品成为“用音乐唤醒民众”的时代号角。作为中国近代音乐史上革命音乐的里程碑之作，《大路歌》不仅记录了特定时代的社会风貌，更传递了“不向命运低头、为自由奋斗”的永恒精神，至今仍具有强大的精神感召力。
2. 音乐要素与艺术特色：
调式与节拍：作品采用G大调、4/4拍，G大调明亮开阔的音色的与4/4拍“强-弱-次强-弱”的节奏律动，既贴合筑路工人集体劳动的动作节奏，又赋予音乐坚定有力的质感，为情感表达提供了稳定的基础。
节奏特点：核心节奏型以附点节奏（如“压平路哟”： . ）与切分节奏（如“碾碎艰难”： ）为主，附点节奏模拟工人劳动时“蓄力-发力”的动作韵律，切分节奏则打破常规节拍的平稳感，形成强弱交替的张力，凸显劳动的力量感与抗争的激昂情绪；同时，歌曲开篇的“哼哟咳嗬嗬”等呼喊式节奏，直接借鉴劳动号子的韵律，增强了音乐的生活实感与集体凝聚力。
旋律特征：旋律线条以上行乐句为主（如第5-8小节：5→6→7→i），上行旋律如同工人劳动时情绪的逐步攀升，从隐忍到激昂，从坚持到奋进，精准传递出“越干越有干劲”的精神状态；乐句结构规整，多采用重复与呼应的手法，既符合集体演唱的需求，又强化了“团结一心”的音乐形象。
歌词与音乐的融合：歌词以直白有力的语言刻画劳动场景与精神追求，“压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难”“工农弟兄联合起来，披荆斩棘朝前走”等词句，充满斗争的决心与对未来的憧憬；音乐则通过坚定的节奏、激昂的旋律与歌词形成呼应，“压平”“碾碎”“联合”等关键词对应的旋律多处于高音区且节奏饱满，使语言的力量与音乐的张力完美融合，实现了“词情”与“曲情”的高度统一。
3. 教材呈现与教学资源：教材对《大路歌》的呈现包含三大核心板块：一是作品背景简介，简要说明创作年代、作者及作品反映的工人抗争主题，为学生理解作品提供基础认知；二是完整乐谱，清晰标注调式、拍号、关键节奏型及换气记号，是音乐技能学习的核心载体；三是“探究与实践”栏目，明确提出“对比劳动号子与《大路歌》的异同”“尝试创编简单劳动号子”等任务，为课堂探究与实践活动指明方向。此外，教材配套的音频资源（原版演唱与伴奏）、作者简介及知识链接，为教学提供了丰富的支撑素材，可结合数字资源（如电影《大路》片段、聂耳创作纪实影像）拓展教学维度，增强教学的直观性与深度。
###性与深度。
（三）学情适配分析
1. 认知基础：八年级学生已具备基础的音乐理论知识，能够识别拍号、调式、基本节奏型，具备简单的旋律哼唱与情绪描述能力；此前在七年级学习过《黄河大合唱》等红色音乐作品，对“音乐与时代背景的关联”有初步感知，为《大路歌》的文化理解奠定了一定基础。但学生对20世纪30年代的社会历史背景、劳动号子的音乐特征及聂耳“源于生活、高于生活”的创作理念了解较少，对红色音乐的“时代意义”易产生距离感，需要通过具象化的情境创设与层层递进的探究活动填补认知空白。
2. 思维与学习特点：13-14岁学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键阶段，对“故事化”“互动性”“实践性”的教学活动兴趣浓厚，能够通过具体的场景联想、情感体验引发对音乐的共鸣；但对“音乐要素如何服务于情感与主题”的深层分析能力较弱，逻辑思维与抽象概括能力有待提升，需要教师通过“可视化分析”“对比探究”“实践体验”等方式，引导学生从感性认知走向理性理解。同时，学生在音乐学习中更关注“歌曲是否好听、是否易唱”，对红色音乐的学习可能存在“被动接受”的心态，需通过贴近生活的实践活动（如劳动号子创编）、跨学科关联（如历史情境再现）激发主动参与的热情。
3. 发展需求：八年级学生正处于价值观形成的关键时期，需要通过红色音乐学习传承民族精神，树立文化自信；在音乐能力发展上，需要进一步提升音乐要素分析、艺术表现与创新实践能力，从“会唱”向“会赏、会析、会创”转变；在情感体验上，需要通过音乐作品感受不同时代的精神力量，实现“以美育人、以文化人”的教育目标，将音乐中的精神力量转化为自身成长的动力。
二、课时安排
本课程共安排2课时，采用“感知—探究—表现—创新—升华”的递进式教学结构，确保核心素养的全面培育：
第1课时：聚焦“感知与探究”，以“走近《大路歌》：时代之声与劳动之魂”为主题，通过情境创设、多遍聆听、音乐要素分析，帮助学生理解作品的时代背景、音乐特征，建立“音乐—时代—精神”的关联认知。
