资源简介

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教学设计
课程基本信息
课题 异域风情——亚洲音乐 课型 新授课
学科 音乐 年级 高一年级
学段 高中 版本章节 高中音乐人音版（2019）必修《音乐鉴赏》
教学目标 审美感知：带领学生凭借平台资源，把握维吾尔族音乐主要体裁、调式特点 （含微分音运用）、典型乐器（热瓦甫、达甫等）及丝路音乐交融特征，能 区分木卡姆与拉格、玛卡姆的调式差异，进行《牡丹汗》等经典曲目片段学 唱与新疆手鼓伴奏实践。 艺术表现：以整合应用平台资源为途径，通过“聆听对比—调式分析—虚拟 演奏—跨校协作”活动链，造就学生自主探究、合作学习的能力，习得音乐 学习的办法，提升音乐审美及文化探究素养。 文化理解：推动学生对维吾尔族音乐文化价值的进一步认识，理解其作为丝 路音乐交融活化石的意义，增强对中华民族多元文化的认同及自豪心理，助 力跨民族文化互动与情感的融合，协助推进中华民族共同体意识培育。
教学重难点 教学重点： 1.感受《欢迎》、《牡丹汗》与伊朗音乐在亚洲地区的音乐风格差异，理解其背后的文化内涵与情感表达方式。 2. 认识萨朗吉、塔布拉鼓、热瓦普、手鼓等代表性乐器及其演奏特色。 教学难点： 1. 理解拉格音乐即兴发展的结构逻辑，初步理解印度音乐的内在哲思。 2. 接受并欣赏非功能性和声体系下的旋律进行，建立多元音乐审美观。
学情分析 高一学生浸润新疆伊犁多元文化，较为熟悉十二木卡姆中麦西莱甫音乐节奏，知晓热瓦甫、都塔尔等新疆维吾尔族乐器。对印度《欢迎》、伊朗音乐则较陌生，能感知旋律差异却难辨拉格与玛卡姆特色，易混淆塔拉与本土节奏型，需借对比体验破解专业知识困惑。
教学准备 1.音视频资源：精选新疆维吾尔族民歌《牡丹汗》《牡丹汗》高清音频、印度乐曲《欢迎》演奏视频、伊朗玛卡姆经典片段，配套丝路音乐交流纪录片《西域乐舞源流》。 2.教学课件资源：整合“拉格-玛卡姆-木卡姆调式对比图谱”“丝路弹拨乐器演变动画”、《牡丹汗》衬词结构分析课件。
教学过程
教学任务 教学内容 设计意图 创新设计（含AI应用）
一、情境导入·启动丝路探索（6分钟） 激发学生对亚洲丝路音乐的探究兴趣； 明确“丝路音乐考察团”核心任务。 3. 研判预习情况聚焦课堂重点。 1. 沉浸式情境创设：关闭灯光，播放AI合成的“驼铃声+古琴泛音”混合音效，教师伴随音效进行丝路叙事。 2. 任务发布：依托动态丝路地图，宣布“丝路音乐考察团”任务（采集音乐样本、解码乐器密码、撰写音乐手札）及最终“丝路回响”展示要求。 3. 预习反馈：基于平台数据，明确本节课重点——调式微分音对比与丝路节奏体系关联分析。 通过多感官刺激，将抽象的丝路音乐具象化为时空场景，唤醒学生情感共鸣与想象。 赋予学习探险属性与使命感，通过目标驱动提升学生参与主动性。 精准定位学生认知难点，为后续教学提供针对性方向。 AI地图：运用AI交互地图工具，实现“长安-恒河-中国新疆”路线动态演示，点击站点可预览对应音乐片段。
二、初探恒河·解码印度拉格（12分钟） 掌握印度拉格音乐的“阿拉普-贾奥尔-加特”结构。 认识萨朗吉乐器的音色与特质。 3. 理解印度音乐的即兴性与哲思。 1. 整体聆听：播放印度乐曲《欢迎》，学生用关键词记录“首个声音、速度、联想画面”等直觉感受。 2. 乐器聚焦：展示萨朗吉高清图片，播放单独音色片段，讲解其“35弦结构”与“人声化特质”。 3. 结构解析：分段播放《欢迎》，讲解“阿拉普（自由开篇）-贾奥尔（节奏显现）-加特（情绪升温）”结构。 尊重学生听觉直觉，建立对拉格音乐的初步认知锚点。 破解萨朗吉“接近心灵”的音色密码，建立乐器与音乐风格的关联。 化解拉格结构抽象难题，帮助学生理解非西方音乐的结构逻辑。 设计动态数字人——小张骞。设计问题环节，自动生成可视化学情图谱，用不同颜色标注学生对“拉格调式”与印度音乐特点的理解程度。 AI视频可视化：AI将乐曲结构转化为不同结构段落用不同动态图标注，同步匹配塔布拉鼓节奏线的出现与强化。
扎根天山·解读新疆木卡姆（18分钟） 把握《牡丹汗》的调式特征与结构特点。 认识热瓦甫等新疆乐器。 3. 理解新疆音乐的丝路交融特质。 1. 关联导入：播放AI制作的“印度萨朗吉-伊朗乌德琴-新疆热瓦甫”递进式演奏片段，提问“丝路音乐共性基因”。 2. 对比聆听：播放《牡丹汗》与《欢迎》片段，学生结合歌词意境分析音高运用共性。 3. 节奏体验：教师用新疆手鼓鼓示范基础节奏，学生拍手跟奏，感受印度视频中歌曲“塔拉”节奏的循环性。 1. 关联导入：播放AI制作的“印度萨朗吉-伊朗乌德琴-新疆热瓦甫”递进式演奏片段，提问“丝路音乐共性基因”。 2. 对比聆听：播放《牡丹汗》与《欢迎》片段，学生结合歌词意境分析音高运用共性。 3.通过身体律动加深对印度节奏体系的感知，避免纯理论讲解的枯燥；从节奏本质层面印证丝路音乐交融，深化文化理解。 动态数字人——小张骞。设计问题环节，自动生成可视化学情图谱，用不同颜色标注学生对新疆节奏——“麦西莱甫”与印度音乐特点的理解程度。
四、跨域融合·升华文化认知（6分钟） 归纳印、新、伊音乐的丝路交融特征； 强化中华民族多元文化认同； 3. 明确文明互鉴的意义。 旋律歌舞体验：播放AI整合的视频（十二木卡姆、印度乐器演奏，伊朗玛卡姆），学生聆听并初步总结。 2.共性提炼：小组讨论“拉格-玛卡姆-木卡姆”的共性（微分音、即兴性等），代表发言分享。 2. 文化解读：教师结合AI丝路音乐传播视频歌曲，讲解“龟兹乐-木卡姆-唐代宫廷乐”的传承脉络。 通过合作探究归纳核心知识点，培养总结能力。 通过“歌舞乐一体”体验，深化对丝路文化交融的感知 将音乐置于历史语境，理解新疆音乐的文化价值与中华民族多元一体内涵。 AI要点整合：AI实时记录各小组发言关键词，自动生成“丝路音乐交融特征思维导图”，补充遗漏要点。 运用AI播客，打开学生对学习内容的归纳总结，查漏补缺。 从“音乐特征归纳”上升到“文化价值认知”，再延伸至“实践传承”，实现知识与情感的升华，自然衔接课后任务。
作业设计 发布“丝路融合创作”任务，明确演奏、创作、分享三大要求，预告线上分享会。将课堂知识转化为实践能力，推动文化传承与跨文化交流。

