资源简介

《西方现代艺术》教学设计
课业类型: 高中美术鉴赏必修模块
课时安排: 1课时
教材分析：
第13课 新艺术的实验——西方现代艺术
教学目标：
知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。
过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。
情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。
2、 教学重点：
围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。
3、 教学难点：
①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。
②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法：
1、 利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。
3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在
5、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
6、教学过程：
导入：问题：
1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注)
2、从板书题目当中能得到什么样的信息？
创设情境：
教师提问：假如我们突然穿越到19世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？
学生想象回答
二、 新知探究：
环节一、西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
环节二、西方现代艺术的源起
教师活动：播放19世纪末欧洲的影像资料和《日出印象》，并与现在中国的雾霾照片相比较
教师提问：比较《日出印象》和中国雾霾摄影，两者颜色上和视觉效果是否一致
学生讨论并回答
教师活动：播放古典风景绘画和印象派作品
教师提问：印象派绘画和古典风景绘画有何不同，完成问题
学生活动：学生小组讨论并总结答案
教师总结：正是印象派打破了之前绘画上形、色彩等的种种束缚才引起了20世纪轰轰烈烈的现代主义运动。
教师活动：印象派绘画推动美术界发展的同时，也对音乐的发展产生了深远的影响
音乐教师于璐铭讲解印象派对音乐的影响
教师讲解：印象主义对音乐产生的影响
教师简要介绍印象主义影响下的西方现代音乐的发展历程
教师活动：比较西方现代音乐和西方现代美术，他们有诸多共同之处。（教师详细分析）
环节三：西方现代艺术的主要特征
1、哲学化
教师活动：展示表现主义绘画作品，提问：这些作品给你的第一感受是什么
学生回答：学生回答作品给自己的感受
教师活动：提供表格，比较表现主义和印象主义，将下面的关键词填入到表格中
学生活动：小组讨论，总结答案，并以接力的方式将关键词填入到表格中
教师提问：表现主义艺术家为什么喜欢表现这些带有负能量的主题词汇。
学生活动：思考并发表自己的简介
教师活动：展示这一时期哲学对绘画的影响，并总结出西方现代艺术的第一个特征：哲学化。
这种哲学化的倾向首先反映在绘画上，然后传递到了音乐界，给音乐的发展产生了重要的影响
2、创新性
音乐教师讲解西方表现主义音乐及代表人物勋伯格：
教师活动：播放欣赏勋伯格的音乐作品《预兆》，引导学生说出听完这段音乐后的感受。
学生活动：表述听完这段音乐后的感受
教师总结：表现主义音乐的特征，从而比较出表现主义的第二个特征：创新性
3、形式主义
教师活动：展示勋伯格的绘画作品，音乐大师借鉴美术理念进行创新，那美术大师可以借鉴音乐进行创新吗？
多媒体展示几何抽象主义和抽象表现主义的作品，比较他们和表现主义的区别
学生活动：小组讨论，完成表格
教师总结：个人主义的创新和形式主义在抽象主义这里达成了完美的融合，抽象形式得到了抽离，绘画开始关注自身而不是客观和主观
4、理论化
教师活动：这种形式主义的创新是随心所欲的吗？
学生活动：思考并发表见解
教师引导总结：艺术家在作品创新的同时，研究书写了大量的理论著作，为艺术创作提供理论依据