第2课时：聚焦“表现与创新”，以“唱响与创编：传承之力与青春之韵”为主题，通过歌曲演唱、劳动号子创编、文化拓展，提升学生的艺术表现能力，深化文化理解，实现精神传承与创新实践的统一。
三、核心素养教学目标
（一）审美感知
1. 能够通过多遍聆听，准确辨识《大路歌》中劳动号子的核心元素（呼喊式节奏、附点节奏、切分节奏、上行旋律），清晰描述作品“坚定、激昂、奋进”的音乐情绪。
2. 能够理解节奏与劳动动作、旋律与情感表达、歌词与音乐形象的内在关联，体会“音乐要素服务于主题表达”的艺术规律，形成对红色音乐审美特征的初步认知。
3. 在演唱与欣赏过程中，能够感知作品的结构美、节奏美与情感美，提升对音乐的敏感度与审美判断力。
（二）艺术表现
1. 能够熟练演唱《大路歌》完整作品，准确把握附点节奏、切分节奏的演唱技巧，做到节奏稳定、音准准确；能够根据作品情感，运用饱满有力的声音、恰当的换气方式（结合乐谱换气记号）与肢体动作，传递作品的精神内涵。
2. 能够小组合作完成劳动号子创编，结合生活中的劳动场景（如搬运、打扫、运动），设计贴合劳动动作的节奏型与简洁有力的歌词，做到“节奏与动作匹配、歌词与场景贴合”，并进行完整的展示表演。
3. 能够在合唱与创编展示中，主动配合团队，调整自身的声音与动作，提升集体艺术表现的协调性与感染力。
（三）文化理解
1. 了解《大路歌》的创作背景、聂耳的创作理念（深入生活、服务人民），能够清晰阐述作品如何通过音乐要素反映20世纪30年代工人阶级的精神面貌（团结、抗争、追求光明）、抗争、追求光明）。
2. 理解劳动号子的“实用性”（配合劳动、统一动作）与《大路歌》的“艺术性”（传递精神、唤醒民众）的区别与联系，认识聂耳“源于生活、高于生活”的创作方法对中国革命音乐的影响。
3. 能够结合时代背景，分析红色音乐在不同历史时期的作用，认识红色音乐的当代价值，树立对本土音乐文化的认同感与自豪感，传承“团结奋进、不畏艰难”的精神品质。
四、教学重难点
（一）教学重点
1. 深入分析《大路歌》的核心音乐要素（节奏、旋律、歌词），理解其如何共同塑造“团结抗争、追求光明”的音乐形象，建立“音乐—时代—精神”的关联。
2. 熟练掌握歌曲的演唱技巧，尤其是附点节奏与切分节奏的准确把握，以饱满的情感完成歌曲演唱，传递作品的精神力量。
3. 理解劳动号子与《大路歌》的内在联系，体会聂耳融入劳动号子元素的创作意图。
（二）教学难点
1. 准确理解“劳动号子的实用性”与“《大路歌》的艺术性”的辩证关系，体会聂耳“源于生活、高于生活”的创作理念，突破对红色音乐“距离感”的认知障碍。
2. 演唱中精准处理上行旋律的情感递进与强弱变化，避免节奏拖沓或情感平淡，做到“声情合一”。
3. 创编劳动号子时，实现“节奏型设计、歌词创作、动作配合”的有机统一，体现劳动场景的特点与积极向上的精神风貌。
五、教学过程（第1课时：走近《大路歌》——时代之声与劳动之魂）
（一）个性化导入：“劳动号子猜猜猜，精神力量初感知”
创设情景
教师在教室四周布置“劳动场景剪影”展板，包含筑路、搬运、农耕、建设等不同时代的劳动图片；课前播放一段经过剪辑的“多元劳动声音集锦”，包含古代船夫号子、近代筑路号子、现代工厂流水线声音、校园打扫劳动声音等，营造“劳动之声无处不在”的沉浸式氛围。
教师活动
1. 引导学生观察展板图片，提问：“同学们，这些图片展现了不同时代、不同场景的劳动画面，大家看看哪些劳动场景需要多人协作完成？在集体劳动中，人们会通过什么方式统一动作、鼓舞士气？”
2. 播放“劳动号子精选音频”（包含搬运号子“嘿哟！抬起来哟！”、船夫号子“哟嗬嗬！向前划哟！”），提问：“这两段声音来自刚才我们讨论的集体劳动场景，大家听听它们有什么共同特点？这种声音在劳动中起到了什么作用？”
3. 再次播放《大路歌》前奏（仅保留节奏部分），提问：“请大家仔细聆听这段音乐，它的节奏和刚才的劳动号子有什么相似之处？猜猜这段音乐可能和什么场景有关？它传递出一种怎样的情绪？”
4. 结合教材单元主题页的“精神·信仰·力量·情感”主题图，引出课题：“这段充满力量的音乐，就是我们今天要学习的红色经典——《大路歌》。它诞生于一个特殊的时代，承载着工人阶级的精神信仰。今天，就让我们一起走进《大路歌》，探寻它背后的时代故事与精神力量。”
预设学生回答情况
1. 观察展板后回答：“筑路、搬运、农耕需要多人协作；集体劳动中，大家会一起喊口号、唱调子来统一动作。”
2. 聆听劳动号子后回答：“共同特点是节奏重复、有呼喊感、很有力量；作用是让大家动作一致，干活更有劲儿，不觉得累。”
