资源简介

(共95张PPT)
17、18、19世纪西方美术
及现代派 、后现代派
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪）
发 源 地：意大利
时代背景：封建社会内部出现资本主义经济的萌芽
新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
巴洛克 艺术
文艺复兴意味著平衡、适中、庄重、理性与逻辑。
巴洛克追求激情和运动感，强调华丽绚烂的装饰性、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。表现为戏剧性、豪华与夸张。
（17～18世纪）
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。”――彼得·保罗·鲁本斯 （德）
绘画 代表人物
《强劫留西帕斯的女儿》
希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。
这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。
伦勃朗（荷兰）
画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。
《夜巡》
委拉斯贵支（委拉斯开兹）西班牙
《宫娥》公主早晨穿衣的情景。用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。
巴洛克艺术的特点
1、豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
2、激情，打破理性的宁静和谐，浪漫主义色彩，想象力
3、运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
4、空间感和立体感；
5、综合性，强调艺术形式的综合手段；
6、宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位；
洛可可美术
18世纪罗可可风格在法国兴起。偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点，追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的瓦托、布歇。
瓦 托
18世纪最有影响的画家。早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来结识了大银行家克罗扎，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变，转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情。
他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦托艺术的价值所在。
代表人物
瓦托《发舟西苔岛》
布歇——罗可可艺术的宠儿
18世纪最典型的罗可可画家。他的画色彩艳丽，人物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上的维纳斯、狄安娜满身珠光宝气，让人自然会联想到那个时代的贵妇人。
洛可可的特质
　　①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
　　②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
　　③色泽柔和﹑艳丽。
　　④崇尚经过人工修饰的“自然”。
　　⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
夏尔丹——平民写实主义美术
和布歇相对立的是表现市民生活的画家夏尔丹，出身贫民之家,他的画反映了第三等级的理想和美学趣味。画面上的主角不再是贵族和贵妇人而是平民百姓,这些人有着勤俭、朴素的优点。他们生活的世界与布歇描绘的世界完全是对立的,一边是劳动,一边是享乐。
18世纪中叶法国资产阶级日益强大，他们需要有自己的画家为本阶级服务，于是夏尔丹和他的艺术就这样应运而生了。
铜水箱
《兔子》
新古典主义
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
代表画家：法国的大卫和安格尔。
《贺拉斯兄弟之誓》
大卫 （达维特）
拿破仑政权的首席官方画家。
贺拉斯兄弟之誓》1785年 此画描述三个罗马人在发誓用生命保卫自己的祖国，他们表情庄严，动作坚定，背景中对称的拱门将他们无私的热情衬托得更加壮美。画中男人坚定，勇猛，而妇女则娇弱无力，对比十分强烈。当时革命的浪潮即将来临，而这幅画清楚的暗示了这一点。
《马拉之死》
马拉, 1743–1793，雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。
马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，染上重病。为了减轻病痛，同时不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。
《泉》
安格尔
法国古典主义画派最后的代表
赴罗马深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
19世纪初，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
摆脱了学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
浪漫主义
籍里柯《梅杜萨之筏》浪漫主义绘画的开山之作
德拉克洛瓦《自由引导人民》浪漫主义绘画的主将
法国吕德《马赛曲》
现实主义美术(写实主义)
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
写实主义三大师：库尔贝、米勒和杜米埃。
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。
画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
库尔贝：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
《石工》揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
《筛麦妇》
库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。
米勒—伟大的农民画家
19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
《拾穗者》
用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。罗曼.罗兰 曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。
《晚钟》
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……
杜米埃
法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。
《三等车厢》
柯勒惠支 版画家（德）
版画家，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
柯勒惠支的作品被鲁迅先生介绍到中国，对中国现代版画的发展起了很大的影响。
鲁迅：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼声，挣扎，联合和奋起。”
