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中国古代绘画
2011.10
汉藏之间自古就建立了血浓于水的紧密联系。《步辇图》以贞观年间吐蕃赞普松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘了唐太宗李世民接见松赞干布派来迎接文成公主的使臣禄东赞的情景。说法正确的( )
①作品是唐代风俗画。②作者是阎立本。
③作品画风奔放，水墨淋漓。④作品中的人物刻画细致，形象传神。
A．①② 、B.②④ c．③④ D．①③
例1(2008年基本能力题)
例2(2007年基本能力题)
文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进行了深入的观察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中国宋代画家。
梁楷的《李白行吟图》则笔墨简炼、形象传神，具有
写意
的特点。
一、中国古代绘画基本概况
1．起源与发展
新石器时代，陶器上简单的线条、色彩和图案。
青铜器。
春秋早期，逐渐广泛。早期独幅帛画作品：战国《龙凤仕女图》、《人物御龙图》。
东汉时期，佛教传入，石窟艺术，壁画。
(一)陶器
陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。
彩陶代表作：《人面鱼纹》、《舞蹈纹盆》
人面鱼纹 舞蹈纹
(二)帛画
章服上“画绘之事”派生出来。
代表作：《人物御龙图》。
画的正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。
龙凤仕女 人物御龙
(三)古代壁画
墓室壁画、宗教壁画。
中国古代壁画的主要表现内容包括：
①佛像画；②经变画；③佛传、本生、因缘、佛教史迹、寓言等故事画；④供养人画(肖像画)；⑤山水画；⑥装饰图案。
西北敦煌地区壁画
新疆克孜尔壁画
陕西唐墓壁画
山西永乐宫
壁画代表
1：甘肃敦煌莫高窟壁画
建于公元366年，
中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。
2：永乐宫壁画
，元代道教壁画《朝元图》。
线条勾勒准确而又流畅，在此穿插组合中产生出满壁飞动的表现效果。色彩的组合以青、绿色为主调。
新疆克孜尔壁画
陕西 唐墓 壁画
2.中国古代绘画的三个繁荣时期
魏晋南北朝
唐宋
明清
3．中国古代绘画的分类
(1)题材：人物、山水、花鸟
(2)技法及风格：工笔、写意
兼工带写
工笔：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，一般先勾出比较工整的线条，然后再上色，画面看起来非常工整。
工笔分为工笔白描、工笔重彩。
写意：用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，没有十分工整的线条，画面用笔看起来比较随意。它们几乎都是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观．
兼工带写
二、中国古代名家、名作
(一)中国古代人物画
以人物形象为主体的绘画，是中国“古代绘画”各科目中出现最早的，大约1500年前的魏晋南北朝，人物画逐渐成熟。
顾恺之(348-409)提出人物画应“以形传神”、“形神兼备”的主张。
1．顾恺之：东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家。《女史箴图》的内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。
《洛神赋图卷》
根据曹植著名的《洛神赋》而作，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
2．吴道子(唐)：《送子天王图》。
“天衣飞扬，满壁风动”
“吴带当风”。
3．阎立本(唐)：《步辇图》，描绘贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
古帝王图卷· 晋武帝司马炎
4．张萱(唐)：《虢guo国夫人游春》，突破传统题材，表现现实中的人物形象。
捣练图
5．周昉(唐)：代表作有《纨wan扇仕女图》等，继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家，有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。
簪花仕女图
目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本
6．顾闳中(五代)：《韩熙载夜宴图》
听乐、观舞、休息、清吹、宴散。
清吹
7梁楷(宋)：自号“梁疯子”，
《太白行吟图》
《泼墨仙人图》
画风为“简笔画”，简练粗放、纵笔挥洒。
8．曾zeng鲸(明)：《张卿子像》，作者创没骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩。
(二)中国古代山水画
1．中国古代山水画表现画家对自然景物的认识与感受，创作出情景交融的意境。
2．中国古代山水画起源于魏晋南北朝时期，展子虔(隋)的《游春图》是现存最早的山水画。
3．范宽(宋)
《溪山行旅图》
真实地表现出北方山川的壮美。。
高远
4．南宋马远、夏圭往往把景物放在画面的一侧，被人称为“马一角”、“夏半边”，画作被称为“残山剩水”。
5．倪瓒(元)
《六君子图》
松、柏、樟、槐、楠、榆。
平远
6．张择端(宋)，《清明上河图》。构图采用中国绘画传统的“散点透视”。高24．8厘米，长525厘米，描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画。
(三)中国古代花鸟画
1．花鸟画的写生着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。
2．借物抒情,托物言志的特点，是人对动植物审美的传情表达，集中反映人与自然的审美关系。
3．中国花鸟画往往赋予“花鸟”一定的“社会属性”，作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。
作品集锦
(1)韩滉(唐)的《五牛图》
中国最早的纸本画
(2)黄荃(五代)的《写生珍禽图》，构图不求章法，是写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生。
(3)宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，
赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。
(4)徐渭(明)的《墨葡萄图轴》作品描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。
(5)朱耷(清)的《荷石水禽图》。带有更强烈的感彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。
(四)文人画
文人画盛于南宋，是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。
文人画讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣、书写性的表现要求，
元代四大家：王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒。
黄公望
中国元代画家，书法家，元四家之一。
《富春山居图》
明四家：
沈周、文征明、唐寅、仇英。
唐伯虎
1470—1523，于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎，吴县（江苏苏州）人。
与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，
清四僧：
朱耷(八大山人)、石涛、石溪、弘仁。
朱耷(八大山人)
朱耷，八大山人，（约1626年—约1705年）。
明末清初人，清初画坛“四僧”之一。
扬州八怪：清乾隆间寓居江苏扬州具有代表性画家的总称。并不是指的某个人。
“八怪”大体分三类：
1、丢官到扬州买画的人。如：郑燮、李觯、李方鹰等。选择“四君子”等题材，在书诗画的互相中，发些牢骚、表现品格
2、一生布衣的文人画家。如金农、高翔、汪士慎等
3、有文人修养的职业画家。如黄慎、罗聘等
黄慎
金农
郑燮
岁寒三友：松、竹、梅。
四君子：梅、兰、竹、菊。
三、中国古代绘画鉴赏
理论基础
1．中国绘画的传统技法
1、笔墨，是中国画技法和理论上的术语，也可作为中国画技法的总称。
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
五色指：焦、浓、重、淡、清
2．诗、书、画、印：
传统的中国画离不开诗词、题款、篆刻，是诗、书、画、印相结合的艺术表述。
3．布白：
中国画论中有“留白天地宽”、“密不透风，疏能跑马”之说。
从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。“布白”是中国画中最为人关注的要点。
画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊朦胧的象征，留给观赏者想象的余地。达到画面虚实相生的独特效果。
4．三远法：
中国古代山水画采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即画家把自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，表现繁复的崇山峻岭，这样，千里江山也可以尽收眼底。
南北朝，谢赫提出，著作《古画品录》奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。
“六法论” 包括：
气韵生动、骨法用笔、
应物象形、随类赋彩、
经营位置、传移模写。
5.六法论
气韵生动
气韵是画面形象的精神气质，东晋人物画家顾恺之称为的“神”。
气韵生动指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出,“形神兼备”。
骨法用笔
骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔是中国画特有的笔墨技法。
骨法用笔指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
应物象形
画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。
作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
随类赋彩
则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置
构图。
经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调整形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。
传移模写
写生和临摹。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

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