3. 聆听《大路歌》前奏后回答：“节奏很规整，有重复的‘嗬嗬’声，和劳动号子一样有力量；可能和集体劳动有关，传递出坚定、不服输的情绪。”
4. 看到主题图后回应：“想知道《大路歌》是怎么诞生的，它讲了什么故事，为什么能传递精神力量。”
设计意图
通过“场景观察—声音聆听—对比联想”的递进式导入，将学生的注意力从生活中的劳动号子自然过渡到《大路歌》，建立“劳动号子—《大路歌》—精神力量”的初步关联；利用具象化的图片与音频，激活学生的生活经验与感性认知，打破对红色音乐的陌生感；通过层层设问，引导学生主动思考，激发探究作品背景与音乐特征的兴趣，为后续学习奠定情感与认知基础。
（二）新知探究一：“聆听经典，触摸时代脉搏”——初听感知与背景解读
创设情景
利用多媒体播放电影《大路》的经典片段（选取筑路工人集体劳动的场景，配合《大路歌》背景音乐），片段中穿插20世纪30年代的社会历史影像（如底层工人的生活状况、战乱中的国土），通过视听结合的方式，让学生直观感受作品诞生的时代背景。
教师活动
1. 完整播放《大路歌》音频（选用原版演唱版本），发放“音乐初听记录表”（含“情绪关键词”“联想到的场景”“印象最深刻的歌词或旋律”三栏），引导学生：“请大家结合刚才的影像片段，完整聆听《大路歌》，边听边在记录表上写下你的感受。注意捕捉音乐的情绪、脑海中浮现的画面，以及让你印象最深的部分。”
2. 播放结束后，组织学生分组分享记录表内容，每组推选1名代表发言；教师对学生的分享进行总结，提炼出“坚定、激昂、奋进、团结”等核心情绪关键词。
3. 结合教材P3的“作品背景简介”，补充介绍时代背景与创作故事：“教材告诉我们，《大路歌》创作于1934年，是电影《大路》的主题曲。当时的中国正处于半殖民地半封建社会，外敌入侵，内乱频繁，底层工人生活在水深火热之中，他们每天从事着繁重的劳动，却难以维持基本生活。电影《大路》就讲述了一群筑路工人，为了修建一条通往光明的大路，团结一心、对抗压迫的故事。作曲家聂耳为了写好这首歌，特意跑到上海的筑路工地，和工人们一起拉铁滚、搬石头，亲身感受他们的艰辛与坚强。正是这种深入生活的体验，让他创作出了这首贴近工人、唤醒民众的经典之作。”
4. 提问引导学生深度思考：“了解了这样的时代背景和创作故事后，你对《大路歌》的情绪有了什么新的理解？为什么这首歌的节奏和旋律会如此坚定有力？”
预设学生回答情况：
1. 分享记录表内容时：“情绪是激昂、坚定、有力量；联想到很多工人一起拉着铁滚修路，不管多累都不放弃；印象最深的是‘哼哟咳嗬嗬’的呼喊和‘压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难’这句歌词。”
2. 了解背景后回答：“原来这首歌是在工人受苦的时候写的，它的坚定有力不仅是干活的力量，更是对抗压迫、追求自由的力量；因为工人们需要用音乐鼓舞自己，团结起来对抗困难，所以节奏和旋律才这么有劲儿。”
3. 补充提问回应：“之前觉得只是一首有力量的歌，现在知道了背后的故事，觉得更感动了，这首歌是工人们的精神支柱，是他们的战斗号角。”
设计意图
通过“完整聆听—记录感受—分享交流—背景解读”的流程，让学生从“感性体验”走向“理性认知”，理解音乐情绪与时代背景的内在关联；电影片段与历史影像的融入，增强了时代背景的直观性，帮助学生跨越时空距离，深刻体会作品的创作初衷；“音乐初听记录表”的使用，引导学生有目的地聆听，提升听觉专注力与审美感知能力；小组分享与教师总结相结合，既尊重学生的个性化感受，又帮助学生梳理核心认知，为后续音乐要素分析做好铺垫。
（三）新知探究二：“拆解经典，解密音乐密码”——音乐要素深度分析
创设情景
搭建“音乐要素探究工坊”，黑板上张贴放大的《大路歌》核心乐句乐谱（第1-16小节），用不同颜色的粉笔标注节奏型（红色标注附点节奏、黄色标注切分节奏）、旋律线（蓝色绘制上行箭头）；准备“节奏棒”“旋律线手卡”等教具，让学生通过动手操作感受音乐要素。
教师活动
1. 聚焦节奏：“节奏是音乐的骨架，《大路歌》的坚定力量，首先来自于它独特的节奏设计。请大家打开教材，找到《大路歌》的乐谱，观察第1-4小节‘哼哟咳嗬嗬，咳咳嗬咳’和第9-12小节‘压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难’的节奏型。”