《母与子》
俄罗斯批判现实主义
列宾，19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。
在充分观察和深刻理解生活的基础上，以丰富鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
烈日酷暑，漫长荒芜的沙滩，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。
《伏尔加河上的纤夫》
《查波罗什人给土耳其苏丹的回信》
《查波罗什人给土耳其苏丹的回信》
查波罗什雪契是１６至１８世纪时期俄国哥萨克在乌克兰的自治组织。它由武装的移民所组成，其中主要是从地主那里逃亡至查波罗什来的农奴。画上所叙述的事情是讲１７世纪时，土耳其皇帝要这批哥萨克人脱离俄国而归附于他。这封信惹恼了这些农奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽然流落此地，却深深热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。画上就描写这些性格豪迈的查波罗什人在领袖赛尔柯（第一幅画稿上一个中间坐着抽烟斗的人）的授意下，正给土耳其苏丹写回信的情景。回信的措词相当尖刻，既表达了俄国哥萨克查波罗什人的爱国主义，也嘲笑了对方的收买用心。画家以集体拟信这个场面，来展现各个人物的不同姿态、形状、性格和表情。它是一幅人物众多，特征鲜明又饶有绘画趣味的查波罗什人物谱。
《近卫军临刑的早晨》
1698年彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
法国著名雕塑家。1840年生于一个贫穷的基督教家庭。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，父亲把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
1875年游意大利，受米开朗基罗作品的启发，确立了现实主义的创作手法。曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
罗丹（法）
青铜时代
加莱义民
巴尔扎克
《地狱之门》
《吻》
印象派美术
19世纪后期在法国产生了印象派。以创新的姿态出现，反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
马奈
《草地上的午餐 》
《吹短笛的少年》
卖啤酒的女侍
《印象·日出 》
莫奈
印象主义的创始人
《干草垛》
鲁昂大教堂
《睡莲》
雷诺阿
法国印象画派的著名画家、雕刻家。早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。19世纪80年代中期，从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画，发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
《红磨坊街的舞会》
《金发少女》
德加
《舞蹈教室》
毕沙罗
毕沙罗
新印象派（点彩派）
代表画家：修拉
新印象派（新印象主义），是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
修拉
新印象画派（点彩派）的创始人
《大碗岛的星期日下午》
后印象派
代表画家：塞尚、梵高和高更。
后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
凡 高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，被尊称为“现代艺术之父”。
塞尚（西方现代艺术之父）
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”
《静物》
梵高
荷兰画家， 文森特·威廉·梵高。后印象画派代表人物，19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
《向日葵》
麦田里的乌鸦
《星月夜》
高更
保罗·高更与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
《我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去》1897年 法国 保罗·高更
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
现代派
&
后现代
西方现代派美术
二十世纪初——
野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称.
野兽派
1898至1908年在法国盛行一时。
鲜艳、浓重的色彩，用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯
马蒂斯夫人
立体派
毕加索在非洲民族面具上发现的,反自然主义式的表现手法。
亚威农少女
镜前少女
未来派
由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。
为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。代表人物：巴拉
《链子上一条狗的动态》
表现派
借艺术作品宣泄心中的郁闷，舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。
挪威画家蒙克被称为表现派的先驱。
《呐喊》
超现实主义
理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
达利《记忆的永恒》
达利《内战的预感》
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抽象主义 康定斯基 （热抽象）
俄裔法国画家
《红黄蓝》
蒙德里安（冷抽象）
荷兰画家，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。
《百老汇的爵士乐》
流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
在美国现代文明影响下产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术
发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
放弃现代性的基本前提及其规范内容。拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代
巴洛克：富丽、雄伟、激情和辉煌
鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支
罗可可：轻巧、优美、纤细、华丽（瓦托、布歇）
平民写实主义美术：夏尔丹、乌东
新古典主义：大卫、安格尔
浪漫主义：籍里柯、德拉克洛瓦、吕德
现实主义：库尔贝、米勒、杜米埃、柯勒惠支
批判现实主义：列宾、罗丹
印象派：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗
新印象派（点彩派）：修拉
后印象主义：塞尚、梵高、高更
现代派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术
后现代派：达利（西班牙）《记忆的永恒》和《内战的预感》
课堂小结

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