5、极端化
教师活动：既然以上抽象主义作品这样强调绘画的音乐性，不如欣赏音乐作品《此刻》
音乐教师不开音响而是用手机及脚步声制造各种响声，创作偶然音乐《此刻》
学生活动：不知所以然，开始窃窃私语
教师活动：解释《此刻》这首作品正是由各种偶然的声音所组成，同学们和我一起创作并欣赏了偶然音乐，介绍偶然音乐的相关知识。
学生活动：恍然大悟，并发表对偶然音乐的见解
教师活动：美术教师介绍刚才大家在创作音乐作品此刻的同时，也创作了行为艺术作品《此刻》，引出行为艺术鼻祖达达主义的作品
学生活动：欣赏作品，发表见解
教师总结：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。
环节四：课堂小结：
要点回顾：西方现代艺术的产生和发展有着极其复杂的社会历史原因，我们应该以历史的视野和发展的眼光来看待和对待西方现代艺术，取其精华，去其糟粕。
课件31张PPT。西方现代艺术十九世纪末的欧洲 作者 莫奈
《日出 印象》
1、形：
2、色彩：
3、表现：比较：印象派绘画与其之前的绘画有何不同？具体模糊大胆丰富拘谨有限瞬间印象永恒主题印象主义绘画（1874）
新印象主义(1884)
后印象主义
立体主义
表现主义
达达主义
几何抽象主义
抽象表现主义
野兽主义
超现实主义
未来主义后现代艺术理性感性CY Design印象主义对音乐的影响：1、打破旋律的对称性，强调瞬间的感觉，难于演唱和记忆；2、节奏强调不规则性、不可预测性和不对称性；3、音响色彩多变，强调打击乐和金属音色乐器的使用。浪漫主义到现代主义的桥梁和纽带CY Design原始主义
印象主义音乐（19th末20th初）
表现主义1905-20年代
序列音乐
十二音体系民族乐派20th电子音乐偶然音乐印象主义绘画
印象主义音乐
新印象主义
后印象主义
立体主义
表现主义
达达主义几何抽象主义
抽象表现主义
野兽主义原始主义民族乐派20th表现主义十二音体系序列音乐
偶然音乐
电子音乐超现实主义未来主义后现代艺术表现主义绘画与印象主义有何不同？自然之美 丑陋 扭曲线条 光线 主观 恐惧色彩之美死亡
客观朦胧印象再现表现
内心
主观 恐惧死亡
表现
内心
扭曲线条 丑陋
他宣告:"上帝死了!“他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势
希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突是什么促使表现主义艺术家乐于表现这些主题？弗洛伊德超现实主义哲学倾向尼采表现主义音乐 产生于20世纪初，第一次世界大战前夕。
受表现主义绘画的影响，主张按照作者自己的解释，将现实生活加以夸张、扭曲和变形，以表现作者心理的冲动。勋伯格·无调性音乐·十二音体系·支离破碎的旋律·裂变的节奏·古怪的配器·非主题性音汇·非常规的器乐效果表现主义音乐勋伯格的表现主义音乐预兆《五首管弦乐曲》第一首
表现了一个（ ）世界。柔和梦幻
极度痛苦的幻觉
快乐刺激极度痛苦的幻觉表现主义音乐 采用与印象主义截然不同的视角和态度来表现感受。
运用粗线条的旋律、冲突的色彩、不同寻常的高低音对比表现丑陋、古怪、夸张、扭曲的形象。表现主义是对印象主义风格的悖逆创 新勋伯格自画像几何抽象主义：蒙德里安抽象表现主义：康定斯基与表现主义的区别：点、线、面、色具体形象形式大于内容内容大于形式形式主义
这种形式主义的创新是随心所欲的吗？《论艺术的精神》
《点、线、面》
《关于形式的问题》理论化《此刻》偶然主义音乐 也称机遇音乐、装配音乐、掷骰子音乐
创立者是美国音乐家约翰·凯奇，主张音乐创作和演奏全凭偶然的机遇，在演奏前尚不能确定音乐，只凭演奏者无意识的发挥，认为只有在偶然的支配下演奏出来的音乐才是完全自由、不受制约的艺术，欣赏时也要完全抛弃传统的方法。约翰·凯奇《4分33秒》 这是一首自始至终没有音响的钢琴曲，演奏者坐在钢琴前面4分33秒后离去，“音乐”也就“演奏”完了，听众只是听到大厅中的声响。莫名其妙的“音响”、“结构”杂乱无序的噪音
创 新悖 逆极端化 我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐
---------马赛尔·杜尚

展开更多......

收起↑