2. 用红色粉笔圈出附点节奏（ . ）和切分节奏（ ），发放“节奏棒”，引导学生：“请大家用节奏棒敲击桌面，模拟这两种节奏型。先敲附点节奏‘压平路哟’，注意‘路’对应的附点音符要唱得稍长，‘哟’对应的八分音符要短促有力；再敲切分节奏‘碾碎艰难’，感受重音落在弱拍上的张力。”
3. 提问引导思考：“这两种节奏型让你联想到工人劳动时的什么动作？为什么聂耳要在歌曲中大量使用这两种节奏型？它们对表达歌曲主题有什么作用？”
4. 聚焦旋律：“如果说节奏是音乐的骨架，那么旋律就是音乐的血肉。请大家看着黑板上的旋律线，跟着老师用‘啦’哼唱第5-8小节‘我们大家同心干，嗬嗬咳’的旋律。”
5. 用蓝色粉笔绘制上行旋律线（5→6→7→i），发放“旋律线手卡”（印有上行箭头），引导学生：“哼唱时，随着旋律的上行，慢慢举起手卡，感受旋律从低到高的变化。这种上行旋律让你感觉情绪在怎样变化？它像工人劳动时的什么状态？”
6. 提问深化理解：“除了上行旋律，歌曲中还有哪些旋律特点让你感受到力量？比如乐句的长度、重复方式等，结合教材乐谱仔细观察。”
7. 聚焦歌词与音乐的融合：“歌词是音乐的灵魂，《大路歌》的歌词直白有力，和音乐完美契合。请大家齐读‘压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难’‘工农弟兄联合起来，披荆斩棘朝前走’这两句歌词。”
8. 提问：“‘压平’‘碾碎’‘联合’‘披荆斩棘’这些词语有什么共同特点？它们对应的音乐（节奏、旋律位置）有什么特点？这种对应关系起到了什么效果？”
9. 组织小组讨论：“请大家以小组为单位，结合刚才的分析，完成‘《大路歌》音乐要素与主题表达关联表’（含‘音乐要素’‘具体特点’‘主题表达作用’三栏），5分钟后小组代表分享。”
预设学生回答情况
1. 节奏探究部分：“附点节奏像工人拉铁滚时‘蓄力—发力’的动作，‘压平路哟’就像大家一起用力压铁滚；切分节奏像工人搬石头时‘突然发力’的动作，很有冲击力；聂耳用这两种节奏，是为了让音乐贴合劳动动作，让工人演唱时能联想到干活的场景，更有代入感，同时传递出坚定的力量。”
2. 旋律探究部分：“上行旋律让情绪越来越激昂，像工人劳动时越干越有劲儿，从疲惫到充满希望；歌曲的乐句都比较短，而且重复次数多，像大家一起喊口号，很有集体感，容易团结人心。”
3. 歌词与音乐融合部分：“这些词语都很有力量，充满斗争感；对应的音乐都在高音区，节奏很饱满，没有拖沓；这种对应让词语的力量和音乐的力量结合起来，更能体现工人对抗困难的决心。”
4. 小组分享关联表时：“节奏上的附点和切分，让音乐有力量、贴劳动；旋律上的上行和重复，让情绪激昂、有集体感；歌词的有力表达，让主题更鲜明；这些要素合起来，塑造了团结抗争、追求光明的工人形象，传递了歌曲的精神力量。”
设计意图
通过“节奏—旋律—歌词”的分层探究，将抽象的音乐要素具象化、可操作化，符合八年级学生“从具象到抽象”的思维特点；“节奏棒”“旋律线手卡”等教具的使用，让学生在动手操作中感受音乐要素的特点，提升参与度与体验感；黑板上的可视化乐谱标注，帮助学生快速捕捉核心信息，降低分析难度；小组讨论与关联表填写，引导学生主动梳理音乐要素与主题表达的关系，培养逻辑思维与合作能力；教师的层层设问，推动学生从“是什么”（音乐要素特点）向“为什么”（服务于主题表达）深入思考，突破教学重点，为后续的艺术表现奠定理论基础。
（四）新知探究三：“溯源经典，对话劳动号子”——跨作品对比分析
创设情景
搭建“劳动号子与《大路歌》对话展厅”，多媒体展示“劳动号子与《大路歌》对比表”（含“节奏特点”“旋律特点”“用途”“情感表达”四栏），播放精心剪辑的“劳动号子与《大路歌》片段对比音频”（同一节奏型的交替播放）。
教师活动
1. 播放劳动号子（如搬运号子“嘿哟！抬起来哟！向前走哟！”）与《大路歌》第1-8小节音频，引导学生：“请大家仔细聆听这两段音频，对比它们在节奏、旋律、给你的感受上有什么相同点和不同点，结合教材P5的‘探究与实践’栏目提示，在对比表上做好记录。”
2. 组织学生分组讨论，完善对比表内容，教师巡视指导，重点引导学生关注“用途”与“情感表达”的差异。
3. 邀请小组代表分享对比表，教师总结：“大家找得非常准确！相同点是两者都有重复的节奏、呼喊式的乐句，都充满力量，贴合劳动场景；不同点在于，劳动号子的主要用途是配合劳动、统一动作，情感表达比较单一，就是‘鼓舞干劲’；而《大路歌》作为电影主题曲，不仅保留了劳动号子的元素，还融入了对黑暗现实的抗争、对光明未来的追求，情感更丰富、更深刻，用途也从‘服务劳动’拓展到‘唤醒民众、传递信仰’。”