板书设计/课堂小结 课堂小结： 1.师生共同回顾“丝路音乐考察”成果，强调“尊重多元、拥抱交融”的核心观点。 2.落实学科思政：文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。 教师强调：习近平总书记：传承丝路精神：开放包容、互学互鉴、互利共赢。 板书设计： 异域风情——亚洲音乐核心主线：丝路音乐探索（印度拉格→新疆木卡姆→文明互鉴） 关键特征：微分音·即兴性·交融性核心乐器：萨朗吉（印）·热瓦甫（新）·乌德琴（伊） 价值认同：中华民族多元文化→人类文明互鉴
教学反思 1.适当降调（更适合学生演唱的音区）。讲述专业的音乐知识（切分、附点节奏特点）。 2.突出教学重点（建议以印度音乐为教学重点）。 3.课程引导性强，但教师讲授较多，学生回答较少。未体现学生主体性。 2.教师姿态严肃，以放松、欢乐和蔼可亲的符合音乐教师的教学姿态给学生授课。 4.教学环节重复，在最后讨论环节总结三个国家的音乐相同性方面过于反复说明并且话术有误，例：讨论环节一直强调相同而突然强调不同。 5.教资问题（仪态），不要有双手交叉放胸前的动作，神态说话要有亲和力，不要严肃。

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