资源简介

教学设计
课题 说唱脸谱
课型 新授课 章/单元复习课□ 专题复习课□ 习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
本课选自湘版美术教材六年级上册第十课，以我国传统的戏剧文化为题材，主要表现我国传统京剧人物的脸谱，通过画戏剧脸谱(人称花脸)的教学活动，感受戏剧艺术的魅力，使学生对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，通过欣赏、介绍脸谱文化，引导学生来了解、表现、发展、创新脸谱形象，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察力和想象力，培养学生表现不同事物的造型能力。 在绘画表现的过程中，脸谱的形象要注意用色对比强烈，色彩要有变化，体现脸谱夸张造型，刻画人物个性的特点。
2.学习者分析
本课教学对象是六年级学生，学生已有较强的感知力、理解力，模仿能力与创造能力都有很大提高，对新鲜事物感兴趣。在平时的学习生活中，学生接触京剧知识的机会很少，尤其对脸谱艺术知识没有进行过深入学习和研究。虽然京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，但是学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
3.学习目标确定
1、审美感知： 了解一些中国戏剧的知识，感受我国传统文化的魅力。 2、艺术表现：学习运用绘画的方法表现戏曲脸谱。 3、创意实践：培养敏锐的观察力、丰富的想象力和绘画表现力。 4、文化理解：了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
4.学习重点难点
1、重点：戏剧脸谱的认识与绘制。 2、难点：脸谱纹样的巧妙设计和色彩的恰当运用。
5.学习评价设计
创设情境，贴近学生生活实际，利用当地文化资源，联系课本，展开学习。 以学生为主体,注重学生自主探究，通过让学生看一看、想一想、练一练、说一说等一系列活动，开展小组合作和独立思考相结合，为学生提供积极思考与合作交流的空间。通过分析比较发现其中规律。
6.学习活动设计
教师活动学生活动环节一：（根据课堂教与学的程序安排）教师活动1 【导入】京剧脸谱 音乐（播放）：说唱脸谱 让学生上前试着唱 1、提问，哪位同学回答下面的问题？ 你看过京剧吗，你觉得他们脸上有什么特点？. 师总：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 学生活动1 学生说出脸谱颜色和图形特征。本环节导入具有丰富趣味性，学生积极互动，上台表演。环节二：教师活动2引出课题，出示板书（板书：京剧脸谱） 了解脸谱的谱式和名称。 提问：刚刚看到视频包拯,侍卫，脸上都有许多的图案和颜色。 师总：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成特殊舞台的效果。 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？师总：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。〔课件出示各种谱式〕 师问：他们都一样吗？ 师总：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式。哪几种？咱们今天就来研究这其中的五种。 ①整脸②三块瓦脸③十字门脸④碎花脸⑤歪脸 学生活动2 通过小组讨论 回答问题 了解京剧中不同角色不同特点运用多媒体，让学生进一步了解脸谱的谱式。 环节三：教师活动3 一、学习脸谱的色彩知识。 二、问：哪位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？ 你能说出各种颜色各代表什么意思吗？ 学生小组讨论，完成学习单 师总结：京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 学生活动3让学生进一步了解脸谱，不同的颜色代表不同的人物性格 活动4一、学习绘制表现方法师问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？〔课件演示——涂色过程〕。1、铅笔起稿，找出中轴线 2、找出五官的位置 3、勾画出谱式纹样 4、最后进行染色 ①、先从白色入手，将所有白色涂满， ②、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂， ③、最后着墨色小结：这节课我们学习了京剧脸谱的特点、谱式和色彩，并进行了大胆而又很有创新的脸谱设计、绘制。老师相信大家都会有不同的收获和敢想，谁能用一两句话谈谈。
7.板书设计
彩墨脸谱 初识脸谱 脸谱的谱式和名称 脸谱的色彩知识
8.作业与拓展学习设计
作业布置 1、每人设计或临摹一张脸谱，谱式色彩不限； 2、要敢想、敢画，大胆有创意 3、注意事项： ①每个脸谱至少有三种颜色。 ②着色时先勾边线再涂染 可以自由选责材料创作脸谱绘画作品。 学生作品展示、评价。
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明
运用多媒体课件，实物展示，电子AI技术
教学反思与改进：重点反思单元教学内容分析给教学带来的改变
创设情境，贴近学生生活实际，利用当地文化资源，联系课本，展开学习。 以学生为主体,注重学生自主探究，通过让学生看一看、想一想、练一练、说一说等一系列活动，开展小组合作和独立思考相结合，为学生提供积极思考与合作交流的空间。通过分析比较发现其中规律。 3、培养学生多角度思维。在欣赏美术作品时，以不同方法的作品进行分析，拓展学生的创作思维，激发学生大胆尝试。为学生们创造条件，让他们认真观察、积极思考、鼓励他们大胆想像和创造，积极引导他们探索和发现真理课堂中我借助课件，首先由视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。
示范课特色阐释
一、唱大戏教学实践核心要点归纳 1. 文化筑基为先：突破“就唱教唱”的局限，先融入戏曲的历史渊源、角色行当（生旦净丑）、服饰道具、表演程式等文化知识，让学生理解艺术背后的文化内涵。 2. 技能分层递进：从基础的唱腔咬字、身段台步入手，再到角色情感表达、舞台配合，遵循“模仿—理解—创造”的进阶逻辑，适配不同基础学生的学习节奏。 3. 体验驱动学习：通过角色扮演、片段排练、戏曲化妆体验等实践活动，替代单一讲解，让学生在亲身参与中感知戏曲的韵律与魅力。 4. 古今融合创新：结合现代审美与流行元素，对传统选段进行简化改编（如缩短时长、优化旋律），或结合校园生活设计新剧情，降低学习门槛并激发兴趣。 二、示范课特色亮点 1. “文化+技能”双轨教学模式：以“一折戏读懂一类剧”为切入点，比如教京剧《定军山》选段时，同步拆解老生行当特点、靠旗等道具的象征意义，让学生既学会演唱，又明晰文化符号背后的逻辑，实现“知其然更知其所以然”。 2. 沉浸式场景化体验设计：搭建简易戏曲舞台，准备精简版服饰与道具，让学生分组扮演角色，在排练中解决唱腔、身段的配合问题。同时引入戏曲名家视频片段对比教学，直观展示专业演绎与学生实践的差距，精准突破难点。 3. “传统内核+现代表达”创新转化：对经典选段进行“校园化改编”，例如将越剧《梁山伯与祝英台》的核心唱段，改编为贴合学生生活的“同窗情谊”主题小戏，既保留戏曲的韵律精髓，又让内容更易产生情感共鸣，降低传统戏曲的距离感。 4. 多元评价即时反馈：采用“学生自评+小组互评+教师点评”的三维评价方式，聚焦“唱腔准确性、身段规范性、情感传递度”三个核心指标，并用手机拍摄学生表演视频回放分析，让问题可视化，提升教学效率。

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