4. 提问深化理解：“聂耳为什么要将劳动号子的元素融入《大路歌》的创作中？这种‘源于生活、高于生活’的创作方法，让《大路歌》获得了怎样的艺术效果？”
5. 结合教材P3的“作者简介”补充：“聂耳曾说‘音乐要为人民服务’，他深入劳动人民的生活，从劳动号子中汲取灵感，正是这种‘源于生活’的创作态度，让《大路歌》充满了生活气息与生命力，让工人觉得‘这是我们自己的歌’；而‘高于生活’的艺术加工，让歌曲的情感更集中、更深刻，成为唤醒民众的精神武器。”
预设学生回答情况
1. 对比表分享时：“相同点：节奏重复、有呼喊感、有力量、贴劳动；不同点：劳动号子旋律简单，主要是配合干活，情感就是干活有劲儿；《大路歌》旋律更丰富，有上行变化，不仅贴劳动，还传递抗争和追求自由的情感，用途更广泛。”
2. 回答创作意图时：“因为劳动号子是工人最熟悉的声音，融入劳动号子元素，能让工人更容易接受和共鸣，觉得歌曲是为他们写的；同时，劳动号子的力量感也能很好地表达歌曲的精神主题。”
3. 回答艺术效果时：“这种创作方法让《大路歌》既有生活实感，又有艺术高度，既好听、好唱，又有深刻的意义，所以能流传下来，成为经典。”
设计意图
通过“音频对比—表格记录—小组讨论—深度提问”的流程，引导学生深入理解《大路歌》与劳动号子的渊源关系，突破“劳动号子的实用性与《大路歌》的艺术性的区别与联系”这一教学难点；教材“探究与实践”栏目的充分利用，让探究活动有章可循，贴合教材编写意图；对比表的使用，帮助学生梳理思路，清晰呈现对比结果；教师的总结与补充，深化学生对聂耳创作理念的理解，认识“源于生活、高于生活”的创作方法的艺术价值，同时强化文化理解核心素养。
（五）课堂小结与课后任务
教师活动
1. 小结本节课内容：“今天我们一起走进了《大路歌》的世界，通过聆听、分析、对比，我们了解了它背后的时代故事，解密了它的音乐密码，感受到了它与劳动号子的深厚渊源。《大路歌》不仅是一首歌曲，更是一个时代的缩影，一种精神的象征。它告诉我们，音乐可以传递力量，可以唤醒民众，可以成为信仰的载体。”
2. 布置课后任务：
复习本节课分析的音乐要素，跟着教材配套音频哼唱《大路歌》，重点练习附点节奏与切分节奏的准确演唱。
查阅聂耳的其他作品（如《义勇军进行曲》《码头工人歌》），了解这些作品的创作背景，思考它们与《大路歌》在精神内涵上的共同点。
和家人分享《大路歌》的故事，聆听家人对红色经典的感受，记录下来下次课堂分享。
设计意图
课堂小结帮助学生梳理本节课的核心知识点与情感体验，强化“音乐—时代—精神”的关联认知；课后任务的设计兼顾“技能巩固”（哼唱练习）、“文化拓展”（查阅聂耳其他作品）与“情感延伸”（与家人分享），实现课堂教学的有效延伸，为第2课时的演唱、创编与文化升华做好铺垫。
六、教学过程（第2课时：唱响与创编——传承之力与青春之韵）
（一）回顾旧知：“重温经典，唤醒精神记忆”
创设情景
多媒体播放“《大路歌》核心知识点回顾短片”（包含时代背景、音乐要素特点、劳动号子关联等核心内容，配合动态乐谱与电影片段），教室前方设置“精神记忆抢答台”。
教师活动
1. 播放回顾短片后，组织“精神记忆抢答”活动，提问：
《大路歌》的作曲者是谁？创作于什么时代背景下？
歌曲中最具代表性的两种节奏型是什么？它们起到了什么作用？
《大路歌》与劳动号子的相同点和不同点分别是什么？
2. 邀请学生自愿抢答，对回答准确的学生给予“精神传承小使者”的贴纸奖励；对回答不完整的学生，引导其他学生补充，教师总结纠正。
3. 引导学生跟着音频片段哼唱《大路歌》的核心乐句（第1-16小节），提问：“经过上节课的学习，大家在哼唱时，对节奏的把握和情感的表达有什么新的进步？还有哪些地方觉得不够熟练？”
预设学生回答情况
1. 抢答环节：“作曲者是聂耳，创作于半殖民地半封建社会，工人生活困苦的时代；代表性节奏型是附点节奏和切分节奏，让音乐有力量、贴劳动；相同点是节奏重复、有呼喊感，不同点是劳动号子服务于劳动，《大路歌》传递精神、唤醒民众。”
2. 哼唱后回答：“现在附点节奏唱得更准了，‘压平路哟’的长短处理更自然了；情感上觉得更能体会到工人的坚定了；但‘碾碎前面的艰难’这句的切分节奏还不够熟练，高音部分有点唱不上去。”
设计意图
通过“回顾短片+抢答活动”的形式，趣味化地巩固上节课的核心知识点，唤醒学生的记忆；“精神传承小使者”的奖励机制，激发学生的参与热情；哼唱后的反馈交流，帮助教师及时了解学生的技能掌握情况，为后续的演唱指导明确重点，实现“以学定教”。
（二）艺术表现一：“唱响经典，传递精神力量”——歌曲演唱与技巧提升（30分钟）
创设情景
搭建“《大路歌》合唱舞台”，多媒体播放歌曲伴奏，设置“演唱技巧提示屏”（循环展示附点节奏演唱要点、换气记号位置、强弱变化提示），舞台两侧摆放“精神标语牌”（如“团结一心”“坚定奋进”“追求光明”），营造沉浸式演唱氛围。
教师活动
1. 技巧突破指导：
针对学生反馈的切分节奏问题，用“打拍子+口令”的方式强化练习：“我们用‘哒 哒 哒’来标注切分节奏，‘碾（哒）碎（哒）艰（哒）难（哒）’，重音落在‘碎’和‘难’上，大家跟着老师一起打拍子演唱，注意重音的突出。”
针对高音演唱问题，指导气息运用：“高音部分不要扯着嗓子喊，要用腹部发力，像‘推重物’一样把气息送出去，喉咙放松，声音自然上扬；我们先小声哼唱高音区旋律，找到气息支撑的感觉，再逐渐加大音量。”
针对情感表达问题，结合“精神标语牌”引导：“演唱时，看着这些标语牌，想象自己就是当年的筑路工人，带着对黑暗的抗争、对光明的渴望来唱；‘我们大家同心干’要唱得整齐有力，体现团结；‘压平路上的崎岖’要唱得坚定果断，体现决心；‘革命大路宽又宽’要唱得充满希望，情绪上扬。”
2. 分段演唱练习：
带领学生用“啦”哼唱全曲旋律，重点关注节奏准确与气息连贯，随时纠正演唱中的问题。
加入歌词分段演唱，先唱第1-8小节（呼喊式乐句），强调集体感与力量感；再唱第9-16小节（核心主题乐句），强调情感的递进；最后唱副歌部分（“工农弟兄联合起来”），强调高音区的稳定与情绪的饱满。
邀请学生单独展示重点乐句，教师进行个性化指导，其他学生认真聆听并评价。
3. 完整演唱展示：
播放伴奏，带领学生完整演唱《大路歌》，鼓励学生结合歌词内容加入简单的肢体动作（如“压平”时双手向下按压，“向前走”时双手向前伸展，“联合起来”时双手相握），增强情感表达。
演唱结束后，组织学生互评，提问：“刚才的演唱中，你觉得哪些地方表现得好？哪些地方还可以改进？结合教材P5的‘评价标准’（节奏准确、情绪饱满、动作贴合）来说说你的看法。”
针对学生的评价，进行二次完整演唱，强化改进要点，力求达到“节奏准确、音准稳定、情绪饱满、动作贴合”的演唱效果。
预设学生回答情况
1. 技巧练习时：“跟着口令打拍子，切分节奏更准了；高音部分用腹部发力，果然不那么费力了，声音也更稳定了。”
2. 分段演唱展示时：“单独演唱有点紧张，但老师的指导让我更有信心了；听同学演唱，发现自己的情感表达还可以更饱满一些。”
3. 互评时：“大家的节奏都很准确，肢体动作也很贴合歌词；但副歌部分的集体感还可以更强，高音区有些同学的声音有点飘；建议大家演唱时看着彼此，保持节奏一致，高音部分气息再稳一点。”
4. 二次演唱后回应：“这次演唱感觉更整齐了，情感也更投入了，真的能感受到那种团结奋进的力量。”
设计意图
通过“技巧突破—分段练习—完整演唱—互评改进”的递进式演唱指导，帮助学生精准掌握演唱技巧，突破教学难点；“演唱技巧提示屏”“精神标语牌”等场景布置，为学生提供直观的演唱参考，强化情感代入；个性化指导与学生互评相结合，既关注个体差异，又培养学生的审美评价能力；肢体动作的融入，让艺术表现更全面，帮助学生更好地“以情带声、声情合一”，充分落实艺术表现核心素养。
（三）艺术表现二：“创编经典，焕发青春活力”——劳动号子实践创新（30分钟）
创设情景
搭建“劳动号子创编工坊”，多媒体展示“创编任务卡”（包含创编主题、要求、评价标准），发放“创编工作表”（含“劳动场景”“节奏型设计”“歌词创作”“动作设计”四栏），分组摆放“灵感素材包”（包含不同劳动场景图片、常见节奏型卡片）。
教师活动
1. 发布创编任务：“《大路歌》源于劳动号子，今天我们也来当一回‘小小作曲家’，传承聂耳‘源于生活’的创作理念，分组创编一首属于我们自己的劳动号子。”
2. 明确创编要求：
选择生活中常见的集体劳动场景（如校园打扫、搬运书本、运动会加油、班级建设等），场景要积极向上。
节奏型设计可借鉴《大路歌》的附点节奏、切分节奏，也可结合劳动动作自创节奏，要求节奏规整、有力量、贴动作。
歌词简洁有力、朗朗上口，贴合劳动场景，传递积极向上的精神（如团结、坚持、奋进）。
每组创编4-8小节的劳动号子，配合相应的劳动动作，做到“节奏、歌词、动作”三者统一。
3. 提供创编示范：“老师给大家举个例子，比如‘教室打扫号子’：拿起扫帚（ ），扫一扫哟（ . ）！擦净黑板（ ），真明亮哟（ . ）！动作就是拿起扫帚扫地、抬手擦黑板。大家可以参考这个例子，结合‘灵感素材包’的图片和节奏卡，展开创作。”
4. 分组创编指导：
将学生分为6-8组，每组4-5人，明确组长、节奏设计员、歌词创作员、动作设计师、展示员的分工。
教师巡视各组，针对创编中的问题进行指导：如节奏型与劳动动作不匹配时，引导学生调整节奏快慢；歌词不贴合场景时，建议结合劳动的具体动作与目标修改；动作设计不协调时，鼓励小组内部反复演练调整。
重点引导学生将《大路歌》的音乐要素（如附点节奏、呼喊式结尾）融入创编，体现传承与创新的结合。
5. 创编成果展示：
每组依次上台展示创编的劳动号子，要求展示员介绍本组的劳动场景与创编思路，然后完整表演（含演唱与动作）。
展示结束后，组织“大众评审”活动，学生用“星星贴纸”为每组投票（最多3颗星，分别对应“节奏贴合”“歌词恰当”“动作协调”），教师结合教材P5的评价标准进行点评，肯定亮点，提出改进建议。
邀请得票最高的小组再次展示，分享创编经验。
预设学生回答情况
1. 分组创编时：“我们组选择‘搬运书本号子’，节奏型用附点节奏：双手搬书（ . ），稳当当哟（ ）！齐心协力（ . ），送到位哟（ ）！动作是双手模拟搬书、稳步前进、互相配合的样子。”
2. 展示介绍时：“我们组的劳动场景是‘运动会接力赛加油号子’，创编思路是借鉴《大路歌》的呼喊式节奏，让号子更有感染力，鼓舞运动员加油；歌词是‘接力棒哟（ ），传起来哟（ . ）！加油加油（ ），冲向前哟（ . ）！’动作是挥手、握拳、向前指。”
3. 互评投票时：“我给第3组投3颗星，他们的节奏和搬运动作特别贴合，歌词也很简洁，动作很整齐；第5组的歌词很有力量，但节奏有点乱，建议他们再调整一下节奏的规整性。”
4. 分享经验时：“我们组先确定了劳动场景，然后根据搬运书本的动作（弯腰、起身、迈步）设计节奏，再根据动作和节奏填写歌词，最后一起演练调整动作，确保协调一致。”
设计意图
创编活动是艺术表现与创新能力培养的核心环节，通过“任务发布—要求明确—示范引导—分组创编—展示评价”的完整流程，为学生提供充分的实践机会；“创编工作表”“灵感素材包”等工具的使用，降低创编难度，激发创作灵感；明确的分工让每位学生都能参与其中，提升合作能力；评价环节采用“学生互评+教师点评”的方式，既尊重学生的创作成果，又帮助学生明确改进方向；创编活动既传承了《大路歌》“源于生活、贴近劳动”的创作理念，又让学生在实践中提升艺术表现与创新能力，实现“传承中有创新，创新中有传承”。
（四）文化拓展：“致敬经典，传承精神信仰”——红色音乐与当代价值（15分钟）
创设情景
搭建“红色音乐时空长廊”，多媒体依次展示聂耳的其他作品（《义勇军进行曲》《码头工人歌》《新女性》）、不同时代的红色经典（《黄河大合唱》《歌唱祖国》《我和我的祖国》）的海报与音频片段，营造“红色音乐代代传”的氛围。
教师活动
1. 播放《义勇军进行曲》片段，结合教材P3的“作者简介”提问：“除了《大路歌》，聂耳还创作了《义勇军进行曲》，也就是我们现在的国歌。大家听听这段音乐，它和《大路歌》在情绪、节奏上有什么相似之处？体现了聂耳作品的什么共同特点？”
2. 展示不同时代的红色经典作品海报，播放片段音频，提问：“从《大路歌》到《黄河大合唱》，从《歌唱祖国》到《我和我的祖国》，这些红色音乐诞生于不同的时代，它们的主题有什么共同点？不同时代的红色音乐，分别传递了怎样的精神力量？”
3. 引导学生结合自身生活体验，思考红色音乐的当代价值：“今天的我们，生活在和平幸福的时代，不再需要像当年的工人那样筑路抗争。那么，学习《大路歌》这样的红色音乐，对我们来说有什么意义？红色音乐中的‘团结、坚持、奋进、爱国’等精神，在今天的学习和生活中，我们该如何传承？”
4. 组织“精神传承分享会”，邀请学生结合自身经历分享：“在你的生活中，有没有遇到过需要‘团结奋进、不畏艰难’的时刻？如果用一句《大路歌》的歌词或我们创编的劳动号子来鼓励自己，你会选择哪一句？为什么？”
5. 教师总结：“红色音乐是时代的印记，是精神的火炬。聂耳用音乐唤醒民众，《黄河大合唱》用音乐鼓舞抗战，《歌唱祖国》用音乐赞美新生，《我和我的祖国》用音乐抒发情怀。这些作品虽然诞生于不同时代，但都传递着‘爱国、团结、奋进、追求光明’的核心精神。今天，我们学习《大路歌》，不仅是学唱一首歌曲，更是传承一种精神。这种精神，能让我们在学习中不畏困难，在集体中团结协作，在成长中追求梦想。希望大家能将红色音乐中的精神力量融入生活，做有信仰、有力量、有担当的新时代青少年。”
预设学生回答情况
1. 聂耳作品对比时：“《义勇军进行曲》和《大路歌》都很激昂、有力量，节奏都很坚定；体现了聂耳的作品都贴近人民、传递力量、唤醒精神的特点，都在为国家和人民发声。”
2. 不同时代红色音乐对比时：“共同主题都是爱国、团结、奋进；《大路歌》传递抗争与追求自由的力量，《黄河大合唱》传递抗战到底的决心，《歌唱祖国》传递建设祖国的热情，《我和我的祖国》传递对祖国的热爱。”
3. 当代价值思考时：“学习红色音乐能让我们了解历史，珍惜现在的幸福生活；红色音乐中的精神能鼓励我们在学习中遇到难题时不放弃，在班级活动中团结同学，一起完成任务。”
4. 精神传承分享时：“上次我们班级参加运动会接力赛，最后一棒落后了，我们大家一起喊‘加油加油，冲向前哟’（我们创编的号子），最后反超了。这让我明白，团结和坚持真的很重要，就像《大路歌》里唱的‘大家努力，一齐向前’。”
设计意图
通过“作品对比—主题探究—价值思考—分享交流”的流程，将《大路歌》的学习拓展到“红色音乐文化”的宏观视野，深化学生的文化理解；不同时代红色音乐的展示与对比，帮助学生认识红色音乐的传承与发展，理解其永恒的精神价值；结合自身生活体验的分享，让红色精神从“历史符号”转化为“生活实践”，突破对红色音乐“时代隔阂”的认知，实现“以文化人、以美育人”的教育目标；教师的总结教育目标；教师的总结升华，进一步强化红色音乐的当代价值与精神传承的重要性，树立学生的文化自信与家国情怀。
（五）课堂总结与单元延伸
教师活动
1. 课堂总结：“这两节课，我们一起走进了《大路歌》的世界，从聆听感知到音乐分析，从歌曲演唱到号子创编，从时代背景到当代价值，我们不仅学会了一首经典歌曲，更读懂了它背后的精神密码。聂耳深入生活、服务人民的创作理念，工人阶级团结抗争、追求光明的精神品质，红色音乐代代相传、生生不息的文化力量，都值得我们永远铭记。”
2. 单元延伸任务：
演唱延伸：将《大路歌》与单元后续作品《歌唱祖国》进行对比演唱，感受不同时代红色音乐的风格差异与精神传承，准备单元演唱展示。
实践延伸：以“红色音乐与我的生活”为主题，写一篇短文（150字左右），或制作一份手抄报，分享红色音乐对自己的影响。
文化延伸：和家人一起欣赏一部红色音乐相关的电影（如《大路》《黄河大合唱》纪录片），交流观后感，传承红色基因。
设计意图
课堂总结对两节课的核心内容进行梳理与升华，强化学生的认知与情感体验；单元延伸任务兼顾“音乐技能”“实践表达”“文化传承”三个维度，将课堂学习与单元后续内容、学生生活、家庭文化教育有机结合，实现“课内外联动、家校共育”，让红色音乐的精神力量持续影响学生的成长。
七、教学反思（预设）
（一）亮点与成效
1. 情境创设贯穿始终：从导入环节的“劳动场景剪影”到探究环节的“音乐要素探究工坊”，再到演唱环节的“合唱舞台”与创编环节的“创编工坊”，一系列沉浸式情境的创设，有效激发了学生的学习兴趣，降低了对红色音乐的距离感，让学生在情境中体验、在体验中感悟。
2. 核心素养精准落地：通过“审美感知（音乐要素分析、多遍聆听）—艺术表现（歌曲演唱、号子创编）—文化理解（背景解读、红色音乐拓展）”的教学主线，将核心素养的三个维度有机融合，每个教学环节都紧扣素养目标，确保教学不偏离核心。
3. 学生主体地位凸显：通过小组讨论、合作创编、互评展示等多种活动形式，让学生主动参与到知识探究、技能练习与文化理解的过程中，培养了学生的合作能力、创新能力与审美评价能力。
4. 传承与创新有机结合：在歌曲演唱中传承经典，在劳动号子创编中创新实践，既尊重了作品的文化内涵，又赋予了经典作品新时代的青春活力，实现了“守正创新”的教学目标。
（二）不足与改进方向
1. 音乐要素分析的深度可调整：部分学生对“旋律与情感表达的关联”理解不够深入，后续教学中可增加“旋律线条绘画”“情绪关键词匹配”等更具象的活动，帮助学生深化理解。
2. 创编指导的针对性需加强：个别小组在创编时出现节奏与动作不匹配的问题，后续教学中可提前准备“节奏-动作对应范例”，并加强对薄弱小组的个性化指导，确保创编质量。
3. 红色音乐拓展的广度可拓展：受课时限制，红色音乐与当代生活的关联探讨不够充分，后续可通过单元主题活动（如“红色音乐演唱会”“红色音乐分享会”）进一步拓展，让红色精神更深入地融入学生生活。

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